筆墨為根 五維出新——李得之與中國畫的當(dāng)代革新

筆墨是中國畫的千年根脈，承載著文脈氣韻與精神風(fēng)骨；創(chuàng)新則是中國畫的時代魂魄，讓傳統(tǒng)藝術(shù)在多元碰撞中生生不息。從近代嶺南畫派、海派的破冰革新，到當(dāng)代中國美術(shù)家協(xié)會理事、廣州美術(shù)學(xué)院碩士李得之“詩書畫印影”五位一體的跨界探索，中國畫的發(fā)展始終踐行著“守正不守舊，創(chuàng)新不離宗”的藝術(shù)真理。

近代中國畫的轉(zhuǎn)型浪潮中，嶺南畫派與海派以革新之姿照亮前路。嶺南畫派創(chuàng)始人“嶺南三杰”高劍父、高奇峰、陳樹人，秉持“折衷中西、融匯古今”的理念，將西洋畫光影透視融入中國筆墨，革新“撞水撞粉”技法，讓題材貼近現(xiàn)實生活，為傳統(tǒng)國畫注入鮮活生命力；第二代代表關(guān)山月、黎雄才等接續(xù)探索，進一步拓寬藝術(shù)邊界，奠定其深遠(yuǎn)影響。同期的海派“四杰”虛谷、任伯年、吳昌碩、蒲華，則突破文人畫桎梏，融合中西技法與民間藝術(shù)養(yǎng)分，風(fēng)格雄渾灑脫，既守筆墨氣韻，又含世俗活力，開創(chuàng)了中國畫貼近時代的新風(fēng)貌。兩大畫派的實踐，早已印證了創(chuàng)新是傳統(tǒng)藝術(shù)的生命力源泉。

作為扎根粵港澳大灣區(qū)的當(dāng)代藝術(shù)家，李得之深諳此道。畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院的學(xué)術(shù)背景，為他筑牢了扎實的傳統(tǒng)筆墨功底，而中山籍的文化基因與澳門的多元視野，讓他得以在傳承中大膽突破。作為中國美術(shù)家協(xié)會理事、澳門頤園書畫會理事長，他始終堅守“筆墨為根”的準(zhǔn)則，在詩書畫印的傳統(tǒng)框架內(nèi)精研深耕，作品中可見文人畫的氣韻風(fēng)骨與筆墨精神。更具開創(chuàng)性的是，他突破傳統(tǒng)“詩書畫印一體”的固有范式，創(chuàng)新性提出“五維藝術(shù)共生”理念，將攝影藝術(shù)與水彩技巧融入創(chuàng)作，構(gòu)建起獨樹一幟的“詩書畫印影”五位一體藝術(shù)語言。

李得之筆下的“影”，并非簡單的視覺疊加，而是攝影藝術(shù)的意境轉(zhuǎn)化與水彩技巧的有機融合。他在衡山等地寫生時，常以相機捕捉瞬間光影與場景細(xì)節(jié)，再將這份視覺記憶轉(zhuǎn)化為畫面中的光影層次，同時借鑒水彩的清透質(zhì)感與暈染技法，讓墨色與色彩在宣紙上自然流淌。《神仙樂自知》中，游魚以水墨勾勒身形，尾鰭卻漾開水彩的靈動暈染，光影明暗間盡顯水體通透；《雙宿雙飛》以金箋為底，花葉的墨韻與翎羽的色彩相互滲透，攝影捕捉的瞬間動態(tài)與水彩的柔和質(zhì)感完美交融，讓畫面兼具立體層次與朦朧之美。他更以“色膽包天”的創(chuàng)作勇氣，將熒光粉與克萊因藍(lán)等跳脫色彩融入傳統(tǒng)花鳥，打破審美陳規(guī)，讓作品煥發(fā)出強烈的時代活力。

這份創(chuàng)新始終扎根于生活與文脈。少時作業(yè)本上的蜂蝶涂鴉，成為他筆墨中不變的童心逸趣；端午包粽的溫情、南岳衡山的靈秀，皆化為創(chuàng)作靈感。他以“道器合一”的理念，讓詩的意境、書的筋骨、畫的形態(tài)、印的神韻、影的層次與水彩的清透無縫銜接，最終指向“天人合一”的藝術(shù)核心，既延續(xù)了嶺南畫派“折衷中西”的革新精神，又為中國畫的當(dāng)代發(fā)展開辟了新路徑。

從嶺南畫派、海派的近代破冰，到李得之“詩書畫印影”的多元探索，中國畫的傳承之路始終以筆墨為基、以創(chuàng)新為魂。李得之的實踐證明，傳統(tǒng)藝術(shù)的生命力在于對根脈的敬畏與對時代的回應(yīng)。唯有堅守筆墨初心，大膽吸納多元養(yǎng)分，才能讓這門古老藝術(shù)在歲月長河中不斷煥發(fā)新的光彩，為中國畫的當(dāng)代革新提供寶貴的實踐范本。

撰文｜楊晗

編輯｜孟藝迪

審校｜高文

核發(fā)｜嶺南藝術(shù)大觀