北京新展：當(dāng)大漆開始“折疊”，龍一如何再造山水？｜退藏

木里木外 北京 源邸

時間，在天然大漆的呼吸中，總是顯得格外緩慢。它從漆樹的“淚液”中凝結(jié)，在麻布的經(jīng)緯間滲透，與泥土的顆粒交融，于陰干與打磨的往復(fù)循環(huán)里，沉淀出深邃如夜、溫潤如玉的光澤。這是一場以年為單位計量的修行，對抗著這個時代倍速播放的喧囂。而在藝術(shù)家龍一的手中，這緩慢流淌的時間，與綿延千年的東方山水神魂相遇，被一種充滿當(dāng)代力量的方式——“折疊”——重新塑造。

2025年10月24日，北京中軸線旁，置身于近五百年歷史故宮文脈院落中的木里木外·故宮·源邸，迎來了一場名為“折疊山水”的藝術(shù)展覽。

這里，由世界頂級設(shè)計工作室Yabu Pushelberg打造的極簡現(xiàn)代空間，與龍一那些源自古老漆藝、卻充滿未來感的作品，構(gòu)成了一場跨越時空的靜謐對話。

策展人朱彤以他敏銳的學(xué)術(shù)眼光，為我們鋪開了一條通往龍一內(nèi)心宇宙的路徑，那里沒有具象的峰巒疊嶂，卻充滿了山水的精神與骨骼；那里回蕩著宋人格物致知的余響，也激蕩著關(guān)于存在本質(zhì)的當(dāng)代叩問。

《折疊山水》藝術(shù)家龍一個展現(xiàn)場

藝術(shù)家 龍一

這不僅僅是一次個展的呈現(xiàn)，更是一位藝術(shù)家用近二十載的光陰，與大漆相互馴服、彼此成就的生命記錄，一場在藝術(shù)理想與生存現(xiàn)實之間尋找平衡的艱難行走，以及一次為中國古老非遺如何在當(dāng)代語境下重獲新生所提供的、極具啟示性的范本。

01/

折疊時空：

三部曲中的山水涅槃

ArtAlpha Exhibition

「折疊山水」展覽精心呈現(xiàn)了龍一藝術(shù)探索中承前啟后的三個系列：《失樂園》、《疊生》與《疊奏》。它們?nèi)缤齻€遞進的樂章，或三重修煉的心境，共同構(gòu)成了一部關(guān)于物質(zhì)、時間與東方精神的視覺史詩。

《疊生系列NO.4》

天然漆、麻布、土

150 x 150 x 30 cm

2024

《疊生系列NO.1》

天然漆、麻布、土

150 x 150 x 30 cm

2024

《疊生》系列：

生命的破碎與重建

《疊生》系列，是龍一在2023至2024年間，經(jīng)歷了一場大病后的藝術(shù)涅槃。“生病之后，我打破了對傳統(tǒng)大漆的認(rèn)知，”龍一如此回憶。這種打破，是技藝上的解放，更是精神上的頓悟。

在作品《疊生NO.4》與《疊生NO.1》中，天然漆、麻布與土這些最原始的材料，被藝術(shù)家以近乎殘酷的方式層層疊加、擠壓、撕裂。最終呈現(xiàn)的，并非傳統(tǒng)漆藝光滑如鏡的表面，而是布滿皸裂紋理、如干涸大地或古老巖層的肌理。這些“傷痕”并非瑕疵，而是時間的印記與生命掙扎的勛章。龍一解釋道：“‘疊生’，從字面理解，是無數(shù)事物、感悟與情緒的疊加，最終催生出一種全新的生命形態(tài)與形式。” 在這里，創(chuàng)作不再是塑造一個完美的客體，而是見證并參與一場生命從內(nèi)部生發(fā)、破土而出的過程。每一道裂痕，都是生命力的吶喊；每一層積淀，都是時間的沉淀。

《失樂園NO.7》

天然漆、不銹鋼

120 x 100 x 8 cm

2025

《失樂園NO.8》

天然漆、不銹鋼

120 x 100 x 8 cm

2025

《失樂園》系列：

向內(nèi)探尋的孤獨花園

《失樂園》系列展現(xiàn)了一種更為冷峻、內(nèi)省的氣質(zhì)。藝術(shù)家將不銹鋼與天然漆并置，光潔的金屬表面與溫潤的漆層形成尖銳的對比，而那些精心打磨的孔洞與擠壓的變形，則如同精神圖景中的創(chuàng)傷與通道。

“失樂園，聽起來像是失去了快樂的地方，”龍一說道，“但對我而言，恰恰相反。”作為一名不善社交、享受獨處的藝術(shù)家，他認(rèn)為外界眼中的“失落”，正是他內(nèi)心能量聚集的源泉。在孤獨這個被誤解的“失樂園”里，他得以擺脫外界的干擾，直面最真實的自我。

《失樂園NO.7》與《失樂園NO.8》中，漆的“暖”與金屬的“冷”，漆的“柔”與金屬的“剛”，在不斷碰撞、對抗與融合。這種強烈的視覺張力，是藝術(shù)家內(nèi)心世界的物化——痛苦與平靜、失落與獲得、毀滅與重建，所有這些對立的情感，都在方寸之間激烈地對撞，最終達成一種危險的平衡。這系列作品，是龍一將自身情感結(jié)構(gòu)進行的一次徹底“解構(gòu)”，也是一個“自明”的過程，通過藝術(shù)，厘清自我存在的路徑。

《疊奏系列NO.1》

天然漆、麻布、?

180 x 110 x 20 cm

2025

《疊奏系列NO.3》

天然漆、麻布、土

180 x 110 x 20 cm

2025

《疊奏系列NO.2》

天然漆、麻布、土

180 x 100 x 20 cm

2025

《疊奏》系列：

陰陽互生的山水玄境

作為展覽中最新的系列，《疊奏》標(biāo)志著龍一藝術(shù)語言的徹底成熟與升華。他摒棄了所有多余的敘述，回歸到最純粹的深與淺、形與質(zhì)。看似體量巨大的作品：如《疊奏系列NO.1》，卻呈現(xiàn)出舉重若輕的簡練。

深色，并非單一的墨色，而是大漆歷經(jīng)數(shù)十甚至上百遍髹涂后，深邃得仿佛能吸收光線的玄黑；淺色，也非簡單的留白，是漆與其它材質(zhì)反應(yīng)后形成的獨特質(zhì)感，溫潤如玉。一深一淺，兩塊形體相互依偎、彼此嵌入，仿佛太極圖中的陰陽魚，在靜態(tài)中蘊含著無窮的動勢。策展人朱彤精辟地闡釋：“黑非黑，白非白，它們互為生成，‘有無相生，難易相成’。”

“折疊”的概念在這里得到了最極致的體現(xiàn)。它不再是物理的彎曲，而是空間、時間與精神的重構(gòu)。山水被徹底抽象為兩種根本原力，它們之間的那道縫隙，是呼吸，是對話，是宇宙初創(chuàng)時的第一次裂變。龍一不再“描繪”山水，而是讓山水的“靈魂”在材料的共振中自行“奏響”。這便是一曲存在的“重奏”，是物質(zhì)自身發(fā)出的哲學(xué)詠嘆。

展覽開幕合影

02/

二十載“漆藝”路：

在慢與快的夾縫中修行

ArtAlpha Exhibition

選擇大漆，在二十一世紀(jì)的今天，近乎一種“逆流而上”的決絕。龍一自大學(xué)時期便與此結(jié)緣，近二十載的光陰，足以讓一個少年步入中年，而他也將自己最好的年華，“慢燉”在了這粘稠而深邃的材質(zhì)里。

大漆創(chuàng)作，是一場與時間的漫長博弈。一件脫胎漆器，從構(gòu)思到完成，耗時數(shù)月乃至一年是常態(tài)。大漆的作品需要反復(fù)髹涂幾十甚至上百遍漆層，每一遍都需在特定的溫度與濕度下陰干，最后再經(jīng)歷水磨、推光等無數(shù)道工序。這期間，任何一步的急躁或失誤，都可能導(dǎo)致前功盡棄。

“這個材料不是你可以迅速表達的，”龍一坦言，“它不像油畫或雕塑，可以快速捕捉即興的情緒。大漆要求你慢下來，你必須與它一同呼吸，共同經(jīng)歷時間的沉淀。”這種“慢”，在當(dāng)今追求效率與速成的社會里，顯得如此奢侈，甚至“不合時宜”。然而，正是這種強制性的緩慢，成就了龍一藝術(shù)的深度。構(gòu)思在等待中醞釀得愈發(fā)成熟，情感在重復(fù)的勞作中提煉得愈發(fā)純粹。他說：“在這個過程中，你會越來越清晰。”這已不僅是技藝的錘煉，更是心性的修行。

展覽現(xiàn)場

藝術(shù)理想固然崇高，但生存現(xiàn)實同樣冰冷。藝術(shù)家的經(jīng)紀(jì)人，也是他事業(yè)中最親密的伙伴，道出了這份艱難："藝術(shù)這條路很艱難，有時需要做一些商業(yè)板塊的東西來填補做藝術(shù)的開支，不然藝術(shù)家的生活太困難了。"

于是，與許多專職的藝術(shù)家不同，龍一的工作是兩個系統(tǒng)的并行：其一是與木里木外等品牌合作，創(chuàng)作茶桌等實用器物。在這一系統(tǒng)中，他必須遵循傳統(tǒng)漆藝的部分法則，追求“平、光、亮”的視覺效果，滿足大眾對漆器“富麗堂皇”的固有想象。其二是他個人的純藝術(shù)創(chuàng)作，在這里，大漆不再是主角，而是他表達思想的萬千“顏料”之一，他可以肆意打破常規(guī)，探索材料的邊界與精神的極限。

這兩種力量在龍一的身上形成了持續(xù)的“沖擊”。一方面，借助品牌合作的收入來維系其昂貴的藝術(shù)創(chuàng)作；另一方面，他又必須警惕商業(yè)邏輯對藝術(shù)純粹性的侵蝕。看似“很沖突”的兩個系統(tǒng)，反而鍛造了龍一作品中那種獨特的“秩序感”與“力量感”。正是這種持續(xù)“在兩個世界之間搭建橋梁餓”的張力，反而讓他的藝術(shù)多了一份現(xiàn)實的重量與生命的韌性。

當(dāng)代藝術(shù)策展人 京藝術(shù)中心館長 朱彤

03/

物的自明：

大漆的當(dāng)代性升華

ArtAlpha Exhibition

在策展人朱彤看來，龍一“大漆藝術(shù)創(chuàng)作”的個體實踐，不僅是對大漆這一古老傳統(tǒng)的傳承，更是對當(dāng)代藝術(shù)的升華。

朱彤談到：“龍一的超越性在于，他不僅僅是一個技藝精湛的‘非遺匠人’，更是一位擁有廣闊視野和深刻問題意識的當(dāng)代藝術(shù)家。他的核心課題是：如何把我們老祖宗的東西在今天用另外一種方式表達，同時被感知。” 換言之，龍一的使命，是完成一種“語言的轉(zhuǎn)換”，將一種古老的，地方性的技藝，轉(zhuǎn)化為普世的、當(dāng)代的藝術(shù)語言。

展覽現(xiàn)場

“折疊山水”這個主題，正是這種轉(zhuǎn)換方法論的精準(zhǔn)概括。“山水”是淵源流長的東方母題，是中國人精神世界的投射；而“折疊”則是一個充滿現(xiàn)代感與力量感的動詞。

“折疊是一個非常酷的詞。”朱彤解釋道，“折疊”意味著對固有形態(tài)的打破與重組，意味著在二維與三維之間建立新的關(guān)系，也意味著將漫長的時間壓縮進一個瞬間的可視形態(tài)。龍一的作品，正是通過對材料的“折疊”，實現(xiàn)了對傳統(tǒng)山水意象的“折疊”，并最終完成了觀看方式與感知模式的“折疊”。

朱彤對龍一作品最深刻的解讀，在于其哲學(xué)層面。他指出：“在龍一的物質(zhì)宇宙中，物是主體，每一個物，都擁有自身的‘內(nèi)在性’，不可被人類經(jīng)驗所窮盡。” 重量、溫度、光澤與裂痕，這些物質(zhì)的物理屬性，在龍一的創(chuàng)作中不再是被動等待被塑造的客體，而是具有自身生命史與存在性的主體。

展覽現(xiàn)場

藝術(shù)家的工作，不再是高高在上的“創(chuàng)造”，而是謙卑的“聆聽”與“顯形”。他需要用自己的身體與時間，去“格”其物——格漆的呼吸、格土的干裂、格金屬的回光。這個過程，與宋儒程頤所言的“格物而后知至”形成了跨越時空的共鳴。龍一在與材料的角力中，逐步消解自身的主體性，讓物質(zhì)自身的邏輯與美感顯現(xiàn)出來。這種對“物自為”的尊重，使他的作品既回蕩著古典哲思的幽韻，又閃爍著當(dāng)代哲學(xué)的鋒刃。

朱彤總結(jié)道：“龍一所追求的，不是圖像化的東方，也不是形式化的現(xiàn)代。他試圖從材料的生命史出發(fā)，重建人與世界、人與物之間的感知關(guān)系。藝術(shù)因此成為一種‘自明’的過程，被遮蔽的生命意義，因心物的互通而重新敞開。” 這或許正是“折疊山水”最動人的價值——它不僅在視覺上給予我們沖擊，更在哲學(xué)上邀請我們重新思考自身與這個世界萬物之間的關(guān)系。

04/

被認(rèn)真“折疊”的當(dāng)下

ArtAlpha Exhibition

站在《疊奏》系列那巨大的黑白體塊前，我們能感受到一種絕對的靜謐與巨大的能量。那是風(fēng)暴眼中心的平靜，是萬物歸一的初始，也是生命爆發(fā)的臨界點。龍一用近二十載的堅守，告訴我們，真正的創(chuàng)新并非斷崖式的割裂，而是在深刻的回望中，找到通向未來的密碼。“折疊”，不是折斷，是為了更好地展開；“失樂園”，不是終點，是另一個起點。

他的藝術(shù)道路，如同一件脫胎漆器的誕生：在商業(yè)與藝術(shù)的夾縫中塑胎，用時間的耐心層層裱褙，以生命的體驗反復(fù)髹涂，最終磨洗出內(nèi)在的光華。這條路艱難而孤獨，但龍一走得沉著。因為他相信，在每一個被認(rèn)真“折疊”的當(dāng)下，都隱藏著一整片可以無限展開的、默然聳立的山河。而這，正是我們這個浮躁時代最為稀缺，也最值得珍視的精神品質(zhì)。

-THE END-

關(guān)于藝術(shù)家

藝術(shù)家 龍一

中國國家畫院訪問學(xué)者

巴黎設(shè)計周中國周特邀藝術(shù)家

無論WULEN ART藝術(shù)總監(jiān)

發(fā)表與媒體：CCTV、家居廊、

裝飾、藝品、美術(shù)天地等

關(guān)于展覽

展覽主題：折疊山水

Exhibition Title: Folded Landscape

策展?：朱彤

Curator: Zhu Tong

藝術(shù)家：龍一

Artist: Long Yi

開幕：2025.10.24 15:00

Opening: Oct. 24, 2025, 15:00

展期：2025.10.24-12.07

Duration: Oct. 24-Dec. 7, 2025

主辦?Sponsor：

京藝術(shù)中? King Art Center

???外 MULI

地址：???外·故宮·源邸 北京市東城區(qū)景?東街三眼井胡同72號院

Address: The Palace Muli, No.72 Sanyanjing Hutong,Jingshan East Street,Dongcheng District, Beijing