吳京全網被諷，成龍咸魚翻生，大哥不如小妖精

最終，2025年暑期檔總票房定格在119.6億元（截至8月31日晚10點），超過去年同期的116.43億元，總算止跌。

檔期內觀影人次超3.1億，總放映場次達到3760.9萬場（截至0830）。值得注意的是，電影平均票價從過去兩年的40.8元下降至37.2元，這意味著今年暑期檔實際賣出了更多電影票。

從觀眾結構來看，女性觀眾占比55.5%，高于男性的44.5%。如按照3.1億總人次換算，今年夏天走進影院的女性比男性多了約3410萬人次；年齡層分布上，5年前25歲以下觀眾占比還高達44.6%，如今已降至27.8%，Z世代正在遠離電影院。

《南京照相館》以接近29億元奪得票房冠軍，與上影出品的《浪浪山小妖怪》、后來居上的《捕風追影》共同組成票房TOP3。

成龍回春之際，吳京投資并參演的《再見，壞蛋》上映6天僅得20多萬，其間更伴隨著吳京被惡搞，形成暑期一個亞文化熱點。

而更多問題，也隨之浮現：盜版槍版猖獗，甚至在路演現場公然被觀眾提及；影片中的大尺度鏡頭，再次引發對分級制度的呼吁；部分影片的路演活動也遭到觀眾抵制，宣發的效能再度被爭議。

所有這些，使得2025暑期檔顯得復雜而多義。

-爭議與亂象-

·惡搞

吳京的登峰影業作為第二出品方投資的《再見，壞蛋》（本人也有客串），上映6天票房僅27萬，無奈撤檔。彼時，網絡上正興起一場惡搞吳京語錄的狂歡。對吳京形象的戲謔，或許造成了這部電影宣傳的負面化。

其實，關于吳京的梗，以前就有，比如“我跳過樓你跳過嗎？”“我讓坦克軋過你軋過嗎？”等“炫經歷”式言論，早就被各種二創過。

《戰狼》后，吳京成為“全民硬漢”，但至此，也是B站鬼畜區的常客。而今年暑期被群嘲的“坦克沒有后視鏡”言論，仍是七八年前的舊飯翻炒。

這是《再見，壞蛋》的失敗主因嗎？其實不是。另外，盡管是第二出品方，這部片“含京量”并不充分，說是“吳京電影”言過其實。

而面臨的全網惡搞，會影響吳京之后的主演作品嗎？倒也不會。這種戲謔，更多是解構人設，而非徹底否定。比如，另一個被頻繁惡搞的“大哥”成龍（duang梗可謂深入人心），今年就靠《捕風追影》獲得高口碑以及超8億票房成績，在近五年票房不振后，一舉回春。

當然，這反映了一個事實：在當前的影視市場下，沒有觀眾會認明星，而只會看內容是否產生足夠共鳴。這也是不靠任何明星的那群“浪浪山”小妖怪，砍下10多億的主因。

不能不讓人感慨，大哥還不如一幫小妖精！

·翻車

《浪浪山小妖怪》雖然成為了暑期檔大黑馬，但在宣傳上，卻翻了一次車。在“薯你最懂浪浪山”的線下活動中，主辦方邀請了“奇葩之王”傅首爾和《出走的決心》原型人物蘇敏任嘉賓，引發了不小的爭議。

兩位嘉賓的公眾形象，與影片的核心主題之間存在一定的“錯位”，傅首爾談及離婚經歷，表示“13歲孩子已有獨立人生觀”，“父母不應低估孩子”；蘇敏說從豬媽媽身上看到了前半生的自己，呼吁“豬媽媽也可以離開浪浪山”。

突然把電影劇情聚焦在了“豬媽媽”應該無條件為家庭默默奉獻，還是應該追尋自己的人生上……邀請的嘉賓和話題沒有給電影加分，形成翻車。事后，網絡上出現男性觀眾抵制聲音，但是否影響到票房，不得而知。

而在《你行！你上！》首映現場的直播聊天環節里，姜文專門對性別議題提出看法，說強調女人重要性有點不自然，“干嘛非得拍女人馬屁”，被一旁的魯豫緊急叫停后，他找補說：“我電影里女人的位置都非常高，《你行！你上！》的總設計師就是女的……”當然，這番言論，也引發了女性觀眾的不滿。

男女對立，已是當下影視雷區；而另一個雷區，則是“炫富”。

避開暑期檔于9月3日上映的《生還》，8月28日舉行了首映禮，現場，導演高群書突然說小演員張慧子“家里特別有錢，有十幾億資產”，來當演員是為了體驗生活和戰爭的殘酷，稱其特別值得敬佩云云——這一言論，被指以主動爆料博出位，也引發了負反饋。

·盜版

《長安的荔枝》太原路演最后一站上，導演大鵬被驚掉了下巴：

一位觀眾在活動現場告訴大鵬自己已經看了三遍《長安的荔枝》，第一遍是在電影院看的，第二遍看了槍版，第三次是在這兒（路演現場）。

大鵬震驚之余發出三連問：“什么時候出現的槍版？槍版清晰嗎？效果好嗎？網上有很多嗎？”最后，大鵬沒有怪這名觀眾，寬慰他似也在寬慰自己說“這不是你的問題”。

據悉，這名觀眾看的是來自影院盜攝的“槍版”。2024年春節檔，「文娛春秋」編輯部就收到過有人在網路上傳播《熱辣滾燙》《飛馳人生2》等電影“槍版”的違法鏈接，沒想到“槍版”這次撞到導演“槍口”，觀眾甚至不知道自己在“違法”。

但對于盜版，其實不少觀眾也是無奈的，經濟走低壓力下，進影院屬實是種奢侈。

·尺度

今年暑期檔，電影“尺度”問題，再被提及。

為表現日軍的殘暴，《東極島》里，六七歲兒童被刺刀捅死；《南京照相館》中，日本兵將哭鬧不止的嬰兒摔死……這些都有直接鏡頭體現，即便在尺度偏大的歐美，電影里如有此類劇情要列為限制級，不適合未成年人直接觀看。（像同樣表現二戰題材的《辛德勒名單》為PG-13級，不適合13歲以下觀看。）

檔期尾聲，罕見地引進了《死神來了：血脈詛咒》，這個系列因以血腥、暴力畫面著稱，以前從未被引進。本片在美國被評為R級（限制級，17歲以下都必須由家長陪同），內地公映版雖有刪減，還是保留了許多血腥鏡頭。

在分級制度缺失情況下，這些大尺度電影，只要掏錢買票就能觀看，事實上造成了未成年人可以隨便進場的情形。當然，之前也有電影自己“分級”，像是《涉過憤怒的海》和《怒水西流》都建議“十八歲以下觀眾謹慎選擇觀看”。

-國產片先抑后揚-

暑期檔前半場，國產片集體啞火：

打頭陣的《醬園弄·懸案》雖以豪華陣容和宣發起勢，卻因劇情沉悶、節奏拖沓，最終豆瓣5.7分、票房僅3.75億；續作《無名之輩：否極泰來》空有噱頭無內核，豆瓣5.7分、票房僅5191萬，比前作7.94億暴跌約93.4%；

陳思誠的《惡意》雖一度領跑國產片，最終卻因空洞反轉和說教失靈，豆瓣6.1分、票房2.53億，未進暑期檔前十；追光的《聊齋：蘭若寺》畫面精美卻劇本孱弱，150分鐘令觀眾如坐針氈，票房停留在2.43億。

略過一批低分國產片后，暑期檔在7月18日迎來轉折。這天，《長安的荔枝》《你行！你上！》和《羅小黑戰記2》同日上映，單日國產片票房占比從一周前的22.5%拉升至85.4%，暑期檔票房也進入常態破億階段。

鏖戰中，本以為姜文會壓倒性勝出，《你行！你上！》票房失利，最終僅9000萬出頭。影片直到上映前才揭曉是郎朗父子的“雞娃”題材傳記片，被網友吐槽“郎朗本人我都不感興趣，怎么會去看他的電影？”

大鵬和《羅小黑2》正面交鋒，前者憑明星陣容和尚可的故事完成度拿下6.77億，位列暑期檔第四；后者憑技術與故事并重，治愈與思考并存，豆瓣評分高達8.7，成為口碑最佳。

7月25日上映的《南京照相館》以微小切口折射宏大歷史，在抗戰勝利80周年之際激起全國觀眾共鳴，最終以28.73億（截至0830）票房登頂暑期檔。

8月2日的動畫《浪浪山小妖怪》與打工人共情，收獲14.21億（截至0830），成為檔期亞軍，并刷新中國二維動畫電影票房紀錄。

此外，陳佩斯自導自演的《戲臺》延續話劇口碑，以軍閥壓榨京劇藝人的荒誕諷刺故事，在地域與年齡層上精準對接觀眾，票房4.02億；管虎執導的《東極島》則以頂級水下實拍重現救援史詩，收獲3.82億。

最后的驚喜，來自成龍梁家輝主演的《捕風追影》。

近年，合拍片口碑低迷，從《潛行》（5.0分）、《私家偵探》（4.8分）、《獵金·游戲》（5.3分）到《獵狐·行動》（4.6分）皆被批“詐騙”。但，8月16日上映的《捕風追影》打破偏見。

影片脫胎自杜琪峯2007年的《跟蹤》，動作場面拳拳到肉、火力全開，并細致展現了跟蹤與反跟蹤的最新技術。此片豆瓣開分8.2，與《A計劃》《警察故事》并列成龍電影最高分。亮點更在梁家輝飾演的反派“影子”，演技不俗，被網友推為“新Daddy”（上一任是費翔）。最終，拿下8.2億票房（截至0830），成為暑期檔第三名。

-行業再度洗牌-

春節檔一飛沖天的《哪吒之魔童鬧海》拿下154.46億票房后，內地電影市場持續走低：

2025年3月，總票房為17.52億元，同比2024年3月減少30.53%；觀影人次4571.25萬，同比2024年3月減少31.74%；

2025年4月，總票房為10.83億元，同比2024年4月減少46.20%;觀影人次2784.43萬，同比2024年4月減少49.90%；

5月總票房17.38億，同比2024年下降41.1%。其中，五一檔票房7.47億，貢獻本月大盤的43%。觀影人次4366萬，同比下降40.2%；放映場次1187萬，同比下降4.44%。

五一檔票房同比下滑逾五成，非檔期新片體量有限，對大盤提振乏力。

其中不乏《水餃皇后》這類曾被市場看好的項目，但上映后無論口碑還是票房都未達預期。此后長達三、四個月，市場始終缺少同量級、同水準的用心之作；而觀眾的口味早已被《哪吒2》這種嚴格遵循劇本節奏、工業化完成度極高的作品“吊高”。

與此同時，投資格局也在發生變化。華誼、萬達、華納等昔日主流電影公司已不再是主投領軍者，取而代之的是出品方逐漸向制作方轉型，同時貓眼、淘票票、愛奇藝等平臺型公司也更多以營銷、播放、發行等環節身份進入投資環節。

但風險也是巨大的，萬達電影董事長陳祉希直言，如今即便投入過億資金，也未必能拍出一部合格電影。

在更高工業水準的要求下，影片制作周期明顯拉長——《哪吒2》耗時5年，《流浪地球》系列平均4年左右。可見，當下電影產業的問題，并非單一環節，而是從上游到下游的整體供需失衡。

而《醬園弄》《你行！你上！》等大導演加明星陣容加大制作的班底，在票房和口碑上的失利，也形成落差。種種問題，都在倒逼制行業“重置”。

盡管前期疲弱，但今年暑期檔電影的口碑，大部分都不低——《長安的荔枝》7.6分，《戲臺》8.0分，《羅小黑戰記2》8.7分；票房前兩名《南京照相館》8.7分，《浪浪山小妖怪》8.5分；收尾的《捕風追影》8.2分。

高分影片集中涌現，不僅推高暑期檔票房，也帶動了上半年A股影視院線板塊回暖。

截至8月28日，A股主要影視院線公司半年報陸續披露——萬達電影營收66.89億元、凈利潤5.36億元，同比大增372.55%；橫店影視營收13.73億元、凈利潤2.02億元，同比增長128.61%。作為《哪吒2》主出品方的光線傳媒最“勁”：營收32.42億元、凈利潤22.29億元，同比分別增長143%和371.55%。

影視行業似乎正經歷新一輪洗牌：投資換血、周期拉長、觀眾口味升級，高投入的工業化制作成了片方的生存門檻。

-進口片仍為鯰魚-

事實上，暑期檔最早由進口片打開局面——2001年，《珍珠港》在中國斬獲1.05億元票房，首次激活“暑期檔”這一概念；2003年，《黑客帝國3》成為中國首部全球同步上映的進口大片，拿下8000萬元票房。

2004年打不過進口片，業內設定了心照不宣的“國產電影保護月”，在暑期檔期間將《蜘蛛俠2》《特洛伊》《史瑞克2》和《哈利·波特3》等大片的上映時間延后，讓豆瓣僅6.4分的《十面埋伏》在7月一騎絕塵，收獲1.6億元票房。當年國產片票房占比達到55%，首次超越進口片。

2007年與2012年，“保護”政策加牢加固，出現“加長版保護月”，將進口片全面擋在暑期檔之外，一度延續至8月底。

隨著國產片市場份額的逐年提升，自2018年起，“保護月”的聲音漸漸淡出。

暑期檔市場再度對進口片逐漸放開，2018年的《侏羅紀世界2》撕開裂縫，2019年有《蜘蛛俠：英雄遠征》《獅子王》，2021年有《黑寡婦》，2023年更有《芭比》和《奧本海默》兩部現象級作品。

但今年的外片，雖然沒有特別的爆款，卻在前期國產片不振的情況下，也頗有斬獲。《名偵探柯南：獨眼的殘像》持續逆跌，以3.98億票房成為“柯南劇場版內地票房最高的一部”；《F1：狂飆飛車》在檔期內最先開出豆瓣高分8.7，一度占領4D特效廳和IMAX廳，奪得4億票房；《侏羅紀世界·重生》請回了1993年初代《侏羅紀公園》編劇大衛·凱普，連續12天蟬聯單日票房冠軍，成為2025年暑期檔首部票房破5億元的電影。

隨后，好萊塢大片就進入下行趨勢。7月11日上映的《超人》由“滾導”詹姆斯·古恩操刀，雖然令DC迷滿意，但票房折戟，僅得6000多萬；7月25日上映的《神奇4俠：初露鋒芒》更慘，延續了漫威電影疲弱不堪的走勢，只得4000多萬。后期的《死神來了：血脈詛咒》《壞蛋聯盟2》，倒是拿下了1.22億和1.58億的成績。

由于這些鯰魚前期發力，豐富了檔期中觀眾可選擇的內容，卷出了后期國產片的逆勢而上。

不過，明星云集卻大撲特撲，倒不是壞事，它們墊高了一部電影俘獲觀眾的不變真理：

內容至上。

撰稿｜水方人子

策劃｜文娛春秋編輯部