71歲的成龍，給中國電影人上了一課

文 | 褐色鳥群

夏天雖然還沒收尾，一年一度的暑期檔已經要結束了。應該說今年的暑期檔是先抑后揚，從一開始的不溫不火，到后半段驚喜不斷，票房高漲，都大大超出人們的預期。總體來說，除了極個別大導的作品還是還是一如既往的拉胯之外，這個暑期檔的主要電影們不論票房高低，整體都是水準之作，更有《南京照相館》和《浪浪山小妖怪》這樣口碑爆棚的佳作，都在預示著中國電影新的可能。

不過，最令筆者感到意外的，卻是一部相當“老派”的動作電影《捕風捉影》。論投資、題材和話題性，都算不上是扛把子選手，卻在檔期末尾突然發力，一躍而起，大有票房破十億之勢。畢竟今時不同往日，在2025年票房能破十億的含金量可是要顯著高于前幾年。

要知道，成龍在這些年幾乎與票房毒藥劃上了等號。比如2016年的《鐵道飛虎》，雖有紅色經典加持，但劇情不佳，笑點俗套，最終未達預期。三年后的《急先鋒》，過度依賴國際場景，動作設計毫無亮點，口碑票房雙雙不盡如人意。四年前的《龍馬精神》，試圖走情懷路線，不幸敘事拖沓、情感表達刻意，徹底崩盤，這些作品均讓有關成龍爭議不斷發酵。

另一位主演，千面影帝梁家輝受制于年齡，影片資源等因素，這幾年也是作品寥寥，鮮有亮眼表現，今年春節檔參演的《射雕俠之大者》更是口碑差到極點。

本以為兩位巨星的輝煌生涯，可能就像多數老港星一樣行將結束。結果71歲的成龍和67歲的梁家輝又突然拿出了這部可以說是近年最佳動作片的《捕風捉影》，再一次證明了自身高超的職業水平。

雖然依然是一部成龍式的電影，但《捕風捉影》洗清了成龍或香港電影的諸多弊病，也沒有沾上時下電影的惡習。除了影片本身口碑和票房的雙豐收，成龍及相關主創這次帶來的更大的價值和意義，恐怕在于真的給中國電影人上了一課。

電影故事雖改編自前作，整體情節不能算很有新意，依然是警匪貓鼠游戲，但卻在視聽表達、主題思想、動作設計層面都有所革新。同時既不搞時下流行的“進步主義”綁架，挑動爭議話題搏流量那一套，也不靠CGI特效，而是真打真拍，扎實表演，頗有返璞歸真之感。脫離了舊有港片的窠臼和影星原有的戲路，成功實現了一種姍姍來遲的轉型，也給當下越來越浮躁的影視圈作出了一次高水準的示范。

影片最為聰明的地方，在于完全剝離了香港這一語境。傳統的香港類型動作片，高度依賴于其逼仄的都市空間。人物的沖突、矛盾及命運選擇，與城市的權力結構緊密相關。傳統港片陷入困境之后，無力在形式、故事層面進行較大革新，導致曾經拿手的警匪和動作片最后也乏善可陳。就連香港導演及功夫巨星，在好萊塢基本都是曇花一現，好了幾部便黯然退場。無其他原因，無非創作模式和故事上，都讓人產生了審美疲勞之感。

要打破這種僵局，就必須為港式類型片尋找一個全新的敘事舞臺。本片將拍攝地轉向澳門，不啻為一個聰明的想法，在城市結構、形象上完全拋開了香港這個苦大仇深的包袱。香港與澳門，本為雙子星，雖都是前殖民地和國際化城市，但后者的文化影響力遠不如香港，在影視作品中也往往充當背景板，而非參與影視的核心主題構建。這就決定了它的陌生感，非常適合用來做架空設定，也更方便進行改編與創作。

兩者有相似的城市歷史，都是彈丸之地，也都有促狹而令人窒息的都市空間。也因高度發達的資本主義社會，派生出了殘酷的叢林法則。港影類型片轉戰于此，既方便搭起同樣一套敘事，又不會背上”港片復興”的沉重使命，避免像以往一樣，用力過猛從而滿盤皆輸。反而因文化近似，更能輕裝上陣，專注于對影片本身的打磨，也方便對已成爛俗的香港影片類型進行突破。

港影警匪片，已有固定的創作模式。非黑即白的正邪對立、兄弟情義的悲情渲染、槍林彈雨的視覺轟炸，在觀眾厭倦了之后，抑或來個警隊內斗、黑幫大選，還會夾雜著臥底與反臥底的智力游戲。而碰到遇到解決不了的矛盾，都以大轟炸大混戰解決。

這些被以往導演所推崇的編劇戲碼，一方面是香港極為殘酷的影視工業邏輯決定，不得不通過高度戲劇化的劇情來留住觀眾，一方面又是香港電影因審美疲勞走向衰落的重要原因。伴隨著香港電影的衰落與城市地位的下降，沒多少新鮮血液流入，這種創作慣性也就無法從根本上得以改變。哪怕是前幾年聲勢浩大的《明日戰記》，在“重工業”和“大場面”的噱頭之下，卻是一個令人尷尬到腳趾摳地的警隊職場劇。

早些年的大陸香港合拍片也是如此不倫不類，曾經被帶偏了一段時間。香港電影最為獨特的張力在于，在一個可以稱為煉獄的城市場景中，人物的命運往往以張狂開始，以毀滅告終，其中透露著無可奈何而宿命輪回的消極觀念。主人公往往消解名利，崇尚生命本真的暴力與宣泄，將其作為對抗世界的消極反抗的方式。

這種表達在無政府主義盛行、身份認同模糊的香港可以成立，無論正反派主人公也可以被賦予極大的個人英雄主義的表達空間。可一旦香港演職人員與內地合拍，若是城市空間放置于內地，就不得不設置一個模糊的虛擬城市，以進行政治和話題上的規避。

這也就產生了兩個問題。一是對于現實的關涉就自然消失了，二是個人英雄主義一定伴隨著毀滅，而這就陷入了絕對的消極宿命觀之中，英雄的犧牲也就毫無意義。更不用談俚俗的城市文化一旦不存在，那么故事也就倒向了架空幻想，完全喪失了表達的現實基礎。若是內地影人南下至香港拍港片，那么其與香港文化格格不入的口音和表演方式，也就像是在湊份子或做添頭。

陸港合拍片確實為中國電影做出了巨大貢獻，然而多數作品都可以說是面子是陸港一家親，里子卻是一地雞毛。更不用說香港的封建行會習俗，對內地影業造成了巨大的不可逆轉的惡劣影響。而正面效果卻不甚顯著，香港大導拍片雖快，但不一定好，啥片子都沾染了不少黑幫及江湖習氣，或者是將宏大場面降格處理為街頭槍戰。

并且，合拍片也主要是香港主創挑大梁，內地演職人員多以學習經驗，配合宣傳為主。這些年，隨著兩地影視市場都在走下坡路，除了個別如《紅海行動》這樣發揮超常的神作，其他片子大多虎頭蛇尾，慘淡收場。說不好聽一些，合拍片就是花錢當學費。

而成龍近年的職業生涯，正是這種“合拍片困境”最為典型的寫照。他在演藝生涯的黃金時代，多半是扮演一個小人物，從容地在城市景觀中飛馳跳躍，或玩世不恭，或孤膽英雄式地面對香港這座城市極其復雜的權力結構，以隨處可見的物品作為打敗敵人，挑戰權力和不公的武器，可以說將港片那種濃郁的市井風味，反抗強權、崇尚個人英雄的叛逆意識體現得淋漓盡致。

而隨著成龍在全球范圍內的聲望達到高峰，尤其是在好萊塢成為中國形象的代言人之后，成龍與內地電影的合作，便不得不背上國家形象的重要使命。一會是考古教授，一會是古代傳奇將軍，又或轉身變為安保公司負責人，更有甚者，又是善寫鬼怪的大文豪。尤其是這些片子，通常還會帶有國家意志，承擔重大政治任務的色彩。

于是情況就不太妙了，一種誰都不愿意看到的局面出現了。成龍從一個瘋狂而充滿想象力的動作巨星，成了一個要兼顧安全和表達的視覺符號。他的表演，也就變得與以往大相徑庭，喪失了親和力，也丟失了想象力。

尤其是到后期，由于其聲望和地位已經遠高于一般意義上的影星，與其余影星因為咖位高低的問題，常常很難形成對手戲，形成有效的制衡，搭建不起故事的沖突，也就無從談富有張力的表演和表達了，導致作品故事流暢性及可看性都不復以往精彩。所以從2017年《英倫對決》之后，雖然仍就高產，但成龍就幾乎沒有讓人能記住，更別說能產生巨大影響力的片子了。

而《捕風捉影》的成功，恰恰是因為它巧妙地規避了所有這些陷阱，為成龍乃至同類電影找到了一條行之有效的革新方式。即尋找同類的權力真空地帶，對傳統的故事類型進行革新，融入新的時代元素，突破既有的表達桎梏，規避現有的敏感元素。

我們在該片中可以看到不少這類巧思。一個少有在大制作中出現的城市“澳門”，承擔起了香港“替身”的重任。觀眾非常容易代入香港，卻無從在澳門的城市場景中想到那些早已陳舊的視覺元素。

主創轉場了之后，既沒有“港片復興”的包袱，更沒有來個街頭火并、警匪暗戰的陳腐敘事。取而代之的，是一種更精煉的黑幫犯罪敘事，凝練而精巧的權謀算計，話不多說一言不合就開始的貼身短打，替代了無節制的火力炫耀。角色的動機和困境也更加清晰，更加現代。

一方面是梁家輝犯罪團伙的人工智能＋數字貨幣的“創業”模式，區別于港片傳統的現金交易、暴力搶錢的一條龍犯罪模式。另一方面則是新型人工智能失靈，不得不啟用古典的人肉盯梢的跟蹤偵破。這既對應了時下熱門的科技潮流，與AI失靈后的技術空白形成對比，也凸顯了“老派”的價值，也讓新舊碰撞成為劇情亮點。

這使得作品沒有陷入了成龍《傳說》換臉不換人的偽“人工智能”窠臼，也給老派明星們一展往日雄風，圓觀眾打戲夢的機會。但是老派明星們也沒來個Carry全場的獨角戲，而是主要承擔領導者和謀劃者的角色，也沒有來個上帝視角開天眼，以顯示自身尊貴不凡。

本片在當下這個環境中尤其值得夸獎的是，影片沒有硬塞各種“進步議題”和私貨，沒有刻意迎合某種趨勢，讓人物淪為臺詞說教的工具，或者來個身份政治式的“覺醒”爽文宣泄。它只是非常純粹地講了一個極像香港，又非常不香港的故事。雖然重復了香港警匪片的故事類型，但摒棄了以往慣用的悲情宿命和黑白模糊。犯罪就是純粹的惡，而非不得已而為之的生存之道。不強行煽情拔高，也不搞流俗的反思和洗白。

它又不同于之前的陸港合拍片，警匪對抗勢均力敵，不必是一邊倒的正必壓邪。陰謀也不必上升到國家興亡、民族安危這種高度，視覺符號就是視覺符號，不用牽扯到政治也無需鍵政。這最大程度上保證了一部肉體對抗動作片該有的爽度。

更不用說動作戲舍命肉搏，拳拳到肉，刀刀見血，這種痛感和與之對應的真實觀感，在視效泛濫、情感廉價、表達浮夸的當下，這種“老派”的真誠被映襯得更加彌足珍貴。

我們懷念那些青少年時期漫長而燥熱的暑假，守在電視機旁看著成龍上天入地，在困局中絕處逢生，在災禍中逃出生天。他所飾演的無數嫉惡如仇、善良正直的角色，已經成為幾代人的共同文化記憶，并深深影響了我們的精神品格。

在《十二生肖》之后，曾經熟悉的那個成龍就逐漸離我們遠去，十余年間只有在《英倫對決》中才能看到往日風采。事實上，不復往昔的當然不光是成龍，而是香港和大陸整個上一代的電影人。如果橫向對比的話，成龍這些年只是單純的拍爛片，可不像不少大導那樣霸檔期捧流量洗錢塞私貨，已經事實上變成了中國電影工業發展的絆腳石。

也許，很大可能在這次之后，成龍又回歸常態。但起碼這一次，71歲的成龍突破了以往的累累重負，和67歲的梁家輝一起，帶領新人們在類型片領域打開了一扇新的大門。

這扇門后，并非是對輝煌過去的簡單復刻，而是一條頗為老派誠懇，又充滿新意的道路。

無需濫用特效，惡意營銷，搞粉絲流量或者豆瓣定制片，或不擇手段地附會各種進步敘事和議題，用更符合當下大眾口味，又不失本真與誠懇的新型敘事模式，扎扎實實把觀眾對一個類型片和動作爽片的期待展現出來，就能獲得觀眾的認可。

2025年的暑期檔，某種意義上可以說是非常重要，它起碼決定了接下來相當一段時間內人們對中國電影的信心。稍可欣慰的是，暑期檔的最終表現說明中國電影產業的路還沒完全走進溝里。該崛起的，該淘汰的，需要保持水平繼續提升的，票房和口碑都給出了公允的評價。既有如《南京照相館》這樣的新銳導演重量級接棒宣言，也有《捕風捉影》這樣老前輩給給中國電影人上的生動一課。

這一課的內容其實很簡單，就像最近大家喜歡說的“消防栓里要有水，文化工作者要有文化”一樣，不論老電影人還是新電影人，最首要的初心是誠懇，是敬業，是要會拍電影。

希望不遠的將來，像“文化工作者要有文化，電影人一定要會拍電影”這樣的廢話文學不用再成為人們必須反復強調的道理。

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