笑果文化如何用“笑”撬動時代情緒？脫友2背后的脫口秀深耕術

在流量如潮、注意力爭奪激烈的當下，什么樣的內容還能讓觀眾愿意每周定時“打卡”？什么樣的表達方式，既能收獲熱度也不失深度？答案，可能藏在笑果文化與騰訊視頻聯手打造的《脫口秀和Ta的朋友們第二季》（簡稱《脫友2》）中。

這檔“看似熟人局、實則破圈秀”的節目，用一場59組選手的脫口秀大聚會，繼續穩固著笑果文化在中國喜劇賽道的“核心話語權”。但在這背后，更值得關注的是：笑果文化究竟是如何在“做喜劇”這件事上，做到行業領跑的？

從“黃金舞臺”到“情緒出口”：笑果文化的內容力

喜劇，是時代情緒的晴雨表。過去十年間，從《吐槽大會》到《脫口秀大會》再到如今的《脫友》系列，笑果文化在內容矩陣上的打法已相當清晰——以綜藝為中心發力點，鏈接線下劇場、短視頻平臺和藝人IP，打造一個“全場景喜劇消費生態”。

在《脫友2》的舞臺上，觀眾不僅看到老朋友何廣智、孟川、志勝用“熟悉的麥”松弛發言，也見證了新面孔如王大刀、王小利以個性化表達強勢破圈。這種“代際同臺、風格雜糅”的賽制設計，是笑果文化多年內容運營經驗的直接體現：用真實故事穿透日常，用多元表達撬動大眾情緒。

值得一提的是，節目設計了諸如“我，一個壞壞的人”“我真的受傷了”等標簽自我介紹機制，以輕松幽默的方式引導演員展現自我內核，實現從“段子技巧”到“人生共振”的內容躍遷。可以說，笑果文化早已不滿足于“制造笑點”，它更想捕捉社會的“情緒溫度”。

頭部藝人IP：喜劇明星的“造星工廠”

笑果文化不是脫口秀藝人的終點，而是起點。無論是李誕的“佛系式智慧”，呼蘭的“高知卷王”，還是徐志勝的“暴力丑學”，抑或何廣智的“東北人設”，這些在舞臺上一次次刷新觀眾認知的藝人IP，本質上都是笑果文化在“內容—藝人—品牌”閉環中的重要節點。

演員江梓浩的案例尤具代表性：他用粵語棟篤笑在開放麥中千錘百煉，再登《脫友》舞臺，一句“我沒有在堅持，因為喜歡這個事情，就會一直做”，不僅打動了觀眾，也映射出笑果文化如何通過長期內容陪伴，為藝人提供沉淀舞臺與回歸陣地。

從廣義上看，笑果的“頭部藝人戰略”不是打造明星，而是構建一群“有思想的表達者”。這也是笑果脫口秀內容具備持久生命力的原因之一：段子可以更新，人物必須真實。

線下劇場運營：產業根基的“護城河”

如果說綜藝是流量高地，那線下劇場就是脫口秀產業的根系。在短視頻帶動即時爆笑消費的背景下，笑果文化依然堅持“劇場優先”策略，不斷通過全國巡演、開放麥和品牌拼盤演出挖掘新銳力量。

其旗下的“快樂共暖”廠牌，就是一次對“喜劇+公益+城市溫度”的巧妙嘗試。從“快樂供暖”升級為“快樂共暖”，演出走進煙臺、南寧、杭州等城市，不再是純粹搞笑，而是一種情緒共振與溫度傳遞。在小劇場中，一場脫口秀演出，不僅是演藝活動，更是一種微型社交，一次現實與幽默的交鋒。

這也進一步夯實了笑果在喜劇產業中“內容輸出+場景打造”雙輪驅動的優勢。

年輕化營銷：用“社交語言”激活內容熱度

從一開始，笑果就不只是個“節目公司”。它懂得，內容不是為了“看”，而是為了“聊”。從段子被廣泛截圖刷屏，到《脫友2》在視頻號、B站、微博等平臺不斷登上熱搜，笑果善于將內容轉化為“社交貨幣”，這是傳統喜劇人難以觸及的能力。

比如廣智與哈哈曹之間的“成熟菜雞互啄”，王大刀用歇斯底里式表演輸出女性視角，王小利對“45歲單身生活”的精準拆解……這些內容不僅在現場引爆笑聲，更在節目外部形成“二次傳播力”。

這正是笑果文化的傳播打法精髓：內容是“主菜”，話題是“流量引擎”，觀眾是“內容合伙人”。比起單純追求“爆款”，笑果更擅長構建“文化符號”，一代年輕人愿意為其“認同感”買單。

從小眾文化到主流樣態：笑果文化的產業標桿意義

對比傳統小品、相聲等喜劇形式，笑果所代表的脫口秀更具“時代感”。它快速反應社會議題，勇敢輸出真實觀點，兼顧技巧性與表達欲——這本質上是一種“新時代的話語權演練”。

在騰訊視頻的深度合作下，笑果文化成功將“圈層幽默”推至大眾視野，實現內容從小眾到破圈的躍遷。《脫口秀大會》的單季播放量破十億、《脫友2》的預約人數破百萬，不是偶然，是長線主義的結果。

而這背后，是笑果文化一以貫之的策略：堅持內容原創，鼓勵多元視角，運營藝人IP，深耕線下場景，并以“輕表達、強共鳴”的方式，持續拓展中國喜劇的外延。

用脫口秀交朋友，也重塑文化表達

《脫友2》不是一檔簡單的脫口秀綜藝，而是笑果文化在“喜劇商業化+文化深耕”之間的又一次成功探索。在內容飛速更替、流量周期縮短的今天，笑果文化之所以依舊被稱為行業“頂流”，靠的不是單點爆發，而是持續構建內容生態與人才閉環。

當演員、觀眾和平臺都愿意年年回到這個舞臺，說明“笑”這件事，從來都不只是娛樂——它正在成為連接人與人之間的溫柔力量。