畫廊關閉潮，只是因為市場遇冷嗎？｜藝術栗子

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2025年8月10日

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畫廊關閉潮，只是因為市場冷嗎？8月初，成立35年的Kasmin畫廊宣布關閉，兩位核心成員將于今秋揭幕新畫廊Olney Gleason。與其說關閉，不如說是更名易主。創立Kasmin的畫廊主Paul Kasmin于2020年去世，新成立的Olney Gleason則是兩位新創始人姓氏的疊加，將代理多位原屬Kasmin的藝術家及遺產。前者的關閉是與遺產管理人協商后的決定，但無法了解確切的協商內容。

幾乎同期宣布關閉的Clearing畫廊，創始人在運營畫廊14年后，認為畫廊已超負荷，既包括既有的生態圈，也包含旗下藝術家規模。這樣的商業瓶頸是很多畫廊關閉的主因。創始人年齡、經濟走勢、國際局勢、藝術家乏力等諸多原因，都會成為畫廊發展的限制。與國外高調宣布關閉不同，國內一些畫廊以低調的方式暫停運營。

關閉潮對行業的影響幾何？藝術家面臨新的代理調整，例如此前宣布關閉的BLUM畫廊，其代理的藝術家勞倫·奎因加入佩斯。畫廊主沒有了高昂的房租、人力成本，轉而進行流動策展，并持續進行藝術品交易，在當前的經濟形勢下不失為理性的商業操作。對于行業本身來說，不拘泥于畫廊業既定的圈子和模式，以理性的商業思路抵御風險，或許是行業得以迭代的契機。

·廖生祥的“另類生長”

·女性書寫在國際舞臺重生

·哈萊姆工作室博物館開放

·英國諾維奇城堡改造結束

廖生祥的“另類生長”

8月8日至9月14日，“另類生長：廖生祥個展”在白盒子藝術館展出，黃篤擔任策展人，展出藝術家的影像及雕塑作品。廖生祥的藝術始終在可控與不可控的結構中穿行，將冰冷的材料轉化為具有溫度的生命體，在宏大自然與微觀個體的交織中，追問存在的本質與文明困境。他不是基于藝術史的邏輯，而是通過融合跨學科知識與地方物件和個人記憶的再現方式進行創作。

本次展覽涵蓋廖生祥藝術創作中的四個層面：HOMO（身體）、動物（鯊魚）、植物（樹木）與織物（蓑衣）。他們是探索欲望與約束的象征，也是人為干預與自然的抵抗，是藝術家對日常與異常的觀察，亦是自然與人工之間的臨界點，從而讓觀者思考視覺之外的感知力。

《另一種生長》是廖生祥從城市改造中“被遺棄的煙囪”找到的靈感，它承載著藝術家對工業時代與生產生活的獨特情感，時間讓一切變得飽滿與滄桑，也更像一棵樹。《HOMO》是此次體積最大的一件雕塑，創作歷時一年，這也是藝術家對雕塑空間的一次新的嘗試與探索。廖生祥認為“雕塑的本質是塑造空間”，他希望觀眾可以進入到作品中去體會與感受。

女性書寫在國際舞臺重生

一種曾僅在中國南方女性間私密流傳的文字，正于當代藝術舞臺上，在墨水、肌膚與舞動間重獲新生。由中國藝術家陳嘉奕領銜的The Great Her藝術小組創作的跨學科作品《女書：為她而書，銘她于身，由她而生》，近日亮相愛丁堡邊緣藝術節。作品通過身體化的書寫與儀式化的表演，將世界上唯一由女性創造的文字“女書”，引入全球藝術語境。

作品的靈感源于藝術家與罹患阿爾茨海默病祖母的關系。面對祖母日漸消退的記憶，藝術家選擇女書作為抵抗遺忘的媒介，以書寫行為封存正在消逝的私人歷史。本次創作摒棄了靜態展示，將女書轉化為動態的“身體檔案”，以肌膚為紙、動作為筆。墨跡在表演者的呼吸與時光流轉中不斷生成、消逝，生動再現了女書作為活態文化的生命脈動。

演出匯聚中國、烏克蘭與尼日利亞的舞者，形成多聲部的表演結構。不同文化背景的身體語言在舞臺上交融，使女書這一地方性符號升華為具有全球共鳴的表演語言（演出語言包含中、英文及蒙語等少數民族語言）。

哈萊姆工作室博物館開放

美國紐約哈萊姆工作室博物館（Studio Museum in Harlem）宣布，耗資1.22億美元打造的新館將于11月15日開放。這座由普利茲克獎得主戴維·阿賈耶（David Adjaye）領銜設計的7層建筑，總面積約7618平方米，將成為全球非裔藝術的重要展示平臺。作為美國首個專注于非裔藝術家的重要機構，哈萊姆工作室博物館創立于1968年，曾培養克里·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall）等藝術大家。

英國諾維奇城堡改造結束

8月7日，經過五年的修復和建設，英國諾維奇城堡的改造工程結束。這座位于英格蘭東部的城堡，目前是大英博物館除倫敦以外最大的中世紀藏品展覽館。改造過程中還發現了一些隱藏的諾曼式和維多利亞式建筑特征，這些特征必須得到保留，這意味著重新開放日期被進一步推遲。項目耗資2750萬英鎊，比最初估計的多出約750萬英鎊。

文字｜藝術栗子