影視行業最缺哪類人才

一位混音師用 AI 翻譯軟件與互聯網思維，對接俄羅斯音效師以獲取從烏克蘭戰場刻錄的真實槍炮音效——這種素質正是當下行業所需要的。

作者 | 張書涵（上海）

監制 | 王珊珊（北京）

北京是中國影視平臺包括頭部公司的聚集地，全市影視行業從業者超過10萬人，約占全國十分之一的人才總量，創造出三分之一的行業營收。10月28至29日，2025中國廣播電視精品創作大會現場，北京會議中心人潮涌動，多場論壇甚至提前一小時排起長隊。

影視產業的熱度在這一刻被具象化，但這份熱度背后，也暗藏著結構性的人才焦慮。

新人冒頭難，頂尖創作者匱乏，行業老兵追不上技術迭代——這些都是整個行業長期存在的癥結。尤其是，技術變革不僅改變了娛樂形式，也在重塑創作邏輯和內容消費方式。

無論是成熟創作者還是新人，都在面臨一次能力重構的挑戰。而對于實踐性極強的影視行業，平臺、高校、培訓機構的協同培養，也成為行業更新的關鍵命題。

行業需要何種人才

在影視人才論壇中，虎鯨文娛敦淇工作室總經理敦淇以個人經歷談到人才成長與行業變遷。他回顧，自己2000年考入北京電影學院導演系研究生，2004年開始做制片，2006年與鄭曉龍導演合作《金婚》，此后十年共同完成11部作品。

2017年，敦淇敏銳捕捉到行業趨勢加入阿里大文娛（現虎鯨文娛），組建了平臺第一支自制劇工作室敦淇工作室。平臺發揮系統性優勢，對行業產業鏈重構、使要素配置更高效合理；相較于傳統制片需要承擔找資金、組團隊、管發行的全鏈條壓力，敦淇得以發揮自己的長項，抓好選題揚長避短。

面對當下行業的劇烈變革，敦淇明確未來他們要做復合型的制片人：要與科技融合，對行業的新方法和新流程保持開放的心態，具備行業視野與系統思維，秉持 「一魚多吃」 理念，從IP孵化階段就規劃商業化與長尾價值。

在平臺與產業實踐層面，當下影視行業尤為青睞具備落地能力的復合型人才。

首先是「技術+藝術」融合的實操型人才。如虎鯨文娛數字制作業務負責人許佳提到的虛擬拍攝「數字化制作總監」，這一角色需要具備整體解決方案能力，能精準拆分虛擬拍攝與實景搭建的適用場景調配技術比重，將導演審美轉化為技術指標。敦淇工作室的待拍劇《大宋》中，虛擬拍攝占比已經占到40%，實踐證明，借助AI技術可以有效實現降本增效與可視化創作。

二是「本土文化 + 國際視野」的跨界型人才?；ⅥL文娛集團優酷副總裁、春苗編劇計劃發起人劉燕紅提出，受青睞的編劇、導演需兼具文化根脈挖掘與跨文化傳播能力，既能通過文旅采風，從本土汲取靈感創作出《清明上河圖密碼》這類 「影視 + 文旅」 作品；也要具備國際敘事思維，如申奧《新生》登頂奈飛多區榜首，實現跨文化傳播，更再次印證了他在類型模式中突破創新的能力。

作為備受矚目的新生代導演兼編劇，申奧則從創作角度談到當代影視創作的挑戰。他說：「故事和人物可以虛構，但傳達的情感與價值必須是真實的?！?/p>

《孤注一擲》聚焦電信網絡詐騙這一社會痛點，團隊走訪受害者、一線民警，更鉆研了大量涉案卷宗，用真實筆觸還原電信網絡詐騙產業鏈。今年暑期檔大熱的電影《南京照相館》，以日軍真實罪證影像為敘事切入點，通過歷史與當下的強烈鏈接。目前籌備中的劇集《海盜船》，也延續了他以現實為藍本的創作方法，以「NAHAM3 號」 漁船被劫持事件為原型，聚焦中國船員在極端境遇下的求生，在全球化語境中探討種族、職業的社會性議題。

最后則是 「訂單式」的應用型人才，這類人才需具備實戰優先能力，能快速適配技術迭代。

華策集團產教融合制作總監盧鵬以一名只有高中學歷的混音師為例，該混音師用 AI 翻譯軟件和互聯網思維，對接俄羅斯音效師以獲取從烏克蘭戰場刻錄的真實槍炮音效——盧鵬指出，這種素質正是行業所需要的。

誰在培養影視新生

在論壇中，中國社會科學院新聞與傳播研究所所長胡正榮從結構性角度指出，真正的缺口在于能將創意貫通為全產業鏈的復合型人才，以及具備高維敘事和全息互動理解的創作力量。

這類人才的培養必須由多方協同推進：高校提供基礎教育，科研機構布局技術與產業鏈，影視實踐部門則通過項目磨煉技能。政、產、學、研、用五方應形成合力，共同構建面向未來影像的全媒體人才體系。

這種「產學研用一體化」的探索，在華策集團的實踐中尤為典型。

華策在杭州投資建設世界級影視高級技工學校——中國·桐廬富春江影視產教示范區，總投資數十億元，計劃集教育、高科技影視創制與影視文旅于一體。

華策產教融合制作總監盧鵬在圓桌對談中介紹，華策在影視人才培養方面已有十余年經驗，包括早期的海外交流、與浙江傳媒學院共建學院，以及2021年建立全國首家技工類學校。今年，華策在浙江桐廬建設的大視聽科技產教示范區正式落地，形成集教學、創作和制作為一體的生態化培養模式。示范區內不僅有教學場所，還建設了10個高科技攝影棚和全域實訓拍攝基地，學生可在真實項目中進行實踐和訓練。

盧鵬強調說，學校課程設計緊貼產業需求，倡導「課程從項目中長出來」，涵蓋電商直播、AI虛擬制作、特效制作、化妝等專業。例如，電商專業學生可參與直播項目實戰，AI專業學生參與虛擬制作流程。課程模式靈活，針對長期打磨的專業，如化妝和特效，采用3+2或3+4長學制；對于迭代快的技術類專業，則采用公司合作的訂單制班級，按市場化需求培養人才。

在平臺端，頭部公司則用系統化機制培育創作力量。

例如，虎鯨文娛發展「春苗編劇計劃」、「海納國際青年導演發展計劃」。在過去的一年半時間里，「春苗編劇計劃」面向全行業征集原創選題，通過路演形式從近千名參與者中發掘優秀的編劇人才，為25個優質項目發放125萬元創作扶持資金。此外，「海納國際青年導演發展計劃」面向全球尋找兼具本土視野和國際學習實踐背景的青年導演，提供導演經紀服務、在頭部項目擔任B組導演、孵化個人原創IP項目。

數據顯示，在過去六年，虎鯨文娛共有超300位編劇、42位導演的劇集首作在優酷播出。

頭部平臺均在擴充培養自制工作室隊伍。過去三年，虎鯨文娛的自制工作室從個位數擴充到了二十多個。敦淇從制片人角度談到，敦淇工作室成立之初只有三組制片團隊，如今擴展到七組制片組、兩組策劃組，年輕伙伴已能獨立操盤項目。

電視廣播有限公司（TVB）副總裁（戲劇合拍）鐘澍佳，則從另一角度提醒現場：影視人才的成長從來不是一蹴而就的。他提到，香港電視工業的成熟并非天成，而是幾十年制度與時間打磨的結果。從演員到導演、從攝影到后期，每個崗位都需要在真實拍攝中積累經驗與判斷力。

在行業劇變的拐點上，從平臺機制到學界合作，再到一線實踐，整個行業正在經歷一場人才迭代的進程。只有當行業能夠充分迎接變革帶來的挑戰，優質內容才能真正得到支撐與發展。