高孝午首發(fā)聲反對盜版、卡塞爾組建女性策展團隊｜藝術栗子

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2025年8月24日

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晚安栗子

信息爆炸的時代，不確定的經濟與局勢之下，熱點反而呈現集中且單薄的一面。持續(xù)發(fā)酵的畫廊關閉潮中，再有畫廊進入閉店隊伍，經濟被當成一切的始作俑者；美國對于展覽和藝術活動進一步收緊，進而對行業(yè)形成深遠影響；女性力量的崛起，不僅機構、展覽、活動中頻繁出現女性面孔，卡塞爾文獻展更是出現全女性策展人團隊……這些熱點的一邊倒與扁平化，除了對藝術生態(tài)的影響，最終還是回到對創(chuàng)作的干預。這種干預是隱性的，并不直接，卻暗流洶涌。當創(chuàng)作這件事有了既定模板，生態(tài)天平的失衡進一步加劇。

·高孝午首發(fā)聲反對盜版

·雅布隆斯卡亞洲個展

·桑山忠明首次中國個展

·卡塞爾組建女性策展團隊

·全球展覽速遞

高孝午首發(fā)聲反對盜版

8月23日，“高孝午作品全球盜版維權情況”發(fā)布會在UCCA尤倫斯當代藝術中心大客廳舉辦。以“中國原創(chuàng)全球共生、‘標準時代’現象、知產助推新質生產力、原創(chuàng)精神”為題，由高孝午工作室和奧地利章格律師事務所（Zanger-Bewegt）聯(lián)合主辦，就現今藝術界最為關心的知識產權問題，在會上提出中國“原創(chuàng)精神”倡議，為正版發(fā)聲。

高孝午是享有國際聲譽的藝術家，也被媒體稱為“被全世界盜版最多的中國藝術家”。作品《標準時代》自2004年首發(fā)以來，在全球110多個國家和地區(qū)范圍被盜版；近年來，《城市夢想》《再生》等作品也在全球多個國家出現盜版。2024年啟動的《標準時代》作品在歐洲的維權行動，已經獲得關鍵進展。

活動現場，藝術界、設計界、法律界、跨文化傳播領域知名專家學者，北京七九八文科新消費發(fā)展中心負責人，中國版權協(xié)會、反剽竊基金代表以及相關領域人士濟濟一堂。除了案例本身，更為重要的是高孝午工作室2008年起的維權之路的經驗與成果。此次提出的“原創(chuàng)精神”倡議，不單是一句口號，也是藝術界的實際行動。

質量和美感粗糙的仿品，不僅是對藝術家知識產權的侵犯，更是影響了社會美育的發(fā)展。共同推進國內外藝術領域知識產權生態(tài)良性發(fā)展，這是此次會議的動因。發(fā)布會當日，北京798文科聯(lián)合高孝午工作室共同推出聯(lián)名藝術衍生品“798artworks×高孝午”，在798官方藝術商店全新亮相，是倡導“原創(chuàng)精神”的最好體現。

雅布隆斯卡亞洲個展

8月22日至9月27日，波蘭藝術家卡羅利娜·雅布隆斯卡（Karolina Jab?ońska）的首個亞洲美術館個展“風向何處”在START星美術館亮相。這是START星美術館“藝術家譜系研究”項目中的第十九個個案。藝術家結合美術館的空間場域，以及黃浦江自然人文環(huán)境，創(chuàng)作出全新的系列作品。

雅布隆斯卡出生于1991年，她是當下波蘭新生代中最受關注的藝術家之一。她以繪畫為主要創(chuàng)作媒介，作品兼具繪畫的二維性和對空間的三維把控。近年來，藝術家以自我論和自傳性實踐為出發(fā)點，從性別、政治、美術史和社會現實等層面提供了全新的圖像視野和藝術表達。

此次展覽中，雅布隆斯卡特別考慮了美術館特有的空間環(huán)境——自然光線充盈的寬敞展廳、變幻的光影與反射效果，以及毗鄰河岸的地理位置。藝術家通過繪畫將沉浸于水與風的感知具象化，并將這種體驗延伸至展覽空間。在展陳上，她構建了一個映射風、水、云等自然元素的場域裝置：地面鋪設有機形態(tài)的鏡面箔片，隱喻雨后積水；畫作周圍垂墜的半透明藍灰色薄紗簾，喚起綿密雨幕的視覺記憶。

桑山忠明首次中國個展

8月23日至9月20日，桑山忠明（1932-2023）個展“空之形”在白石畫廊北京空間展出。這是藝術家在中國的首次個展，匯集其1961年至2018年創(chuàng)作的23件作品。他超越了傳統(tǒng)繪畫與雕塑的表現形式，探索僅憑存在本身即可構成的藝術本質，在繼承1960年代在美國興起的極簡主義的同時，也將其升華至獨具特色的藝術風格。

1958年，桑山忠明在東京藝術大學畢業(yè)后赴美，終生以紐約為據點持續(xù)創(chuàng)作。他被視為與唐納德·賈德、弗蘭克·斯特拉及丹·弗萊文等極簡主義代表性藝術家比肩，作品在所羅門·R·古根海姆美術館、阿姆斯特丹市立美術館及德國弗柯望美術館等重要藝術機構展出。

1960年代，桑山忠明專注于創(chuàng)作方形和單色的作品，每一件作品都通過垂直與水平的金屬條進行分割；1970年，他開始創(chuàng)作大型的矩形作品，色彩從鮮明轉向金屬色調，間或輔以柔和的粉色與米色色塊；1980年代標志著藝術家實驗性的新階段，他開始探索混合金屬粉末的油畫顏料，并構建三維的肌理。盡管形式嬗變，其作品仍延續(xù)早期創(chuàng)作基因——如紙條編織技法，并通過科技的迭代進一步消除作品中手工創(chuàng)作的痕跡。

卡塞爾組建女性策展團隊

古根海姆美術館副館長兼首席策展人娜奧米·貝克威思近日公布，其執(zhí)掌的第十六屆卡塞爾文獻展策展團隊將以全女性陣容出現。本屆卡塞爾文獻展將于2027年6月12日至9月19日舉辦，策展團隊成員包括卡拉·阿塞韋多-亞特斯、羅米·克勞福德、瑪伊拉·A·羅德里格斯·卡斯特羅和翁笑雨，她們將共同推動貝克威思提出的“多孔視野”，負責展覽、出版及公共項目。

這是自1955年卡塞爾文獻展創(chuàng)辦以來，首次由全女性團隊執(zhí)掌藝術方向。貝克威思是文獻展歷史上的首位非裔女性總監(jiān)，文獻展稱她的任命“開啟了文獻展的新未來”。第16屆卡塞爾文獻展曾因為評選委員辭職事件，一度無法正常舉行。

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全球展覽速遞

9月6日至2026年2月8日，德國波茨坦明斯克藝術館展出全新特展“居住綜合體：預制板樓中的藝術與生活”，通過多媒介藝術作品探討東德預制板樓在藝術創(chuàng)作中的獨特呈現。這些1970年代至今的作品從不同角度切入預制板樓主題——既是生活空間，也是社會烏托邦的象征，更成為社會變遷的投影。預制板樓不僅被視為建筑遺產，更是探討歸屬感、社區(qū)性與記憶的文化共振空間。

9月24日至2026年1月19日，美國紐約惠特尼美術館推出大型學術展覽“60年代超現實”。本次展覽旨在對1958年至1972年美國藝術進行突破性重估，匯集百余位藝術家的代表作，聚焦戰(zhàn)后社會變革中涌現的心理性、幻想性與革命性藝術潮流，深入探討20世紀早期歷史超現實主義如何為1960年代美國本土超現實主義奠定基礎。

11月4日至2026年3月8日，英國倫敦達利奇美術館推出“安娜·安切爾：描繪光明”特展。安切爾以明亮絢麗的繪畫、大膽的用色和無與倫比的光影捕捉能力著稱，她的成功在女性面臨重重阻礙的時代顯得尤為難得。丹麥皇家美術學院直到1888年才招收女性學生，她沖破社會枷鎖，建立起享有國際聲譽的藝術事業(yè)，成為丹麥最受推崇的女性藝術家之一。

文字｜藝術栗子