25年訪談錄 | 童衍方：收藏帶給我難以言說的快樂

文丨本刊記者 趙玉國

圖丨嘉德藝術中心提供

方寸之間藏乾坤，金石之中見丹心。前不久，在北京嘉德藝術中心舉辦的“寶甓齋藏來楚生先生作品展”為觀眾鋪展了一場篆刻藝術的盛宴。這場展覽不僅匯集了中國近現代篆刻藝術的革新者與集大成者來楚生150余件書畫篆刻精品，更承載著一段跨越半世紀的師生情誼——策展人童衍方，作為來楚生晚年親傳弟子，傾囊展出自己收藏的80方來楚生印章及80余件書畫作品，以紀念恩師逝世50周年。

童衍方是當代書畫篆刻領域的重要傳承者，1970年拜師來楚生，得先生親授。如今，他以收藏家與傳承者的雙重身份，守護著來楚生的藝術火種。近日，《中國收藏》雜志記者專訪童衍方，聽他講述來楚生篆刻藝術的突破之路、師生間的溫暖往事，以及他從老師身上汲取的藝術真諦與人生智慧。

童衍方

西泠印社副社長

知名金石書畫篆刻家、收藏鑒賞家

“寶甓齋藏來楚生先生作品展”策展人

PART/

01

在北京辦展

圓了來先生的一樁心愿

《中國收藏》：這次展覽的舉辦有什么機緣嗎？

童衍方：來楚生先生是我國著名的書畫篆刻大師。在他之前的晚清時期篆刻藝術已然盛行，吳讓之、錢松、趙之謙、徐三庚等大家輩出，留下了眾多經典作品。來先生生于1904年，在篆刻藝術領域的探索之路充滿挑戰。彼時，工穩、半工半細、奔放等各類篆刻流派皆已有代表性人物，想要在名家林立的印壇占據一席之地，找到屬于自己的藝術落腳點并非易事。而他偏愛奔放風格，這一風格已有吳昌碩、齊白石兩位大師奠定高峰，其突破難度可想而知。

來先生的篆刻生涯起步于20幾歲，此次展覽展示了三本他的原拓篆刻集，每一本都來之不易。其中一本收錄了他22歲至30歲的作品，另一本聚焦其40多歲的創作，還有一本則專門呈現他最為擅長的肖形印作品，這三本均為原版珍品。此次展覽的80方印章，從20世紀30年代到1974年（先生去世前一年）的代表作皆有涵蓋，時間跨度完整，藝術質量亦屬上乘，清晰展現了他從探索到成熟的藝術軌跡。

我與來先生相識于1970年，可惜1975年他便與世長辭。去年是來先生誕辰120周年，今年則是他逝世50周年，可以說“寶甓齋藏來楚生先生作品展”的舉辦以及《寶甓齋藏?然犀室印跡》一書的出版意義非凡。值得一提的是，這里面還有一段特殊緣分：來先生曾在1923年到過北京，師從金城學習繪畫，生前一直有來北京辦展的心愿。此次嘉德藝術中心鼎力支持，為我提供了展覽場地，也算是圓了來先生的一樁心愿。

《中國收藏》：這些印章您花了多久收集？收藏時最看重什么？

童衍方：我從十幾歲便開始研習刻印，一直對來先生的篆刻藝術心懷敬仰。不過我認識來先生時，他的身體已不太好，還經歷過重大手術。當時我能被先生收為弟子，這份情誼讓我始終感恩不盡。在我的藏品中，有6方印章是來先生專門為我所刻，其余則是我自己尋訪購得或是友人相贈的珍品。那時我便有一個念頭：手中持有老師的作品，對于宣傳和推廣他的藝術必定能發揮作用。因此我在收藏過程中，也格外留意收集老師的書畫作品，此次展覽除了印章之外，還展出了他的80余件書畫佳作。

我在收藏時特別注重收錄來先生各個時期的印章作品，因此從20世紀30年代到70年代的代表作都有涵蓋。印章展品因體量較小，展示時存在一定難度。于是從今年2月份開始，我們著手制作原大的印章拓片，沒想到拓片推出沒幾天就銷售一空，這也從側面印證了來先生藝術的深遠影響力。

來楚生“石瓢之章”白文印及印蛻

來楚生“王哲言收集摹拓之記” 白文印及印蛻

PART/

02

在肖形印領域

他堪稱前無古人，后難有來者

《中國收藏》：能否通過具體印章，講講來先生藝術風格的發展？

童衍方：這是一枚刻于20世紀30年代的印章，印文為“石瓢之章”；另一枚制于20世紀50年代，印文為“王哲言收集摹拓之記”。石瓢先生是一位書畫家，也是我的啟蒙老師，正是他將我引薦給來楚生、唐云兩位先生學藝。王哲言曾是雷允堂的賬房先生，當時月薪有200塊，應該說經濟條件不錯。他特意請來先生刻制了100方印章，這批作品皆屬來先生篆刻中的精品。

這兩方均為白文印。“石瓢之章”雖筆法厚重，但章法變化較少，略顯單調，整體以“章”字與“瓢”字的滿構圖為主，與上方“石”“之”二字的對比處理較為簡約。而“王哲言收集摹拓之記”則截然不同：首先，八字印在排版布局上難度更高；其次，印面中第一行“收”字下方的留白，以及“拓”“記”二字下方的紅底空間，形成了豐富的視覺對比，既隱約可見趙之謙的藝術韻味，又始終保持來先生自身的風格特質，用刀更是靈動灑脫。通過這兩方白文印的對比，能清晰看出十余年間，來先生在章法布局、運刀技巧及輕重節奏轉換上的藝術演進與鮮明特點。

來先生在肖形印領域的造詣堪稱前無古人、后難有來者。他本身是一位寫意花鳥畫家，深諳寫意精髓，這種藝術表現手法用在肖形印創作中更是得心應手，能以最簡練的構圖精準勾勒物象神采。“張王聯姻五十周年”這方印，是為他的摯友民國書畫篆刻名家張開勛夫婦結婚五十周年所刻。夫婦二人分別屬馬、屬蛇，印中蛇的左側留白分寸拿捏精準，多一分則空疏，少一分則局促，盡顯恰到好處的韻味；馬的足部與頭部刻畫簡練傳神，兩只動物的對視巧妙營造出空間感，那份兩兩相望的情態，恰如其分地傳遞出伉儷間的深情。印章設計為玉璧形制，外圈環繞乳釘紋，寓意豐收；三重圓形構圖則象征無限圓滿與和諧。因二人是多年老友，來先生在邊款處刻下了較長題識，這方印也因此成為極具研究價值的珍品。我為收藏這方印追尋了許久，起初張家后人不愿出讓，如今這方精品由我收藏，得以讓更多人領略其藝術魅力。

我收藏來先生的印章，一方面注重收錄各個年代的代表作，另一方面也兼顧印章的尺寸、內容及題材配比，尤其重視肖形印的收錄。在此次展出的印章中，肖形印就有20余方，形成了一套較為完整的收藏體系。

來楚生“張王聯姻五十周年”肖形印及印蛻

來楚生佛像肖形印

《中國收藏》：在學藝中，來先生給了您哪些人生啟示？

童衍方：在那個特殊年代，我們雖沒有行過正式的拜師儀式，但先生對每個學生的情感想必各有不同。我十分有幸能得到他格外的關照，有兩件事足以印證這份情誼。

第一件是我們師生合作的一方印章，印文內容與一段往事相關。那是1973年的一天，來先生正和幾位老友在家中閑談，在場的還有三四位學生，一共八九個人。席間，張開勛先生提議：“你門下學生不少，不知水平如何？你寫一方印文，讓學生來刻，也好看看你學生的用刀功夫。”先生隨即寫下杜甫的詩句“門庭畏客頻”，并對我說：“小童，你來刻。”我刻制時，一旁的朋友們都是內行。印章刻成后鈐印展示，眾人一致稱贊，先生便在印側刻了邊款。這方印章他生前偶爾會用，后來就贈予了我。不過印文內容的關鍵之處，先生還幫我補刻了幾刀。這方印章雖以我刻制為主，但有老師的加持潤色。于我而言，它既是珍貴的紀念，是技藝的示范，更凝結著深厚的師生情誼。

另一件事更能體現先生對我的關愛。他有一部篆刻理論著作《然犀室印學心印》，書中舉例的印章大多是他自己的作品。20世紀70年代書籍匱乏，這本手跡當時在我們之間相互借閱傳抄。我也想借來一觀時，他說：“你稍等些時日，等他們抄完了你再拿。”后來等大家都抄完，他卻對我說：“你收起來吧。”他竟直接將這本手跡送給了我。先生對我如此偏愛，如今我全力宣傳他的藝術，實在是理所應當。

PART/

03

藝術的修行

終究是一場向內的探尋

《中國收藏》：您認為來先生最可貴的品質是什么？

童衍方：對來先生最好的紀念，終究要回歸到他的人品與藝品之上。尤其在這個物欲容易裹挾人心的時代，先生身上那份純粹的藝術堅守與人格光芒，更顯得彌足珍貴。人活一世，最該珍視的終究是精神的豐盈與品格的高潔。我們或許難以企及先生的藝術高度，但始終以他為榜樣，保持內心的澄澈與真誠，在藝術之路上穩步前行。

此次能讓來先生的作品在北京與大家見面，這份意義遠超展覽本身。真正的藝術家從不依賴外界的喧囂與追捧，他們的作品自會帶著穿越時光的力量，被懂藝術、愛藝術的人所銘記與珍視。我始終堅信，藝術應當回歸它最本真的模樣——回歸自然的靈韻，回歸內心的安靜，讓每一件作品都能在歲月中沉淀出屬于自己的分量。

來楚生贈予童衍方的《然犀室印學心印》手跡，顯示出老師對這位得意弟子的偏愛。

《中國收藏》：您收徒有什么標準？如何看待篆刻藝術在當下的傳承？

童衍方：我收徒有幾個標準，首先要看天分，其次要看人品。再者，教學上要講究因材施教。每個人的個性各不相同，而天生的個性往往會影響其藝術道路上的成就，所以藝術學習不必急于求成，其中存在諸多不確定的因素。就像趙之謙，年僅56歲便離世，但其藝術成就卻讓人望塵莫及。在我看來，如今的師生關系更應如同朋友一般，老師未必在所有方面都勝過學生，學生在某一領域取得突出成就是很正常的事。多一位弟子，便多一份藝術路上的交流與感悟。

我這一生算是比較幸運的，除了向來楚生先生學藝，另一位老師唐云先生對我的影響也極為深遠。唐先生的生活層面豐富多元，喝酒吃肉品茶樣樣皆好，享年80多歲，在收藏領域的涉獵也十分廣泛。自1983年我跟隨唐先生學習后，愈發體會到藝術是相通的，眼界開闊對藝術成長大有裨益。我的不少學生都是資深收藏家，而唐先生讓我在藝術之外的收藏領域獲得了另一重提升。在收藏過程中能學到的東西，是課堂上難以觸及的，學校也培養不出真正的收藏家。我的藝術創作或許已達到一定水平，但收藏給我帶來了更多難以言說的快樂。

從20世紀80年代起，我開始專注于收藏，所藏多為金石家書畫篆刻作品，涵蓋西泠八家的丁敬、黃易，到后來的趙之謙等名家作品。

《中國收藏》：您對年輕篆刻家有哪些期許？

童衍方：我秉持著終生學習的理念，更要快樂地學習，不愿把時間耗費在無關緊要的事情上。如今我已80歲，身體依然健康，日子過得輕松自在。我還是堅持我行我素，在藝術與收藏的世界里自在徜徉。

在藝術的傳承與求索中，我們或許可以盡力提倡與引導，但每個人對藝術的熱愛程度、領悟深淺，終究是由內心的緣分與悟性決定的。這世間最難的事，莫過于將自己的認知強加于他人——真正有悟性的人，往往無需過多言語點撥，便能在實踐中自行體察真諦。

我的老師們最不喜歡的便是無謂的追問，人生與藝術的真諦從來不是問出來的，而是靠日復一日的實踐去感悟、去沉淀。就像我從兩位老師身上習得的，無論是來楚生先生的藝品人品，還是唐云先生的生活智慧，最終都化作內心的通透與堅守。這份“悟”，讓我在收藏與創作中自得其樂，在師生情誼中懂得傳承，更讓我明白：藝術的修行，終究是一場向內的探尋，是在歲月中沉淀出的從容與堅定。愿年輕一代能在實踐中悟得藝術本心，讓篆刻文脈薪火相傳。

來楚生書畫成扇

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編輯丨趙玉國

校對丨鄭 爽

設計丨周 倩

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