“浪浪山”之后，國產(chǎn)動畫電影的未來不只神話

這是一個屬于“小妖怪”們的夏天。

隨著口碑的持續(xù)發(fā)酵，截至8月20日，今年暑期檔最大黑馬《浪浪山小妖怪》累計(jì)票房突破10.8億元，不僅成功躋身國產(chǎn)動畫電影票房榜第七名，更刷新了中國影史國產(chǎn)二維動畫電影票房紀(jì)錄。根據(jù)燈塔專業(yè)版的最新預(yù)測，該片最終票房有望突破17億元。

國產(chǎn)動畫電影創(chuàng)造票房奇跡早已不是什么新鮮事。

近年來，這一類型片屢創(chuàng)佳績，2020年的《姜子牙》、2023年的《長安三萬里》、2024年的《熊出沒·逆轉(zhuǎn)時空》票房均突破15億元。今年年初，《哪吒之魔童降世》更是成為了“爆款中的爆款”，不僅憑借154.46億元的累計(jì)票房穩(wěn)居中國影史票房榜首，更超越《星球大戰(zhàn)7：原力覺醒》，拿下全球影史票房第五名。

當(dāng)下，國產(chǎn)動畫電影早已突破“小孩子才看”的刻板印象，成長為推動票房增長的重要類型片，并初步探索出了一套適合國內(nèi)市場的高票房創(chuàng)作范式。

三大特征與兩條路徑

從文娛先聲盤點(diǎn)的國產(chǎn)動畫電影票房TOP 10來看，當(dāng)下高票房國產(chǎn)動畫電影呈現(xiàn)出三大顯著特征。

首先是時間分布的集中性。榜單中2020年后上映的作品占比高達(dá)80%（8/10）。根據(jù)國家電影局備案數(shù)據(jù)，2015年至2025年初，全國動畫電影立項(xiàng)總數(shù)達(dá)1297部，累計(jì)票房443億元。其中，年度總票房從2018年的16.57億元躍升至2025年的百億規(guī)模，實(shí)現(xiàn)八年八倍增長。

今年第一季度，國產(chǎn)動畫電影票房更是在《哪吒之魔童鬧海》的帶動下突破151億元，創(chuàng)歷史新高，這反映出近年來國產(chǎn)動畫電影的高速發(fā)展和市場影響力的持續(xù)提升。

其次是題材分布的壟斷性。除三部《熊出沒》外，奇幻題材占絕對主導(dǎo)地位（6/7），成為國產(chǎn)動畫電影市場的“硬通貨”。而在這些作品中，傳統(tǒng)神話題材又占據(jù)絕大多數(shù)，《浪浪山小妖怪》《西游記之大圣歸來》取材自《西游記》，《哪吒》兩部曲和《姜子牙》則改編自《封神演義》。這些作品憑借經(jīng)典神話IP的加持，持續(xù)創(chuàng)造出現(xiàn)象級市場表現(xiàn)，證明依托于頭部神話體系的奇幻題材國產(chǎn)動畫，依然是當(dāng)前市場最具商業(yè)價(jià)值的創(chuàng)作方向。

最后是口碑的正相關(guān)性。除《熊出沒》系列的“合家歡”剛需外，高票房作品普遍伴隨高口碑。其中兩部《哪吒》8.4分、《長安三萬里》8.3分、《浪浪山小妖怪》8.5分，表明在沒有明星效應(yīng)加持的國產(chǎn)動畫電影領(lǐng)域，作品本身的質(zhì)量優(yōu)劣和口碑發(fā)酵成為決定票房成敗的關(guān)鍵因素。

深入分析可發(fā)現(xiàn)，當(dāng)下高票房國產(chǎn)動畫電影已形成兩條特色鮮明的發(fā)展路徑。

其一是以《哪吒》系列為代表的傳統(tǒng)神話當(dāng)代演繹。這類作品依托深厚的文化基因，通過現(xiàn)代化視覺革新和價(jià)值觀重構(gòu)，形成獨(dú)特的市場競爭力。其最大特點(diǎn)在于以IP為殼，潛在受眾廣泛，風(fēng)險(xiǎn)大但具備成為現(xiàn)象級爆款的先天條件。

其二是以《熊出沒》系列為代表的親子向IP養(yǎng)成，其特點(diǎn)是穩(wěn)扎穩(wěn)打，通過系列化開發(fā)逐步培養(yǎng)觀眾忠誠度。與神話IP改編不同的是，這類作品以IP為核，擁有小眾但固定的受眾，需要多部作品的持續(xù)積累，逐步實(shí)現(xiàn)從兒童觀眾向全年齡段受眾的滲透，雖然很難“大爆”，但風(fēng)險(xiǎn)可控且收益穩(wěn)定。

在這兩條差異化路徑的推進(jìn)下，國產(chǎn)動畫電影市場形成了以光線傳媒與華強(qiáng)方特兩大頭部玩家為主導(dǎo)的競爭格局。前者通過構(gòu)建“神話宇宙”樹立行業(yè)標(biāo)桿，后者憑借《熊出沒》系列占領(lǐng)親子市場。

數(shù)據(jù)顯示，在國產(chǎn)動畫電影票房TOP 10中，光線傳媒主導(dǎo)4部，華強(qiáng)方特出品3部，追光動畫與上影集團(tuán)各占1席。而十月文化曾接受光線傳媒投資，因此《西游記之大圣歸來》也可視作光線系作品。

由此可見，當(dāng)下國產(chǎn)動畫電影探索出的發(fā)展路徑獨(dú)具特色，既不同于好萊塢的全球標(biāo)準(zhǔn)化敘事體系，也有別于日本的ACG聯(lián)動產(chǎn)業(yè)鏈模式，而是扎根于深厚的中華文化。一方面，以喚醒國內(nèi)觀眾深層集體記憶與情感共鳴為核心競爭力；另一方面，憑借鮮明的本土化標(biāo)識，精準(zhǔn)契合中國觀眾特有的消費(fèi)習(xí)慣與審美取向。

國產(chǎn)動畫電影的來時路

國產(chǎn)動畫電影之所以會形成這樣的發(fā)展路徑，與背后的產(chǎn)業(yè)基礎(chǔ)、市場需求和文化基因息息相關(guān)。

在政策扶持與技術(shù)創(chuàng)新的驅(qū)動下，近年來國漫展現(xiàn)出蓬勃的發(fā)展活力，市場規(guī)模實(shí)現(xiàn)爆發(fā)式增長。據(jù)中研普華產(chǎn)業(yè)研究院預(yù)測，中國動漫產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值將在今年突破4500億元大關(guān)，較2019年的760億元實(shí)現(xiàn)近5倍增長，年復(fù)合增長率高達(dá)28.3%。這種市場規(guī)模的高速擴(kuò)張，標(biāo)志著中國動漫產(chǎn)業(yè)已經(jīng)完成了從小眾到主流消費(fèi)市場的跨越。

2015年，《西游記之大圣歸來》以9.55億元票房成績，打破了“動畫片等于低幼向”的市場偏見，為國產(chǎn)動畫電影開辟了新天地。在這一突破性成功的鼓舞下，國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)進(jìn)入快速發(fā)展期，《大魚海棠》《羅小黑戰(zhàn)記》《姜子牙》《長安三萬里》《哪吒之魔童降世》與《熊出沒》系列相繼問世，推動了整個國產(chǎn)動畫電影產(chǎn)業(yè)在創(chuàng)作實(shí)踐中不斷進(jìn)化。

資本市場的持續(xù)進(jìn)入、專業(yè)人才的逐步積累、制作技術(shù)的迭代升級，使得國產(chǎn)動畫電影在駕馭宏大奇幻場景和復(fù)雜敘事上的能力得到顯著提升，為神話故事的現(xiàn)代化改編提供了堅(jiān)實(shí)的技術(shù)保障和創(chuàng)作支撐。

與“國漫崛起”形成鮮明對比的是，近年來，進(jìn)口動畫電影的市場號召力持續(xù)減弱。

貓眼專業(yè)版數(shù)據(jù)顯示，近十年來進(jìn)口動畫票房冠軍仍是2016年上映的《瘋狂動物城》，其累計(jì)票房15.38億元，弱于《姜子牙》。而《尋夢環(huán)游記》《神偷奶爸3》《冰雪奇緣2》等作品雖偶有亮點(diǎn)，但整體口碑呈現(xiàn)波動狀態(tài)，票房則普遍維持在10億元量級，處于國產(chǎn)動畫電影的中腰部位置。

這樣的背景為神話IP改編和親子向IP的脫穎而出創(chuàng)造出得天獨(dú)厚的優(yōu)勢。

對于神話IP改編而言，其最大優(yōu)勢在于受眾認(rèn)知基礎(chǔ)廣泛，經(jīng)典人物形象深入人心，既能降低觀眾的接受門檻，又容易引發(fā)全民熱議。《哪吒之魔童鬧海》將“逆天改命”的傳統(tǒng)主題，轉(zhuǎn)化為當(dāng)代年輕人突破桎梏、追尋自我的精神寫照；《浪浪山小妖怪》通過底層小妖的視角重構(gòu)《西游記》，描繪出平凡人物的奮斗歷程。這種“以當(dāng)代視角重構(gòu)經(jīng)典”的創(chuàng)作手法，不僅延續(xù)了傳統(tǒng)文化的精髓，更賦予了經(jīng)典故事嶄新的時代內(nèi)涵。

而親子向IP則憑借Z世代觀眾“從小看到大”的童年記憶，構(gòu)筑起穩(wěn)定的親子市場基本盤。典型例子如近年來口碑最好的《熊出沒》系列作品《伴我“熊芯”》，其敘事既滿足了兒童的觀影需求，又以母愛為核心，構(gòu)建起面向成年人的隱喻表達(dá)體系，這正是該系列突破年齡圈層，成長為全民性合家歡品牌的核心要素。

顯然，這兩種路徑都依賴IP，但核心邏輯卻截然不同。

如何講出新故事？

不過，需要指出的是，盡管神話IP改編和親子IP這兩條路徑已初步驗(yàn)證了商業(yè)可行性，卻并非放之四海而皆準(zhǔn)的萬能范本，其發(fā)展仍面臨諸多挑戰(zhàn)。

國家電影局?jǐn)?shù)據(jù)顯示，去年全年共上映62部動畫電影，累計(jì)票房68.63億元，較2023年同期減少15%。其中，國產(chǎn)動畫電影除《熊出沒·逆轉(zhuǎn)時空》外，幾乎“全軍覆沒”。

首先是神話題材改編領(lǐng)域的同質(zhì)化困局。隨著同類作品不斷涌現(xiàn)，觀眾審美疲勞已逐漸顯現(xiàn)，如何借助經(jīng)典神話框架，講述真正具有當(dāng)代精神的新故事，成為行業(yè)面臨的核心難題。事實(shí)上，近年來神話IP改編作品數(shù)量雖多，但除頭部項(xiàng)目外，票房表現(xiàn)普遍乏力。

去年，以楊戩為主角的《二郎神之深海蛟龍》遭遇口碑票房雙失利，不僅在豆瓣僅收獲4.8分，票房更以400萬元慘淡收場。同樣，以愚公移山、大禹治水等非一線神話故事為主題的作品，也大多難逃市場遇冷的困境。這表明神話IP改編賽道已形成顯著的“馬太效應(yīng)”，頭部作品通吃市場紅利，而中腰部及尾部作品則面臨嚴(yán)峻的生存壓力。

更值得警惕的是親子IP賽道，創(chuàng)新空間受限、受眾圈層單一、過度依賴IP等問題也日益凸顯。

目前，該賽道幾乎完全被《熊出沒》系列壟斷，與之定位相近的《喜羊羊與灰太狼》系列則反響平平。其中，去年的《喜羊羊之灰太狼之守護(hù)》票房僅收獲9100萬元，暴露出親子IP培育的艱難性和市場高度集中化帶來的風(fēng)險(xiǎn)，一旦IP影響力衰減，票房增長將難以為繼。

在這個層面上說，國產(chǎn)動畫電影必須超越題材依賴與模式復(fù)制，真正聚焦于“如何講好新故事”這一核心命題。

對于神話IP改編，不應(yīng)止步于視覺升級或世界觀復(fù)刻，而應(yīng)轉(zhuǎn)向“故事內(nèi)核的當(dāng)代化轉(zhuǎn)譯”，借神話之殼，回應(yīng)現(xiàn)實(shí)之問。正如《浪浪山小妖怪》中所展現(xiàn)的，或聚焦邊緣人物的命運(yùn)悲歡，或注入現(xiàn)代價(jià)值觀的思辨，讓傳統(tǒng)神話與當(dāng)代觀眾產(chǎn)生真正的精神對話。

而在親子IP領(lǐng)域，“新故事”意味著打破“低幼”與“說教”的窠臼，用普世情感和精良制作征服全年齡觀眾。它可以是對孩子內(nèi)心世界的細(xì)膩關(guān)照，也可以是對成人情感的隱秘呼應(yīng)，用不妥協(xié)的審美和扎實(shí)的敘事，讓家庭觀影不再是“陪看”，而成為共同的審美體驗(yàn)和情感共鳴。

在現(xiàn)有的兩大路徑之外，國產(chǎn)動畫電影還需積極開拓第三條發(fā)展道路。當(dāng)下，AI技術(shù)浪潮正全面襲來，如何借助技術(shù)革新，創(chuàng)作出既根植本土文化精神，又具有國際視野的作品，成為行業(yè)新熱點(diǎn)。

當(dāng)下，技術(shù)已為國產(chǎn)動畫電影插上翅膀，但唯有扎根文化土壤、照應(yīng)當(dāng)代心靈的創(chuàng)新敘事，才能成為跨越代際與國界的永恒回響。