從“彈幕玩梗”到“神仙打架”：B站沙龍以新大眾文藝驅動UGC升維影視新引擎

10月29日，由國家廣播電視總局電視劇司指導，嗶哩嗶哩與中國電視劇制作產業協會聯合主辦的“新大眾文藝：UGC賦能影視新生態”主題沙龍在北京會議中心舉行。本次沙龍聚焦影視行業創作范式的革命性變革，圍繞“UGC如何成為影視創新的源頭活水”及“UGC如何通過技術與行業共創影視未來”展開深度對話。來自平臺、行業與創作一線的嘉賓，共同探討UGC與AIGC如何重塑影視內容的生產、傳播與價值延伸。

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代際交響：

當“XYZ”世代共話UGC影視新生態

本次“新大眾文藝：UGC賦能影視新生態”沙龍，在《大話西游》《亮劍》《覺醒年代》三部作品的經典片段“回憶殺”中開場。當全場燈光暗下來，大屏幕上開始播放由UGC內容組成的混剪視頻。在現場200余位影視從業者與B站UP主的共同見證下，這些經典橋段穿越“XYZ”三個世代，點燃在場所有人的情感記憶。滿滿的儀式感，深深打動在場觀眾。

從電視機前的集體守候，到網絡追劇的“倍速時代”，再到手持創作工具的“數字原住民”，互聯網科技的每一次迭代，都在重塑影視內容的生產、傳播與消費圖景。隨著互聯網與AI科技的快速發展，UGC對影視創作產生不可小覷的影響。在這場變革中，UGC以其獨特的表達方式，精準捕捉不同世代觀眾共同的情感需求。國家廣播電視總局電視劇司副司長朱正文在致辭中指出：在本次沙龍上，UGC第一次登上廣電視聽最高層級大會，從線上走到線下，從民間大眾娛樂登上大雅之堂，彰顯其在新時代新大眾影視文藝傳播中越來越重要的地位。可以斷言，它已經成為傳統嚴肅文藝批評的重要補充，也必將與傳統文藝批評相向而行，形成主旋律與和聲部的互補關系，共同推進引領電視劇、網絡劇向前發展。

UGC本就是影視創作中不可缺少的部分，也正在通過B站這樣的PUGC內容社區平臺，持續為影視創作注入新的活力。中國電視劇制作產業協會副會長兼青工委主任白一驄，在致辭時回憶十一年前，他制作的第一部網絡劇《暗黑者》上線，促成了B站和騰訊視頻的合作。該劇在B站嵌入式播放，他可以在B站看彈幕，及時得到觀眾反饋，從而調整創作內容。從老一輩在露天劇場的集體觀影會，到線上的滿屏彈幕，UGC的表達形式或許會改變，但對于影視創作的熱烈回應與真誠反饋從未改變。“XYZ”世代的觀影習慣與創作基因相互碰撞，共同孕育屬于這個時代的“新大眾文藝”。未來，這股由技術催生、由用戶主導的創作洪流只會愈加磅礴。北京市廣電局副局長級領導董殿毅在致辭中講述的“人人皆為藝術家”或許會成為現實。UGC力量使得更多普通人的情感與智慧匯聚成為時代的影像記憶。這既是新時代大眾文藝的生動實踐，也是首都文化創新活力的重要體現。

對于Z世代而言，UGC對影視的具體改變，早已不僅僅是對影視作品的回應，更已成為影視行業全新內容供給線和人才輸送帶。上海市廣播電視局二級巡視員游海洋便在致辭中提到，“近年來，從電視劇《繁花》引發上海UP主多角度解讀破圈，到海派剪紙、木版水印等非遺通過UGC短視頻煥發生機，UGC不但成為上海影視精品創作的‘特色增量’，更成為當前媒介文化版圖的重要組成部分。”

這一切變革的核心驅動力，正是來自B站的獨特的PUGC生態體系。從《古相思曲》由UP主原創故事成功影視化，到《金昭玉醉》創下16天播放破億的紀錄，背后持續發酵的二創內容，無不印證著：B站深耕的PUGC內容，已成為影視作品從播出到爆款的催化劑。這種由專業制作與用戶創作深度融合的內容形態，不僅讓優質作品獲得指數級傳播，更持續反哺創作源頭。當影視行業上下游都在重新審視內容價值鏈條時，B站的PUGC生態已然證明：那些發自用戶內心的創作熱情與專業洞察，正是這個時代影視內容不可或缺的“價值放大器”。

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UGC創作者與行業的深度共生：

從內容共創到價值反哺

在今天的創意生態中，UGC與專業創作者早已不是簡單的傳播與接收關系，而是形成深度的雙向滋養。當創作者的靈感火花點燃用戶的二次創作熱情，這些來自觀眾的解讀、混剪與再創造，如同回聲般反饋創作源頭，為作品注入新的生命維度——這不僅延展內容的價值邊界，更持續重塑創作的邏輯與可能。B站知名影視UP主@小片片說大片用生動的比喻描述這種關系：影視作品與二創內容就像犀牛與犀鳥，是彼此需要、相互成就的關系。北京電影學院教授張巍則從另一個角度補充道：“我希望和UP主共建的關系，是穿搭博主和設計師的關系。我希望穿搭博主把我們的衣服穿得漂亮，有自己的態度，有自己的巧思，在很多活動現場有不同搭配。如果我們的衣服做得不好，他批評我們，我們肯定也會聽取意見。如果我們的衣服好，他多穿，哪怕他不夸我，但他在很多場合穿，他穿得美，這是他自己對時尚的表達，我也會特別贊賞。”

這種共生關系正在重塑創作生態。導演知竹分享自己在創作《古相思曲》時設計的男女主整理衣服的小巧思與UGC的互動案例：“我們在劇本創作階段就預見，是不是劇播出的時候，會有觀眾去將劇中很多這樣對應的設計剪到一起。果然，作品上映之后，很多人把這樣的對稱結構剪到一起。我記得當時有一個播放量還不錯的視頻，名字叫作‘《古相思曲》對稱BE美學，回旋鏢刀刀扎心’。我作為一個創作者，有很多人發現了我預埋的彩蛋或者小心思，他們能把它剪出來，我們是有隔空同頻共振的。在這種情況下，你會非常開心。”

這正是當下創作生態的顯著進化：專業創作者在創作伊始，便具有前瞻性地為二次創作“預留接口”通過精巧的敘事留白、可延伸的角色設定和富有解讀空間的劇情設計，主動邀請觀眾進入創作場域。這種從“完成作品”到“開啟對話”的創作轉向，正在重塑內容生產的底層邏輯——優秀的創作者不再只是故事的講述者，更是創意生態的構建者。他們通過有意識地埋下創意的種子，最終收獲由用戶共同培育的參天大樹。在B站，這種雙向滋養的創作模式已然成為推動內容不斷破圈、持續煥發生命力的核心引擎。正像《家業》總編劇熊周虎對B站的評價那樣，“它是最直接、最生動，也是最集約的研究場域。通過這樣的解讀和研究，我們可以迅速抓住這個時代的脈動，抓住觀眾情緒。”

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技術賦能UGC革命：

AIGC重塑創作邊界與生態格局

在技術賦能議題的討論中，AIGC對UGC創作的根本性變革成為焦點。B站知名AI領域UP主@Git源寶表示：無論從效率還是成本來說，AI的出現的確在降低UGC的創作門檻。這種門檻的降低讓用戶創作意愿更強烈了。“大家之前可能會覺得，我要做這個事情，它需要條件、設備和技術。這些看起來都有很高的門檻，我沒有辦法很快上手。但有了AI后，無論是腳本、圖片、影視也好，BGM也好，這些都可以快速生成。這樣就可以把高門檻的感覺降低。”這種技術普惠正在引發創作生態的深層變革。B站特效領域頭部UP主@特效小哥studio特別提到，“如果工具變得更成熟，我們可以把更多目光和想法投入創意。我們永遠不缺少技術，技術永遠在迭代，但在我們這個時代，乃至今天，依舊更需要好的故事和想法。”B站UP主@圖靈測試未及格針對AI技術發展下的內容同質化問題發表看法，“作為AI創作者，我們要避免作品同質化，或者避免陷入技術的誤區，在一定程度上，我們要消解自己的AI身份。你說我是AI創作者，那么除去AI標簽，我到底是什么？我可能是歷史區UP主，或者是影視區UP主，甚至是鬼畜區UP主，其實這才是我們所謂的人味。大家還是要回歸創作本身，AI浪潮促進更多創作者進入創作環境，也進一步提升我們的生態。”

北京電影學院影像傳媒學院院長曹颋，從如何挖掘創作源泉層面進行更深層的延展，“AI越是發展，我們越應該反思自己是不是應該守正。守正就是走進生活、走進人群的那個感受。如果沒有了這個，我們所做的東西就是不斷地同質化、復制。電影永遠是鮮活的人的共同作品，不是人和機器的作品。我們應該把AI看成未來電影創作中的一個伙伴，但它不是唯一的伙伴。所以，對學校來說，守正是非常重要的。”AIGC劇集《新世界加載中》總導演陳翔宇，結合自己的實踐經驗分享心得，“創作者不要抵抗AI，而是要找到跟它共處的方式。對于創作者來說，AI只是我們的工具，如何用好它是創作者的手藝。”

正如圓桌討論所展現的，UGC與AIGC的深度融合正在構建更加開放、包容的創作生態。在這個生態中，技術降低表達門檻，而人類的創意與情感始終是打動觀眾的核心。當創作工具愈發智能，如何利用這些工具講好故事、傳遞情感，將成為所有創作者面臨的新課題。

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未來展望：

UGC不止于補充，而是生態的核心動能

本次沙龍以其深刻的行業洞察和熱烈的思想碰撞，清晰地傳遞時代信號：UGC已從影視產業的“附加值”躍升為“核心驅動力”。從朱正文副司長開創性地以UGC視頻開場，到圓桌環節創作者與行業領袖的深度對話；從B站《古相思曲》引發的全網二創熱潮，到《新世界加載中》展現AIGC的技術突破——每一個案例都在印證：當專業創作與用戶智慧相遇，當傳統影視與前沿科技融合，影視產業正在構建更加開放、包容、高效的新生態。

在這場變革中，B站作為中國最大的PUGC視頻社區，展現獨特的平臺價值和生態優勢。它不僅是這場變革的見證者，更是積極的構建者和推動者。它系統性地搭建從UGC到PGC的轉化通路，積極開展創作者激勵計劃，推動AIGC技術在影視領域的普惠應用；平臺獨特的社區文化和彈幕互動機制，讓創意在創作者與用戶之間自由流動、持續發酵。B站持續證明其PUGC生態的獨特價值：它既是優質內容的“孵化器”，也是創意人才的“培養皿”，更是連接傳統影視與新興創作力量的“轉換器”。

本次沙龍不僅是一場思想盛宴，更是B站引領的影視創作新生態的生動展示。在這里，每一個創意都被珍視，每一個聲音都值得傾聽。UGC賦能影視新篇章，B站將繼續與千萬創作者一起，共同書寫影視創作的未來，讓影視創作的創意之花綻放前所未有的生機與活力。

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