【光風霽月】張明容：細膩呈現微妙 唯美充盈張力

畫畫必須立于傳統，沒有傳統就沒有根，沒有源泉，畫畫更需要才情，沒有才情就沒有生機，更沒有感染力。張明容是一位深耕傳統，并能融會貫通而出新貌的藝術家。

看張明容的畫，很難想到她是一位南方畫家，因為她的畫里充盈著北方山水畫的雄強，卻也不能說她是一位北方畫家，因為在她的畫里又洋溢著南方山水畫的秀潤。她把南方山水與北方山水統合了一體，融成了精妙，形成了自己的特點。

張明容畫山水，能潑彩、潑墨，如張大千、何海霞等畫家，能寫景、寫意，如關山月、錢松巖等畫家，亦能兼工帶寫，如吳湖帆、黃秋園等畫家。諸家皆有，卻又皆無，有，那是傳統，無，那是自己，有與無之間，成就了自己，凸顯了風采。顯然，這并不需要一家一家臨摹傳統，更不需要一張張對比古人，因為，多年筆耕浸染，對傳統繪畫早已熟爛于心，多年求索挖掘，諸家筆法、筆意也早已“閉目如在眼前，放筆可在手底”，當表現于繪畫，便有意無意之間化為己有，流淌于筆下。

細究其理，可以看到張明容用筆很活，骨線交融著散鋒，皴擦伴隨著筆意，線條簡潔，卻意態豐富，線條自如，又妙意橫生。山石、草木、板橋、流水、云煙，或線、或皴、或潑、或留、或點染、或勾勒，金剛杵化成繞指柔般的線條隨著力量的轉變而轉變，而筆意也隨著意象的生發而生發。崇巖疊嶂的高遠、曲徑通幽的深遠、飄渺沖融的平遠，皆在千變萬化的筆法之間，錯落有致，相得益彰。還有那巨巖深壑、那山澗流泉、那煙云隱晦，也皆在境由心生的筆意之中，或瞻萬里之遙，或辨千尋之勢。

張明容繪畫作品

上：《青山映朝暉》

下：《群峰?立迎朝暉》

張明容用墨也很自如。濃的、淡的、干的、濕的，黑與白的過渡，虛與實的交替，乍合乍離，或聚或散，變幻不定。積、破、焦、宿，細膩的、流動的、交融的，干處，干裂秋風，濕處，潤含春澤。墨、色、水，互交互融，能清、能濃、能淡，墨分五彩，水墨蘊章，色墨渾成。畫面從簡潔到豐富，從空靈到渾厚，有墨的意蘊、有色的渲染、有水的浸潤，水交融著墨，墨輝映著色，層層皴染，布墨神逸，看似隨意，卻丘壑迥然，看似輕松，卻云煙顯晦，遠觀有勢，近看有質。

然而，不管是用筆、還是用墨，亦或者彩墨交融，張明容皆不套用傳統程式，也不拘泥于某家某派，即便她有著嫻熟的傳統筆墨功夫，以及在傳統筆墨的加持下，以光影、透視、色彩、造型等表現技法的靈活運用而形成一套自己的表現方法，她也不一遍遍重復“熟練”，不讓自己“油熟”，更不千篇一律，不死守一法，而是，立足于“嫻熟”，而不斷觸及“生疏”，在把握偶然性的妙意之時，捕捉游離的藝術胎息，從而使自己始終在“熟”與“生”之間保持平衡，讓筆下既有傳統筆墨的審美特質，又有觀覽而新的新意。

尤其對“精微”的處理，張明容似若有著獨特的才情。她常常通過女性的細膩，以接近工筆的手法表現山石的質感、流動的水氣、華滋的草木、連綿的山脈，使一切具象的形、神、質皆接近真實，又刻意遠離真實，同時，張明容又以變化的光影、扎實的造型、微妙的色彩，結合動與靜、藏與露、虛與實之間的關系，使“工筆的精致”與“寫意的隨心”互生互補，又各臻其妙，進而讓眼中之美、胸中之美、意中之美，統統籠于畫面，呈現出“惚兮恍兮,其中有象”的景象。畫面細膩而微妙，唯美而高級，極具感染力，體現出高超的表現技巧，也在不經意之間流露出融匯貫通的藝術才情。

張明容繪畫作品

左：《靜水映空》

右：《太行泉飛》

張明容很聰明，她善于舍棄，也善于提煉。在張明容的山水里，一看就知道她融了古人之法，卻很難發現她取了哪家之法，也可以看到她融了今人之藝，卻不露痕跡，也不露聲色，即便似若看到了荊浩、王蒙、王原祁、王翬等傳統畫家的影子，即便看到了黃賓虹、張大千、何海霞、關山月、錢松巖等近代畫家的痕跡，卻找不到哪一處、哪一筆是傳統之法。顯然，張明容融了古法為我法，融了古意為我意，她也融了他人之法，也入了自己之藝，無疑，這是放眼歷代畫家而結合自己特點所形成的思辨意識，也是“潤己情、達人心、出己藝”的審美考量，所以，張明容的山水獨出一品，風姿獨秀。

也正是這種才情，才讓張明容既有別于古人，更有別于今人。放眼當代畫家，有的臨摹照片，反復制作，而缺少寫意性，更缺少藝術審美性，飽受詬病；有的，落入古人窠臼，陳陳相因，泥古不化，有古而無我，更無新意，觀之味同嚼蠟；有的，打著古人的旗號，以狂野為恣肆，以不似為藏拙，以潦草為簡筆，有個性，無藝術，滿紙荒唐，充滿浮躁之感……，種種不堪，不勝枚舉，嚴重誤導著大眾的審美，而張明容雖然也從傳統之中走來，但是，她在恪守主流正脈之時，極盡釋放自己的才情，以獨特的才情實現耐觀、耐品、可觀、可游的山水，給人耳目一新的視覺感染力。

在《青山映霞輝》《云山霧影》《溪伴泊舟》《古宅翠色》《青山雨后》等等作品中，有微妙逼真的具象，也有揮灑自如的筆墨所呈現的意象，當具象與意象神遇而跡化之時，具象輝映著意象，具象得乎寰中，意象則超于象外，畫面或煙江遠壑、或山巒重疊、或清幽絕勝、或靜穆深邃，仿佛籠了天地之精華、聚了日月之靈氣，很有意境。那意境是詩，卻有著詩所沒有的視覺體驗，那意境是自然之美，卻多了一份韻味無窮的筆墨意趣，江山如畫，卻比江山還美。面對畫面，“山形面面觀，景隨步步移”，給人一種身臨其境的真實，又詩意盎然，目之所及，心神澄澈，物我兩忘，心境悠閑至極，猶如置身其間，在妙境之中養心，在恬淡之中悟道。

張明容繪畫作品

左：《浮嵐》

右：《翠山云煙》

所以，很多人都說張明容的山水很有裝飾性，此話不虛。張明容的山水不僅看著很有裝飾性，懸掛起來更有沖擊力，筆者曾經把張明容的山水多次展示在各種空間里，每次展示都觀之入心，品之有味。如果殿堂樓閣懸掛她的大幅山水，那深巖巨壑，疊嶂露華；那飛瀑流泉，云蒸霞蔚；那清榮峻茂，回清倒影，意象渾厚處，佳境疊現，恢宏典雅處，視覺開闊，畫風堂堂正正，畫品落落大方，仿佛那是一扇“遠觀不離座位，近視有千里之遠”的視覺窗口，讓人神往。如果家居辦公裝飾張明容的小幅山水，卻呈現出另外一番風景，“佳木秀而繁陰，芳草發而幽香”“風霜高潔，水落石出”“云煙顯晦，江河環繞”……，景小而玲瓏，筆簡而氣壯。情感、意境、筆墨、色調，一切都無聲無息，卻意蘊無窮，時空無盡，既增添了文人雅致的詩化情趣，又增添了超然入境的藝術氛圍。很讓收藏家喜歡。

透過張明容的山水，還可以感受到她是一位勤奮而且喜歡自我較勁的畫家，她體內仿佛充盈著僨張的激情，即便她輕聲細語，不善于表達，卻難以掩飾那份激情，她內蘊之中也仿佛充滿了巨大的能量，即便她溫柔、細膩、恬靜，卻在舉手投足之間，流露出堅韌而剛強的個性，很有力量、很有勁兒。那勁兒、那力量總是隱現在她的山水之中，一處山石、一片樹木、一抹風景好像都是她的精力所在，見證著她那不斷與自己較勁的過程。在那里，她一遍一遍地渲染，一次次地釋放情緒，直至完美，她才肯罷休，好像唯有如此，才對得起自己，才對得起自己的情感。事實上，任何引起矚目的藝術都必須經歷精專久長的苦修過程，付出多少，就會得到多少，也正因為在張明容山水中透露的那股勁兒、那股力量，她的山水才觸及觀者的心靈，引起共鳴，為此，筆者也有理由相信，才情與較勁共融、技術與藝術輝映的張明容必將迎來更加燦爛的明天。

（桑干）

作品欣賞

文章轉自人民日報全媒體平臺