剛火出圈的內娛星二代，這就涼了

暑期檔快結束了。

最后一部期待的影片，也上映了。

那就是，曹保平導演的新片《脫韁者也》。

一方面，曹導的很多作品我都很喜歡。

尤其是黑色幽默小成本犯罪題材類型片，曹導駕輕就熟。

總能玩嗨，玩好，玩得口碑不錯。

《烈日灼心》《李米的猜想》《追兇者也》都是好例子。

《脫韁者也》就是 「者也 」 系列的新作。

此前參加上影節口碑爆了一波。

不僅贏得最佳影片提名，還喜提最佳導演獎，可見評價不錯。

電影主演，是去年剛憑《邊水往事》爆了一把的郭麒麟。

從被罵資源咖到有代表作，算是內娛 「星二代」摘帽子摘得挺成功的一個。

以及演技口碑步步走高的張本煜。

還有齊溪、林雪、常遠......

單看配置，魚叔覺得差不哪去。

誰知上映四天，票房不到800萬。

預測總票房，也就2000萬左右。

觀眾差評不斷，高呼中國犯罪電影完蛋，又一個名導晚節不保。

郭麒麟剛好一點的演員口碑也碎了一地。

我還不信了，能有多爛？

買票！驗貨！

然后很快，我就為自己的沖動付出了代價——

《脫韁者也》

先說結論吧。

這部電影很神奇，它不算大爛片，但確實非常難看。

乍聽很矛盾，其實不沖突。

與大眾印象里那種亂七八糟的爛片不同，這部電影是在踏實講故事的。

甚至，這個故事猛一看還挺有意思。

故事背景設定在九十年代末。

郭麒麟飾演的馬飛，是一個五口之家唯一的兒子，卻也是家里唯一的混子。

他蹲完少管所，又欠了高利貸。

在外躲債的時候，懷孕的女朋友被追債人刺瞎了一只眼，馬飛才被逼回到家鄉。

為了還債，馬飛盯上了家里的八十萬拆遷款。

然而， 二姐馬慧（齊溪 飾）死不松口。

面對三天的還款期限，馬飛一個耍混，假裝綁架了二姐的兒子，自己的親外甥。

本想著錢一到手還上，就能開始新生活。

結果，不斷出現的意外勢力讓事態升級。

假綁架變成了真命案，馬飛和外甥雙雙受到生命威脅，馬家也亂成了一鍋粥。

一伙笨賊，意外頻發，事態失控，黑色幽默，諷刺結局。

蓋·里奇風格的 故事，我們已經看過不少，這部已經不算新鮮。

而電影難看的地方在于，故事本該有的看點全都沒有。

就拿最稀爛的劇情來說吧。

所有的走向都能預測，所有的沖突都沒建立成功，所有的反轉也都毫無驚喜。

整個觀影過程，就像在喝一瓶開蓋三天跑完氣的可樂。

別說爽了，甚至不解渴，無聊且煎熬。

比如片中，馬飛在等錢還賬的過程中，一次又一次遭遇危機：

姐夫突然查出肝癌要換肝、高利貸上馬家逼債、悍匪加入綁架團伙、女友去找高利貸老板說情、外甥多次失蹤......

這些危機本該讓觀眾體驗到遞增的刺激與緊迫感，結果全成了無聊的鬧劇。

姐夫的肝癌是假的。

而且影片開頭就介紹了姐夫想拿錢去買賽鴿，所以觀眾早就能猜到。

逼債也沒威懾性，只是加入了一段尷尬的搞笑表演。

外甥幾次失蹤在劇作上也完全無效，完全沒有調整節奏的作用，卻不斷被重復......

在接連不斷的無趣劇情最后，竟然還有一個更令人無語的答案。

馬飛拼了命想要八十萬，二姐卻寧愿兒子被抓也不肯松口。

至于原因，不是什么姐弟矛盾 （ 是二姐當年送馬飛進了少管所），也沒有什么隱情。

只是怕他亂花揮霍，不想未來......

如果把人叫出來倆小時就給看個這，那我真沒空陪你們鬧了。

整體看上去，電影確實有一個反父權的姿態。

在曹保平導演作品中，這是常見的主題表達。

《狗十三》的窒息，《涉過憤怒的海》的癲狂，都是以女兒的視角對父權的批判。

《狗十三》

《涉過憤怒的海》

到了《脫韁者也》，則將主題聚焦到父子關系的反思。

這個創作意圖，本來是可取的。

而且在電影里，也安排了數對父子關系的呈現：

比如馬飛與父的愛與恨、外甥與父的親近和疏離、悍匪與父的希望與絕望......

不同樣態的父子關系，有意構建起一幅復雜的中式父子圖鑒。

父愛常常是模糊的，矛盾的，扭曲的，需要想象的。

父子的命運，也總呈現吊詭的悲劇循環。

比如馬飛多年后仍在疑惑，父親到底愛不愛他。

如果不愛，為什么要幫自己夾菜。

如果愛，又為什么會有這么多的打罵，為什么不信任自己是被誣陷偷竊，轉手將其送入少管所。

帶著這樣的疑問，馬飛也將成為父親。

然而，他卻連累了女友眼睛被刺，導致孩子流產，形成悲哀的命運閉環。

說到這，魚叔突然想起來之前網上被吐槽的 「長子文學」。

「中式父子，是君臣，是仇人，是情敵，是兄弟，是朋友，是舍友，只有父親躺在病床上那一刻才是父子」

你會發現，想要描述中式父子關系，竟然需要這么多顧左右而言他的替代關系。

比如君臣說的是權力關系，仇人暗含反抗意識，情敵比的是男性氣概，兄弟、朋友、舍友又成了或親或疏的現代平等關系。

他們都是父子關系的一部分，卻又不能完全代指。

這種扭曲的結果背后，是儒家文化影響下的等級制度對家庭關系的異化，也是父權系統對男性氣質的要求與桎梏。

使得男性在脫離關系作為個體后，難以進行真實的情感表達。

這也是為什么只有在父子一方倒下后，權力比賽終止，父子才能回到人與人的單純關系進行表達，眼淚才能片刻沖刷掉社會系統的烙印。

這就是中式父子關系的悲劇性所在。

若能講好，便能成為反父宇宙的補充。

只可惜。

電影結構混亂，劇情俗套，人物動機缺失，嚴重阻礙并分裂了主題呈現。

只讓人感到 亂哄哄一團亂麻，毫無重點。

最后讓魚叔比較可惜的，是演員。

演技先不談，但看得出來，馬飛的角色經歷跟郭麒麟適配度很高。

在教育方式上，郭德綱對郭麒麟也是傳統的嚴父。

甚至在 傳統父子關系之上，還疊加了傳統曲藝行當的嚴苛環境影響。

父子倆都曾在采訪中提及郭德綱的教育方式。

如果對徒弟的挫折教育是將自尊打成碎片，那對兒子的自尊就是磨成粉末。

這樣的教育方式，帶來的是跟電影相似的對父愛的困惑。

比如家人身份的錯位，和愛意是否存在的懷疑。

父子倆的交流方式也很別扭。

居然要靠互看采訪，了解對方的想法。

平日里同住一個屋檐下，卻從不好意思直接表達。

如此一亮，關系也漸行漸遠，難言難留。

某年天津春晚后的采訪，郭麒麟稱父子倆日常交流有限，需要工作機會才能見面。

屬于，堂前盡孝。

后被網友解讀出隱藏的下一句：屋后老死不相往來。

可以說，演員本身或許也親歷過 對父愛的渴求與懷疑，有過 相似的反父心理。

這本該成為表演的資源，理解的契機。

但魚叔說的可惜，也就在這里。

電影里確實有兩段馬飛提起父親的場景。

其中最重要的，是他借外甥寫作文《我的爸爸》時的自白。

可是，到了情感流露的關鍵時候，表演鏡頭變成了倒置。

或許有導演獨特的表達用意，但魚叔完全沒有感受到，反而極大影響了觀看感受和演技展示。

這就讓片中最大的看點之一，被生生浪費了。

這樣演的

而其他時候，郭麒麟作為主角的表演確實夠嗆。

尤其是拯救一個無聊的劇本，即便是超強實力的演員都很難做到。

郭麒麟自從相聲界轉戰影視后，確實有了一些出圈的角色積累。

比如《慶余年》里的范思轍；

《贅婿》里的寧毅；

《邊水往事》里的沈星......

但這些角色與他的個人形象差別不大，對演技的挑戰也不算太高。

且平心而論，出圈度更多是作品帶來的，而非演員演技。

到了大銀幕上挑戰頗具復雜性的角色，就能明顯看出，演員盡了力，但仍然吃力。

這讓為數不多有真情實感支撐的表演段落，被大大的浪費。

而更可惜的，是劇作也并沒有借人物深入主題。

停留在亂七八糟的鬧劇和無聊的奇觀手段里，忽略了對細節的補全。

讓整個電影成了符號人物大雜燴，全無鮮活氣息。

誰曾想，這個佳片頻出的暑期檔，居然要以一部大爛片結束，實在有一些掃興。

希望這個秋天，能有更多好電影。

全文完。

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助理編輯：白素