對話英國BPI Chris Tams ：中國是增長最快的核心出口市場之一，看好兩國產業合作潛力

在最近英國音樂產業代表團訪華的行程中，音樂財經（ID：musicbusiness)獨家專訪了BPI會員服務與國際事務總監Chris Tams。

英國唱?業協會（BPI）作為英國世界級唱?產業的代??，致?于在國內及國際舞臺上推?英國?樂，會員?絡涵蓋全英逾500家?樂企業，既包括數百家獨?中?型企業，也囊括英國三?唱?公司，英國唱?業協會的會員企業共占據英國合法?樂消費市場?達85%的份額。

訪談圍繞中英音樂產業合作展開，Chris Tams 詳細闡述了雙方合作的潛力領域與 BPI 的支持舉措。他指出，中英可通過藝人聯合創作實現市場互拓，英國市場對流媒體、實體唱片的包容以及對非英語音樂的開放態度，為中國音樂 “出海” 提供了有利條件；BPI 則通過組織全球貿易代表團、聯動政府機構等方式推動跨境合作。

在行業生態方面，Chris強調了中小型場地對新生代音樂人成長的搖籃作用。對于未來，他對獨立音樂的發展持樂觀態度，中國無疑是英國音樂產業的核心海外市場之一，也是增長最快的出口市場之一，他看好接下來中英兩國在音樂產業合作方面的增長潛力。

音樂財經：對于希望與英國音樂產業合作的國際伙伴，如中國流媒體平臺、獨立唱片公司，您認為哪些領域最具合作潛力？

Chris Tams ：宏觀上來看，英國音樂產業歷史悠久，有超過100年歷史的唱片公司，也是最早發展錄制音樂的地區之一。我們還有 BBC 這樣的國家級廣播機構，它已經有50多年歷史了，至今仍在播放各種各樣的音樂。而且英國的音樂節體系可能是全球最棒的之一，很多音樂節已有四五十年歷史，比如格拉斯頓伯里音樂節（Glastonbury），在全球都很有名。

從更微觀的層面來說，很多英國唱片公司都希望和國際企業、客戶合作。倫敦有很多會說中文的人，也有大量來自中國的留學生，而且英國的主要城市都有唐人街，能吃到很棒的中餐（不過可能已經西化了，不完全是地道的中餐）。

對于想進入英國市場的中國唱片公司，我建議它們和英國唱片公司合作，讓旗下藝人與英國藝人一起創作、合作。因為英國唱片公司也想進入中國市場，所以這是一種雙向互助——英國唱片公司走入中國，中國伙伴開拓英國市場。

英國音樂市場以流媒體為主，實體唱片市場也很不錯。黑膠唱片銷售在英國已經實現了17年連續增長，是音樂消費的重要組成部分，CD也依然有市場。現在還有一個趨勢，很多從小聽流媒體長大、從未接觸過實體唱片的年輕消費者，開始重新關注實體形式，所以英國市場的包容性很強。

另外，近年來非英語音樂在英國表現也很好，尤其是韓國 K-Pop，比如Stray Kids在倫敦的大型體育館辦演唱會，7萬張門票全部售罄，這真的很令人振奮。我12歲的女兒既聽 K-Pop、J-Pop、C-Pop，也聽西方音樂，現在的年輕人接觸國際音樂的渠道比我小時候多太多了。英國消費者聽世界各地的音樂，他們對新音樂（無論是什么語言）都非常開放、包容。

音樂財經：現在有越來越多中國音樂公司（如摩登天空、青風音樂）在英國成立分公司，Ed Sheeran 今年在中國的演唱會也很火爆，發出后立馬售罄，中英音樂產業合作日益密切，BPI 在推動跨境合作方面能提供哪些具體支持？

Chris Tams ：首先要說明的是，英國沒有專門的音樂出口辦公室，所以 BPI 會和多個機構合作，承擔起這方面的工作。

BPI 會在全球組織貿易代表團，帶英國企業去海外對接業務，而且我們不會只局限于服務會員（盡管我們是會員制機構）。我們還會與上海的英國總領事館、北京的英國大使館合作。昨晚我們很榮幸受邀參加了英國總領事官邸的招待會，英國新任駐華大使也出席了。

英國政府有推動創意產業出口的行業規劃，BPI 也有一個目標：希望英國音樂出口額能達到10億英鎊（去年是7.98億英鎊），我們正在朝著這個目標努力。

在我從事這份工作的13年里，我發現沒有什么比面對面交流更有效。雖然可以發郵件、發微信，但親自坐在上海的演唱會場地、酒吧或俱樂部里，感受中國觀眾如何體驗樂隊演出，了解場地情況，體驗當地夜生活，再和合作方當面溝通，這種效果是線上交流無法替代的。

音樂財經：近年來南非、非洲、亞太地區的音樂影響力在提升，尤其是TikTok等短視頻平臺改變了媒體傳播環境。對英國音樂產業來說，現在哪些海外市場的增長數據比較突出？

Chris Tams ：中國無疑是英國音樂產業的核心海外市場之一，也是增長最快的出口市場之一。當然美國、日本、澳大利亞對我們來說也依然重要。

現在全球有一個明顯趨勢，亞太地區的音樂（尤其是來自日本、韓國、中國的音樂）影響力在上升，拉丁美洲的音樂也在快速發展，比如巴西、墨西哥、阿根廷，西班牙語音樂在全球的受歡迎程度大幅提升。這讓世界變得“更小”了。現在在英國，能聽到來自世界各地、各種語言和族群的音樂。

多年來，英國和美國一直是全球主要的音樂凈出口國，現在韓國也加入了這個行列，未來可能還會有更多國家加入。

對音樂愛好者來說，這是一個非常有趣的時代，尤其是年輕一代，他們并不在意音樂是否用自己的母語演唱，只要喜歡就會聽。就像我之前提到的，K-Pop在英國就很受歡迎。而且現在有很多藝人，放在幾年前可能只在本國受歡迎，現在卻能在全球取得成功，這種情況在全球范圍內都很常見。

音樂財經：全英音樂獎（Brit Awards）注重大眾影響力，水星音樂獎（Mercury Prize）則強調藝術創新性，這兩大獎項的市場競爭差異體現在哪里？

Chris Tams ：全英音樂獎的核心宗旨是展示英國音樂的全球成就。這個獎項已擁有近四十年歷史，如今已成為英國音樂產業每年一度的焦點盛事。如果要找個類比，它就像是英國音樂界的“奧斯卡”，旨在表彰真正具有全球影響力的音樂。

水星音樂獎最近首次走出倫敦，在紐卡斯爾舉辦。它的定位是表彰年度優秀專輯，會選出12張年度專輯，涵蓋的藝人風格非常多元，更偏向當代音樂，注重藝術價值。要從這12張專輯中選出一張“年度最佳專輯”，對評委來說是非常困難的，我真的很佩服他們的判斷力。

圖注：

Sam Fender贏得 2025 年水星音樂獎（Mercury Prize）

今年水星音樂獎的得主是 Sam Fender，他是紐卡斯爾本地人，我不知道這是否對他獲獎有幫助，但我覺得他獲獎是因為專輯本身質量過硬。事實上，我們和 Sam Fender 合作多年了，他簽約的唱片公司也是我們的會員，2018年和2019年我們還帶他去美國參加過演出。看到我們從藝人職業生涯早期就開始合作的人最終取得全球成功，真的非常開心。Sam 贏得水星音樂獎，對所有幫助過他的人來說，都是一份莫大的榮譽。

總的來說，這兩個獎項各有側重。現在音樂消費方式和過去大不相同，但這類聚焦音樂的頒獎活動依然有存在的意義，它們能讓人們看到英國藝人豐富的創造力。

音樂財經：作為行業標桿，英國官方排行榜在流媒體時代面臨著數據來源多樣化和新興刷榜行為等挑戰。為保障榜單的權威性與真實性，采取了哪些技術或制度層面的應對措施？

Chris Tams ：BPI與娛樂零售商協會（Entertainment Retailers Association, ERA）共同擁有英國官方排行榜（UK Official Charts）的運營權。

這些年來，英國官方排行榜CEO Martin Talbot 及其團隊已成功駕馭了支撐當今排行榜的海量數據。在運營英國本土排行榜的同時，他們還負責愛爾蘭、法國等國的榜單業務，是全球音樂消費數據統計與排行榜運營領域的領軍者之一。 他們接收的數據維度非常豐富，不僅要涵蓋實體唱片數據，還要納入流媒體數據、下載數據等。他們出色地整合了所有這些信息，在每周五準時發布排行榜。對藝人來說，能登上排行榜，具有重要意義。

此外，BPI在英國還負責頒發金唱片、銀唱片和白金唱片認證。這些都是音樂行業的重要成就象征，很多藝人需要付出長期努力才能獲得。

值得一提的是，排行榜運營團隊在激活和更新排行榜體系方面做得非常好，排行榜在今天依然像三四十年前剛起步時那樣具有參考價值。

Chris Tams ：如今流媒體數據的重要性越來越高，各大平臺都有自己的榜單，但也出現了部分低質量歌曲大面積占據榜單的情況，英國在這方面有哪些經驗可以分享？

Chris Tams ：如果中國音樂行業想打造一個更完善的音樂排行榜，我們認識一家英國公司可以提供幫助。英國官方排行榜運營團隊也很樂意與中國同行交流，分享如何制作高質量榜單的經驗。

在英國，排行榜的參考價值從未降低。現在確實存在付費播放量和普通播放量統計的問題，我們會對付費數據進行加權處理，確保付費消費數據始終處于核心統計地位，這樣得出的排行榜才能真正成為行業有用的基準。這并不是說各個平臺（比如蘋果音樂）的獨立榜單沒有價值，而是統一榜單能為行業提供一個實時的、整體的發展坐標。

雖然要處理的數據量極其龐大，但The Official Charts團隊在整合數據方面做得非常出色。我們還會將結果以簡潔明了的形式呈現，讓全球各地的人都能隨時查看某一時刻不同唱片的受歡迎程度。所以，只要中國音樂行業有打造統一榜單的決心，我們認識的英國公司一定能提供有力支持。

音樂財經：中國流媒體平臺每年上傳的新歌數量極多，新音樂人、新樂隊很難獲得觀眾關注，您對中國新人藝人有什么建議？

Chris Tams ：現在行業競爭的激烈程度確實是前所未有的。你提到中國每年有100多萬首新歌上傳，而英國的數據也很驚人，僅Spotify一個平臺，每天就有大約10萬首新歌上傳，現在這個數字可能還更高。

過去唱片公司有門檻，音樂發行量有限。如今音樂發行變得“民主化”，任何人都能發布作品，這既帶來了數量的爆炸式增長，其實也催生了很多高質量音樂。但不可否認，藝人想脫穎而出確實更難了。

不過回顧歷史，所有成功的藝人，無一不是靠努力和積累觀眾才走出來的，這一點從未改變。僅僅把作品上傳到騰訊、網易等流媒體平臺遠遠不夠。雖然能讓十幾萬人看到，但要積累真正的粉絲，現在有比以往更多的工具可用，這些工具對所有人都是平等的。

除了保證音樂質量，藝人還必須建立粉絲基礎。從創作音樂、開始現場演出時就注重積累觀眾信息，比如收集他們的郵箱、微信或社交媒體賬號，每天與觀眾互動，逐步擴大影響力。工具和操作方式可能變了，但“積累粉絲”的核心邏輯沒變，只是現在的競爭更激烈了。

好在現在全球范圍內仍有很多優秀音樂涌現，有些作品即便過二三十年，依然會被人聆聽、具有影響力。只要新人能堅持做好音樂和粉絲運營，總會有機會。

音樂財經：今年第一季度，中國獨立發行的新歌中近60%是用AI工具制作或輔助制作的，預計這個比例還會持續上升，英國音樂產業是否擔心AI對藝人的沖擊？

Chris Tams ：英國音樂產業對AI的發展沒有異議，我們更關注“合法與公平”。現在已經有很多藝人用AI制作音樂，甚至創作出了極具創新性的作品，這是值得鼓勵的。但核心原則不能變，如果AI使用了他人的版權作品，必須獲得合法授權并支付相應報酬。

所以，我們不關心有多少藝人用AI，因為AI本質上是一種工具。只要使用方式負責任、不侵犯版權，英國音樂產業就支持這種創新。

音樂財經：英國音樂在印度市場取得了顯著成功，還將中國、美國等列為前五大重點出口市場。在針對中國這類文化背景不同的市場制定推廣策略時，BPI會做哪些本土化調整？

Chris Tams ：最核心的調整，其實是“關注人”。親自來到這個市場，體驗當地環境，和行業人士面對面交流。

英國常用的很多社交媒體在中國無法使用，而中國本土的社交媒體平臺（比如小紅書、B站、微博、微信）功能更強大。英國公司不熟悉這些平臺，也不知道怎么操作。

中國市場會迫使英國從業者認真思考“本土化”，如何進入這個市場、提供什么幫助。當然，語言障礙和文化差異確實存在，但只要親自來體驗、面對面溝通，就能找到最合適的解決辦法。

我們每次來中國，都能感受到中國音樂行業的熱情接待，這也讓我們更愿意常來。同時，我們也希望看到更多中國音樂公司走進英國。如果中國朋友有機會來英國，一定要提前聯系我們，我們很樂意提供接待和幫助。

摩登天空已經在英國設立了分支機構，他們在挖掘英國本土特色方面做得非常出色，無論是藝人管理還是唱片發行。而這一切的基礎，正是“人與人的介紹”和“面對面的交流”，這種人際聯系的重要性，再怎么強調都不為過。

音樂財經：中國音樂市場競爭越來越激烈，大型音樂節數量不斷增加，但英國市場有大量千人規模的中小型音樂節，英國在中小型音樂節運營和生態建設方面有什么經驗可以分享？

Chris Tams ：英國的音樂節發展已經有四五十年了。我年輕時，英國只有兩三個大型音樂節，如格拉斯頓伯里（Glastonbury）、雷丁（Reading）和懷特島（Isle of Wight）音樂節，這是當時的“三大音樂節”。

圖注：

Glastonbury 2025

還有英國的“逍遙音樂節”（The Proms），它是全球歷史最悠久的音樂節，在皇家阿爾伯特音樂廳舉辦，專注古典音樂，現在由BBC廣播3臺運營，至今仍在舉辦，非常精彩。

后來，隨著英國電子音樂的興起，出現了大量新音樂節，其中一些存活至今。現在英國音樂節更趨向垂直化，比如專注搖滾和金屬音樂的“Download音樂節”，舉辦非常成功。

同時，我們也看到海外市場的機會，比如英國音樂產業已經開始關注中國的草莓音樂節，很多英國藝人希望能來演出。

不過更重要的是，英國非常重視中小型音樂節（Grassroots Music Festival）的保護。音樂場地信托（Music Venues Trust，MVT）就發起了一個項目，大型的巡回演出和音樂節會在每張門票中額外提供加收1英鎊的選擇，捐贈的錢專門用于扶持中小型場地的發展。

這些中小型場地是藝人成長的“搖籃”，很多樂隊在這里學習演出技巧、積累舞臺經驗。沒有它們，大型音樂節就會失去藝人來源。所以，保護中小型音樂現場和保護大型音樂節同樣重要，這是英國音樂節生態能健康發展的關鍵。

音樂財經：英國在西南偏南（SXSW）和 MIDEM 等國際音樂節設立的"英國大使館音樂舞臺"成功發揮了作用。這類"音樂節橋梁"模式如何實現藝術展示與商業合作的同步推進？

Chris Tams ：如今 MIDEM 音樂節的規模可能比過去小很多。我20多歲去參加時，有2萬到3萬名行業代表參加。

西南偏南（SXSW）是多年來持續運營得很好的音樂節模式。它起源于美國奧斯汀，現在已擴展到倫敦和悉尼。它之所以成效顯著，是因為它既包含音樂展示環節，還設有大量的 B2B 會議和人們關注的專題討論。

BPI 從奧斯汀的“英國音樂大使館”項目啟動時就參與其中，也參與了澳大利亞所有三屆 SXSW 音樂節，今年倫敦的SXSW 音樂節我們也有參與。我可能是今年為數不多參加了全部三屆 SXSW 音樂節的人。下午和晚上有音樂展示，同時配套開展商業活動和面對面，這種模式非常好。

音樂行業本質上仍是“人與人打交道”的行業，依賴面對面溝通、信任與相互尊重。任何能讓行業人士和藝術家齊聚一堂、促成合作的模式，都必然會取得成功。

音樂財經：您有哪些推薦的英國新人樂隊或藝人？

Chris Tams ：實在是太多了，我怕提到一個就會遺漏更多。目前我在聽的有Coach Party、Gangs of Youth 和 Fat Dog。其實我更建議聽眾主動去搜索英國樂隊。全球有很多音樂展示節，比如很多中國聽眾可能參加過的美國South by Southwest（SXSW）藝術節，很多英國新人會在那里完成美國首秀。

英國現在有大量優秀的新人藝人，涵蓋各種風格，如果讓我列，可能能說五六十個，但肯定還會漏掉很多。這也是英國音樂產業的魅力所在，我們有極其多元的藝人陣容和音樂類型，從世界頂級的管弦樂隊，到優秀的創作歌手、搖滾樂隊、金屬樂隊和電子音樂人，應有盡有。英國只是一個6000萬人口的小島，卻能產出影響全球的音樂，真的很神奇。我也很榮幸能為英國音樂的海外傳播盡一點微薄之力。

音樂財經：你對獨立音樂的發展持樂觀態度嗎？

Chris Tams ：我一直很樂觀。英國的音樂場景極具多樣性，每年在英國嶄露頭角的藝術家中，很多簽約于獨立唱片公司，也有不少與主流唱片公司合作發行，還有一些完全獨立運營。在英國，藝術家簽約時可選擇的商業模式極為豐富。正是這些多樣的商業模式，構建了英國健康的音樂生態系統。

采訪/編輯：董露茜 / 整理：蘋果

排版：河清 / 審核：LUCY

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