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2025年9月7日
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晚安栗子
9月6日,十幾個展覽同時在北京798藝術區開幕,媒介、形式和藝術家國籍的百花齊放,對樂于選擇穩健的繪畫作品,以抵御經濟調整期風險的市場來說,不失為對于現狀的溫柔抵抗。有邊空間新展帶來一絲驚喜,798久違的展覽氣質。藝術家趙與林是一對來自東南亞的夫妻,從理工科轉到藝術領域,以經濟學中的等價交換概念,以普通人生活中的物品為參照,映射出資本推動下全球不同地域的演變譜系。
藝術始終離不開資本,資本未必需要藝術。近日,《紐約客》起底蘇富比拍賣現任老板的文章廣為流傳。長達二十余頁的文章,既贊揚了企業在2020年困境中的快速轉型,也揭露了內部家族式管理的緊張關系。以高杠桿運轉的資本如何度過經濟調整期?“外行”與“內行”的壁壘是企業的硬傷?降本增效是否適用于個人化色彩強烈藝術品市場?隨著市場的持續低迷,一系列疑問被撕開。
·咸陽發現歐陽詢的書丹
·展望的藝術幾何學
·豐子愷的“清涼”之旅
·馬越君香港個展“寶貝”
·法國博物館中國文物被盜
·賈德建筑工作室重開
·普拉多中央展廳“變色”
·羅伯特·格羅夫納逝世
·設計巨匠阿瑪尼逝世
咸陽發現歐陽詢的書丹
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9月4日,陜西省考古研究院發布最新考古成果。2022年8月,考古人員在咸陽市渭城區發現一處隋唐時期家族墓地,應為隋朝名將段文振家族墓地,已發現段文振和其夫人以及子輩、重孫等墓葬7座。名將段文振仕于周隋,《北史》《隋書》均有傳,可惜只有寥寥數筆。
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段文振墓葬出土近170件/組隨葬器物,其中最引人注目的是繪制在墓道和天井壁上的精美壁畫,內容以軍旅題材為主,為研究隋代藝術發展提供了重要的實物資料。此外,考古人員通過研究發現,段文振墓志可能是隋唐時期著名書法家歐陽詢的書丹。
展望的藝術幾何學
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9月6日至12月28日,展望個展“坍縮的幾何學”在誠品畫廊北京空間展出。在長期對于自然、科學與藝術之間辯證思考的基礎上,藝術家重新拆解“歐幾里得幾何學”與早期作品遵循“假造的自然哲學”之間的關系,提煉出幾何切、拓印、重構等交互作用的藝術語匯,創造出一系列嶄新的雕塑作品。
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展覽從新作《幻影》開始,延續柏拉圖的“洞穴之喻”。一個擋住燈光的不銹鋼拓制石頭,原本依靠燈光而存在的陰影,被藝術家用真實的碎石替代。真實與復制、光影與本體,在作品中彼此交匯融合,展望稱這是一種“彼此重合的真假互換,其量相等”。
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于展望而言,標準幾何形體在自然中并不存在。太湖石代表東方文化中關于自然精神的想象,幾何象征西方哲學中的理性與秩序,兩種符號在創作中并置交融,成為新的認識世界本質的方法。展出作品均呈現“交換”狀態,交換的不僅是化學屬性、物理形態,還有不同學科之間的交融。在持續的創作與思考中,展望整理出“十個藝術公理”,他們以文字的形式置于展廳,成為觀看新作的引子。
豐子愷的“清涼”之旅
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2025年,適逢豐子愷逝世五十周年。9月5日至10月12日,“無限清涼——豐子愷藝術展”在北京畫院美術館展出。展覽分為“詩意之情”“護生之心”“童真之趣”“閑逸之韻”四大板塊,輔以書信、手稿、文獻展品以及多種互動體驗,將豐子愷溫潤通透的藝術世界娓娓道來。
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展覽題目源自豐子愷與思想家馬一浮之間一段頗具禪意的對話。豐子愷有意創作《無常畫集》,馬一浮提及“無常就是常。無常容易畫,常不容易畫”。此言如清風拂面,令他“頓覺清涼”,從此以平常之心觀照世間,在瞬息中捕捉永恒。那些看似簡單的線條里,藏著他所悟得的“常”——童真不泯是常,草木枯榮是常,人間情味亦是常。
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豐子愷的藝術始終關注人性的本真和生活的意趣,其作品中的這份“清涼”,既是他的美學風格,亦是其精神內核——在信息紛擾、人心焦灼的當下,這份跨越時空的“清涼感”顯得尤為珍貴。那是一種從容感知生命、以溫柔姿態與世界相處的智慧。(文字:吳蕓鴻)
馬越君香港個展“寶貝”
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9月12日至9月27日,由閔濤博士擔任策展人的馬越君個展“寶貝”,在香港明畫廊展出,展覽得到冀樅博士與美琪女士的鼎力相助。馬越君1973年生于承德,現居住和工作在北京,2004年至今在北京電影學院新媒體藝術專業任教。
在馬越君的藝術世界里,每一個字都有其骨骼與靈魂。他的創作遠不止于書寫——更是一場關于“書寫行為”的探索。這些作品跳脫出傳統書法的框架,不再局限于形式與技巧,而是展現出一種獨具一格的意識之美。
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欣賞馬越君的作品,可以感受到一種難以言說卻直擊內心的力量。他對美有著獨特的理解與堅持,這或許源于他對待生活的細致與認真。他用心度過每一個平凡的日子,并將這份從容與專注投注到創作中。馬越君借由筆墨所構建的,不只是文字與道理,更是一種發自天性的領悟。
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法國博物館中國文物被盜
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9月4日,法國利摩日的阿德里安·杜布謝國家陶瓷博物館發生入室盜竊案,三件珍貴的中國瓷器藏品被盜。該館約有1.8萬件藏品,據初步估算,失竊藏品價值約950萬歐元(約7900萬元人民幣)。其中包括兩個可追溯至14-15世紀“極其重要的”的瓷盤,以及一個18世紀的花瓶。
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賈德建筑工作室重開
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經過長達七年的修復重建,賈德基金會將于9月20日重新開放唐納德·賈德建筑工作室。這項耗資330萬美元的修復重建項目,延續了賈德1990年購入該建筑后旨在恢復其原貌的修復理念。
這座建于二十世紀之交的建筑最初作為公寓旅館與雜貨店使用,是賈德在紐約與得州改造現有建筑、修復歷史結構的典型實踐案例。一層辦公室保存著賈德使用的建筑模型、施工圖紙與設計原型,二層公寓套房完整保留了他布置的多房間生活空間。修復后的建筑還為基金會提供了新的公共活動空間,以及訪學研究住所。
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普拉多中央展廳“變色”
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西班牙普拉多博物館近日宣布,對其最具標志性的中央展廳進行煥新改造,將沿用多年的灰綠色墻面更換為深藍色調。此項決定源于近期格列柯特展中深藍背景的成功試用,該配色方案創造了顯著的戲劇化效果。深藍色的選擇并非隨意而為。在藝術史中,藍色不僅具有重要地位,館方在格列柯特展前已進行數月色彩比選,最終試驗效果促使這一決策順利落地。
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羅伯特·格羅夫納逝世
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保拉·庫珀畫廊近日宣布,戰后雕塑界重要代表人物羅伯特·格羅夫納(Robert Grosvenor)逝世,享年88歲。他在逾六十年的藝術生涯中始終超越藝術分類界限,創作出一系列探索物體、建筑與觀者間空間動態的獨特作品。雖以雕塑家著稱,其創作亦涵蓋攝影、素描與拼貼領域。
格羅夫納被譽為“藝術家的藝術家”,其作品深受年輕藝術家推崇,持續為同代及后世創作者提供靈感。其藝術生涯始于1965年在紐約藝術家合作空間群展“公園廣場”,隨后他在1966年參展了猶太博物館具有里程碑意義的“主要結構”展,后者極大地推動了極簡主義藝術定義。1968年,他在海牙市立博物館“極簡藝術”展中呈現規模更宏大的懸臂雕塑,此展首次將極簡主義帶入歐洲視野。
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設計巨匠阿瑪尼逝世
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9月4日,意大利時尚設計巨匠喬治·阿瑪尼逝世,享年91歲。這位被譽為意大利風格與優雅典范的設計師,以現代視角重新定義了男女西裝的設計語言。其創立的阿瑪尼帝國從時裝領域擴展至美容、香氛、音樂、體育乃至豪華酒店業,年營收超20億英鎊。品牌官方聲明指出,他工作至人生最后時刻,始終致力于公司運營、系列設計與未來項目推進,并形容他“秉持不懈的好奇心與對當下及人性的深切關注”。
文字|藝術栗子
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