威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國館的作品，在上海也能看到了！

始于1895年的威尼斯國際藝術(shù)雙年展，是全球藝術(shù)界的頂級盛事之一，被譽為藝術(shù)界的奧林匹克。 第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展的主題是“處處都是外人”。中國國家館的展覽從“匯聚、交流、融合”的視角反思這一主題，在展示多元文化的同時傳遞了中國傳統(tǒng)文化中“海納百川”“和合共生”“美美與共”的價值理念。

3月31日起，由世博會博物館、浙江大學(xué)共同主辦的“美美與共：集——第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館作品展（上海站）”亮相世博會博物館，還原威尼斯現(xiàn)場的核心展項，呈現(xiàn)中國文化的國際表達(dá)。

展覽分為“集”與“傳”兩大板塊，通過“中國歷代繪畫大系”圖像文獻(xiàn)和車建全、焦興濤、邱振中、施慧、王紹強(qiáng)、汪正虹、朱金石等7位中國當(dāng)代藝術(shù)家的作品，展示當(dāng)代中國藝術(shù)的多維表達(dá)。

其中，朱金石從建筑、車建全從山水、焦興濤從人物、汪正虹從花鳥、王紹強(qiáng)從筆法、施慧從法書、邱振中從造園這7個中國傳統(tǒng)繪畫的角度分別切入進(jìn)行創(chuàng)作。

未走進(jìn)展廳，便可看到藝術(shù)家朱金石的參展作品《塔》——一座巨型塔狀裝置。該作品以數(shù)千張宣紙、棉線、竹竿等環(huán)保材料制作而成，內(nèi)部搭載照明裝置，光線映射下呈現(xiàn)出多層次的色彩。其靈感源自中國繪畫中的“塔”這一經(jīng)典建筑圖像，既暗合中國佛塔、雷峰塔等本土意象，又在跨文化語境中勾連起全球塔樓的視覺譜系，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與世界的對話。

藝術(shù)家汪正虹帶來互動項目《百鳥圖跡》，該作品以五代畫家黃荃《寫生珍禽圖》中的禽鳥形象為原型，將其轉(zhuǎn)化為可佩戴的金屬胸針，以此作為連接觀眾與展覽的媒介。這些鳥型可佩戴微雕和紋章被陳列在文獻(xiàn)柜中，供觀眾近距離閱覽、感受。策展人王小松介紹，汪正虹將《寫生珍禽圖》中數(shù)十種鳥類、魚類等小動物形象，都制作成了小巧的微觀雕塑；在威尼斯展覽期間，每位觀者都會收到一枚胸針，既呼應(yīng)了“美美與共”的“集”字主題，讓觀眾成為展覽的一部分，也實現(xiàn)了作品“集在一起、又飛出去再回來”的互動意義。

藝術(shù)家邱振中的兩件雕塑《狀態(tài)》，以“造園”為題眼，將中國書法的抽象性進(jìn)行三維立體化呈現(xiàn)，作為中國傳統(tǒng)繪畫中假山石和奇松的轉(zhuǎn)譯，構(gòu)建出一個可供人與鳥穿行的新型“園林”。策展人王小松表示，邱振中借鑒中國園林藝術(shù)中的假山石、梅花等“四君子”意象，以書法創(chuàng)作的方式結(jié)合當(dāng)代視角，聚焦環(huán)境、生態(tài)變化等現(xiàn)實議題，用現(xiàn)代手法詮釋傳統(tǒng)內(nèi)涵。其作品既富有書法的張力與韻味，承載著對自然的渴望與對話，又突破了傳統(tǒng)形式的束縛，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的融合。

藝術(shù)家焦興濤的作品《魂韻》創(chuàng)作于20年前，采用金屬加工廠剩余的銅條和銅片直接焊接成形，呈現(xiàn)了中西方繪畫中不同形象人物的對比，以此展現(xiàn)文化傳統(tǒng)與現(xiàn)代生活的融合與沖突。策展人王小松介紹，該作品創(chuàng)作于2002至2003年，彼時中國正處于快速改革開放、高速發(fā)展的時期，環(huán)境問題日益凸顯。焦興濤選用廢棄銅鐵，以焊接的方式創(chuàng)作，既借鑒了中國傳統(tǒng)白描的線條藝術(shù)，又以廢棄材料傳遞出對時代的反思——反思社會高速發(fā)展對人、自然、環(huán)境以及人文藝術(shù)帶來的影響，即便在今天看來，這組作品依然具有深刻的現(xiàn)實意義。

展覽信息

展覽名稱：美美與共：集——第60屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國國家館作品展（上海站）

展覽時間：2026年3月31日-5月31日

展覽地點：世博會博物館2號臨展廳

策展人：王小松、姜俊

參展藝術(shù)家：車建全、焦興濤、邱振中、施慧、王紹強(qiáng)、汪正虹、朱金石

記者 / 邵林峰 瞿煌俊

編輯 / 李伽缽

圖片 / 邵林峰 瞿煌俊

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