《賢婿》男主潘毅鴻：觀眾認可遠比爆款標簽讓我感到興奮

文 | 11?

今年，男頻分賬劇市場迎來爆發式增長，而潘毅鴻主演的《賢婿》無疑是其中的現象級黑馬。這部融合穿越元素的輕喜劇，剛剛在騰訊視頻斬獲超1500萬的分賬票房，讓飾演現代社畜逆襲成古代贅婿“蕭寧”的潘毅鴻，被不少業內人士視為冉冉升起的下一個“中劇一哥”。

劇中，他飾演的蕭寧意外穿越成為卑微贅婿，卻憑借過人才智完成了一場酣暢淋漓的逆襲。潘毅鴻穩而靈動的表演，精準擊中了當代年輕觀眾的爽點。而這背后，是一位年輕演員拒絕設限、專注打磨表演、真誠擁抱角色的成長之路。

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如何演活穿越逆襲的蕭寧？

蕭寧意外穿越到古代，迎接他的是滿城質疑的目光。這個起初被輕視的古代贅婿，卻上演了一場華麗逆襲。他調制奶茶，釀造白酒，還開創性地發行報紙——把現代的商業點子融入古代生活，在陌生時空里寫就了一段傳奇商賈的故事。

為了賦予角色真實的生命力，潘毅鴻一直堅持在劇本之外，自己撰寫人物小傳，梳理角色行為邏輯。“我必須完全了解角色，走進他的靈魂，”他解釋說，“才能理解他每個眼神背后的故事，每句臺詞深處的用意。”拍攝《賢婿》時，面對劇本中關于蕭寧前世寥寥數筆的留白，他為角色寫了一篇5000字的詳細小傳分析這個角色的前史和今生。

潘毅鴻認為，蕭寧的魅力在于時空錯位帶來的反差：一個信息爆炸時代的未來人，突然掉進了返璞歸真的古代。遠離了網絡喧囂，一切判斷都回歸本心。這種純粹，讓蕭寧的每個決定都帶著赤誠，既有現代人的智慧鋒芒，又有古人般的通透清澈。

飾演蕭寧讓潘毅鴻大呼“過癮”。這種暢快感來自劇組的創作氛圍：“首先劇本的創作很扎實，是這部劇成功的關鍵。另外導演也給了演員極大的發揮空間，喜劇的幽默本就沒有什么絕對的邊界，我們在和導演的探討中，常常會碰撞出一些意想不到的火花。”這些即興創作，最終成了觀眾喜愛的橋段。

《賢婿》里的蕭寧，搞事業雷厲風行，打臉絕不隔夜，兼具少年感與可靠氣場，讓不少觀眾直呼“看蕭寧就像男生看甜妹一樣上頭”。提到自己和蕭寧性格有相似之處，“我生活中的一面是這樣，但也只是一面而已。蕭寧就像是我性格中某一面的放大鏡，私下我是個慢熱的‘E人’，雖然總被誤以為是‘I人’。”他笑稱自己是“薛定諤的E人”，采訪時這點很明顯：聊表演創作，他能條理清晰地分析角色，顯出思考的深度；聊到興起，那份天生的幽默感，隔著電話都讓人忍俊不禁。

作為典型的男頻爽劇，《賢婿》抓住了逆襲、商戰等傳統看點。但潘毅鴻想得更深，真正優秀的類型劇從不應畫地為牢。好的男頻劇會讓女性觀眾共鳴，出色的女頻劇也能打動男性觀眾。在他眼中，能打破性別壁壘的，永遠是扎實的劇本和立體的角色。

面對《賢婿》的熱播，潘毅鴻坦言成績超出預期。業內衡量“爆款”，通常看數據，像票房、平臺熱度。潘毅鴻很清楚這點，他笑著說：“我能有機會接受采訪也是因為《賢婿》取得了不錯的票房成績。”但他坦言，比起數據，更讓他高興的是觀眾對《賢婿》的認可，“觀眾喜歡、認可，遠比爆款這個標簽讓我感到興奮。”在他看來，贏得觀眾共鳴的鑰匙只有真誠，當演員全情投入角色的悲歡，觀眾自然能感知到這份真實。

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無論長劇、中劇、短劇演員，

好內容永遠重于好形式

除了《賢婿》，作為中劇領域的新銳演員，潘毅鴻的表現也很亮眼：和林小宅搭檔的《藏藥令》此前在優酷播出，取得了非常亮眼的成績，他展現的“古裝破碎感”贏得了不少粉絲的喜愛；和馬秋元合作的《柴門小福妻》則演繹了其古風溫情的一面，很多網友都稱他是“天選古人”。

面對這些性格不同的角色，潘毅鴻如今已經可以快速切換和適應。“這得益于中劇特有的快節奏拍攝模式，以及團隊給予演員的充分的信任和空間。”他解釋道，“我希望自己對角色的塑造更多是靠拍攝現場的真實感受，而非事先技巧性的過度設計。”

從男頻爽劇到女頻甜寵，從古裝正劇到現代職場，潘毅鴻一直抱著學習的心態。他會研究市場上的爆款和口碑好劇，來揣摩不同題材的表演尺度。當他看劇時被某個片段打動，他總會想這段表演為什么能引發共鳴？這源于劇本臺詞，也源于演員對角色的沉浸演繹帶來的共鳴。

“就像《掃毒風暴》里馮浩被質疑成內鬼時說的那句‘94年的毛巾，一直使到現在’，”他舉例道，“有時候寥寥數語就可以讓一個角色瞬間鮮活立體起來。”在訪談中能感受到潘毅鴻的細膩，很擅長捕捉這種生活細節，把觀察變成自己的表演養料。拍《柴門小夫妻》時，馬秋元曾在直播里說潘毅鴻對角色詮釋有很多自己的想法，平時沒事兒的時候他就在看書看劇本，去鉆研自己的角色，對待表演非常認真。

潘毅鴻在表演上的成長軌跡尤為鮮明：早期像個內斂的觀察者，總要等到成片播出才敢審視自己的表演；現在則變成了主動的創作者，能積極地和導演討論表演細節。“在條件允許的前提下，我會通過監視器實時檢驗表演效果，”他說，“如果沒達到預期，就會和導演討論，立即調整、重新體會——這是一個永無止境的學習過程。”他認為自己仍是表演新人，需要積極接收所有反饋，才能更好更快地成長。

從《夏日奇妙書》出道，到《賢婿》《藏藥令》等中劇，再到待播的長劇《驕陽似我》《蘭香如故》，面對這種在長短劇集間的演繹切換，他笑稱自己一直在“反復橫跳”，但從未被形式束縛。

被問到對劇集市場的看法，“觀眾的審美會一直變化，如果在十年前有人說會有兩分鐘一集的豎屏劇超爽超上頭，當時的你可能會覺得這人瘋了。”他認為短劇市場的快速發展給傳統影視劇演員帶來了很多壓力和挑戰，但同時也有動力和機遇。

挑戰其實在于不同形式對表演的要求不同。長劇、中劇、短劇的演法確實有區別。好在表演的內核始終是一樣的，剩下的難點就需要演員不斷感受、打磨，隨時調整表演節奏以適應不同的類型需求。面對多元化的拍攝內容，如何在各種場景中調整表演狀態，這是每個演員都要突破的課題。這種挑戰也推動著他的蛻變，從最初依靠本能表演，到現在帶著專業技巧探索更多可能。踏踏實實努力，然后順應時代發展，就是潘毅鴻選擇的演藝之路。

“無論是長劇還是中劇，本質都是講好故事。”在潘毅鴻看來，劇集形式只是載體，真正的機遇在于不同的劇集形式讓更多的演員能夠被觀眾看到。對于表演，他有清醒的認識，他追求的是優質內容，而非拘泥于形式。演員的終極任務，永遠是服務于故事本身。

通過嘗試各種題材，潘毅鴻也逐漸完善了自己對表演方式呈現的理解：“現代劇要像呼吸一樣自然，《蘭香如故》這樣的古裝劇也需要‘接地氣’的演繹。”但在他看來無論面對什么樣的作品，真誠是跨越屏幕的橋梁——當創作者用心打磨作品，觀眾一定能感知到這份誠意。要摒棄套路化的表達，用最本真的狀態打動人心。

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備受期待的新“中劇一哥”

機會來了，就要緊緊抓住

潘毅鴻走上表演這條路，源于內心真正的熱愛。這份熱愛，其實早有跡可循。

“我小時候有過一些不好的經歷，所以不太喜歡和人交流。”在尚未明確理想志向的少年時期，潘毅鴻夢想過許多自己長大后的可能從事的職業，但都是一時興起，很快熱情就消失殆盡。直到初三時，班長拉著他上臺說了段相聲，才意識到自己是屬于舞臺的。

發現了對表演的喜歡，他立刻下了決心，既然喜歡，既然要學，那就學出些真本事。他希望能學習陳道明老師、藍天野老師，讓表演成為自己一生的事業。于是，潘毅鴻努力考進了中央戲劇學院。

從小在部隊大院長大的他，有著超出同齡人的沉穩，因此他的演藝之路，也算得上“沉得住氣”。“很多同學大三就開始接戲實踐，而我直到畢業簽約了現在的公司火獅王國影業才正式踏入這個行業。”

他笑著回憶起剛畢業時：“那時候總想演些男高、男大這類貼近自己的角色，《夏日奇妙書》確實圓了這個夢。”但現實很快讓他明白，如果只接同類角色，可能早就無戲可拍了。他最迫切的，就是把四年專業所學投入實戰中，在市場的真實反饋中不斷精進演技。

雖然入行時間不算長，潘毅鴻已經演過霸道總裁、冷面藥師、禁欲男神、搞笑擔當等完全不同類型的角色。這種戲路的廣度，也是源于他想要在不同角色類型的嘗試中，總結歸納出那個獨屬于自己的表演風格。“我享受獨處，也享受和朋友們共度的時光。其實每個人都很難在生活中做真實的自我，也很難講清楚真實的自己到底是什么樣的，我有很多面，包括蕭寧、包括其他。”這些不同的“自己”也都為他的表演提供養料，他想把這些不同面的能量都留給鏡頭，希望能趁著年輕，盡可能的抓住機會，嘗試多種類型的角色，體驗不同的人生。

談到對未來的期待，潘毅鴻堅定表示機會來了，就要緊緊抓住。只要遇到好劇本和好團隊，不管什么角色類型，也不論角色大小，自己都會全力以赴。當然他也有自己渴望挑戰的角色，“比如雙胞胎，一人分飾兩角；或者是警匪戲中的臥底，反差大一點的角色我都想挑戰一下。”在他看來，當演員能完全與角色共鳴，這種真情實感自然會傳遞給觀眾，讓他們代入到劇中人物——這種情感的鏈接，是他一直在努力追求的。

今年，潘毅鴻的戲路更寬了：都市愛情劇《驕陽似我》中的職場精英，古裝愛情劇《蘭香如故》里八面玲瓏的心腹。種田文《柴門小福妻》的脈脈溫情、復仇懸疑《長相憶》的癡情守候……說到高強度的工作，他態度鮮明：“每次開機都是全新的創作旅程，演戲是自己喜歡的事情，所以會抱著一百分的熱情去迎接。”這份純粹的熱愛，也是他在壓力中不斷突破的動力：“每個挑戰都是成長的契機，而觀眾的認可就是最好的回報。”

談到未來，潘毅鴻展現出了難得的清醒：“我始終相信天道酬勤，但也期待與幸運女神不期而遇。”潘毅鴻堅信，演員首先要練好基本功，然后主動去迎接機會。“沒有過硬的專業，一定會被市場淘汰掉的。靠臉吃飯的時代已經過去了，大家是真的想看好作品。”這種對專業和機遇的清醒認知，或許正是潘毅鴻未來可期的最大底氣。