愛奇藝虛擬拍攝，即刻“入戲”

在即將回歸的愛奇藝“唐詭”系列第三季《唐朝詭事錄之長安》中，長信傳媒創始人、董事長郭靖宇一度被一場戲困住了。“一場完全不知該如何呈現的夢境，當時我對此毫無頭緒，我就把這場戲交給了朱梁。”他說。

就在這部劇官宣定檔前一天，11月2日郭靖宇在愛奇藝虛擬拍攝旗艦棚開放日上“劇透”了這一幕后細節。然而，就這一次使用虛擬拍攝的經歷，卻促成了他決定在剛剛開機的神話題材劇集《煙雨神游記》中大比重引入虛擬制作。

從2021年率先把虛擬制作引入商業劇集拍攝以來，愛奇藝副總裁、智能制作部負責人朱梁帶領的團隊，已經完成包括《狐妖小紅娘·月紅篇》《云之羽》《大夢歸離》《與晉長安》《天地劍心》《唐朝詭事錄之長安》等在內的十多部影視項目的虛擬制作部分。隨著劇集陸續播出，效果受到普遍好評。

值得注意的是，推行四年多以來，虛擬拍攝正展現出顯著的“延續效應”：幾乎每個嘗試過虛擬制作的班底都會在后續的作品中進一步提高其使用比重，反映出該技術在實際創作中的良好適配性與價值認可。

據愛奇藝現場披露的數據，愛奇藝2025年虛擬制作項目的數量同比增長125%，并首次全流程參與合作頭部院線電影項目。

虛擬拍攝作為內容與科技深度融合的重要方向，近年來在國內外備受創作者關注。東西文娛持續關注這一技術在全球的發展，我們曾于2023年實地探班愛奇藝首部采用虛擬拍攝技術并實現商業化落地的劇集《云之羽》，見證了虛擬拍攝在國內從實驗走向實踐的初期階段。當時室外大雨滂沱而虛擬棚內拍攝高效進行，上屏的數字場景隨拍攝需求實時調整氣氛和光效，拍攝計劃完全不受天氣影響。

這場先鋒實驗不斷進化。這次，在愛奇藝虛擬拍攝的新基地——橫店影視產業園13號棚舉行的虛擬攝影旗艦棚開放日，吸引了導演、制片、美術、視效、監制在內的近200位影視創作者。

步入“旗艦棚”，我們看到了比兩年前更高的LED屏幕，更豐富的燈陣、可旋轉的地臺……技術展示環節“所見即所得”的效果呈現，讓創作者直觀看到虛擬拍攝各種強大能力。這是一個攝影棚，更是一個“即刻入戲”的極致創作場域。

在本次開放日上，我們明顯感覺到虛擬制作技術在國內影視行業的應用正在進入新階段。

隨著虛擬拍攝逐步進入量產階段，其核心價值也愈發明確：它不再局限于經常提及的“降本增效”，而是成為影視工業流程中釋放創作想象力、推動創作更極致表達的“創意擔當”。虛擬拍攝正在成為更廣泛的創作集體意識，催生出一個“開源”創作新生態。

簡單易用，讓創作者即刻入戲

在光影變幻的火燒云的籠罩下，一名女子款款走向古塔，畫面不斷推進，經過一棵老樹時葉子隨風擺動，仿佛要從屏幕伸出來，畫面一轉，光影忽明忽暗，現場觀眾仿佛在觀看古裝奇幻大片……這是開放日技術演示的現場。

跟隨朱梁的ipad工作臺操控的實時調度，觀眾和從業者們可以看到瞬間轉換的光影變換，景別轉換，在這個過程中，虛擬和現實的邊界幾乎無法分辨。

虛擬拍攝在傳統認知上被普遍認為是一件非常復雜、成本高昂且技術門檻極高的事情。很多不了解的導演和制片方因此會感到畏懼，擔心無法駕馭。

得益于不斷的技術自研和案例應用的積累，虛擬拍攝的易用已經得到了極大改觀。“現在的虛擬制作無論在流程上還是系統上，都已經相對輕巧易用。”恒星引力視效指導葉子對此深有感受。她已先后與愛奇藝虛擬制作合作《狐妖小紅娘月紅篇》《天地劍心》以及一部頭部院線電影，見證了愛奇藝虛擬制作技術的進化歷程。

同樣是虛擬拍攝的屏，13號棚內的500多平方米LED屏幕各項參數由愛奇藝基于影視拍攝需求深度定制。比如棚內配備了國內首創的美術置景電動旋轉地臺，支持100噸的承重，可以快速換景，解決了虛擬制作“無法拍雨戲、換場慢”的關鍵難點。而且三個機位的跟蹤拍攝可以實現多機位的拍攝，保證創作者的拍攝需求。拍攝《大夢歸離》藏卷館的戲份時就運用了旋轉地臺，讓畫面豐富不少。

劇組拍攝能輕松轉換的背后，是愛奇藝虛擬拍攝一直從國內劇組的實際需求出發，注重技術的實用化和簡潔化，致力于將易用的方案交給創作者，而不是盲目追求技術復雜度。

愛奇藝自研的IQSatge系統通過20多項專利打造了色彩匹配、實景和虛景同步旋轉等的工具，可以讓創作者實時預覽，自主把握光影匹配，保證最終畫面呈現效果，非常簡單實用。

這樣一來，軟硬件的加持，創作者不必去研究太多算法和技術的細節，就可直接上手操作。

很多導演都很喜歡專門設計的iPad操控臺，導演和攝影師可以無差別、零距離地控制曝光、反差、色溫、場景角度、燈光和景深等參數，實時調整畫面。

相比海外虛擬拍攝在疫情后更從技術和產品上追求成本效益的優化，愛奇藝虛擬拍攝更追求優化出適合中國影視制作實際流程的高效工作模式，讓創作者能夠更加專注于創作本身。

朱梁常說，愛奇藝虛擬拍攝最核心競爭力在于懂創作，理解創作者的需求，了解故事和場景的表現要點，而非單純炫技。舉例來說，海外可能會規避技術難點，選擇更穩妥的方式，但這可能影響創作表達。而在國內，虛擬拍攝被“逼”著解決技術難題，解決好萊塢都在盡量規避的全景俯拍問題，突破了創作限制。

提質提效，釋放創作想象力

應用初期對于虛擬拍攝的討論基本離不開“降本增效”，到了現階段，我們發現技術的迭代和規模化應用的經驗累積，正在打開虛擬拍攝更多維度的價值。

在首次使用虛擬拍攝后，郭靖宇認為，虛擬制作最重要的價值之一，就是可以幫助一部作品搭建美學方向。

也因此，他認為，虛擬拍攝在剛剛開機的神話仙俠劇集《煙雨神游記》中可以有更多發揮空間。這一劇集制作體量大，世界觀架構更為宏大。“比如戲里的南天門、斬仙臺這些場景都很難做，今天看了現場展示之后在創作上還有很多的寫法，大部分的場景可能可以在虛擬影棚拍攝。”

虛擬拍攝帶來的流程前置，進一步解放了創作者的想象空間。對于美術指導來說，后期的前置帶來快速試錯的機會，讓創意的實現變得更加迅速。

從《云之羽》到《大夢歸離》，知名美術指導張繼堯連續與愛奇藝虛擬拍攝深度合作，他發現，在有了一個值得使用虛擬制作的好想法、好創意后，如果再有高性價比的設計，可以讓想法更快地實現。而幾分鐘內切換數字場景的虛擬拍攝，在性價比上遠勝于需要昂貴置景和復雜翻景流程的傳統拍攝方案。

正在播出的《天地劍心》使用虛擬制作打造了“修羅堂”和“清澄房間”兩個場景。從《狐妖小紅娘·月紅篇》到《天地劍心》，恒星引力導演杜林坦言，這三年變化很大，虛擬拍攝可以給創作者解決很多創作中的實際問題。

按設定，修羅堂是個龐大的地宮結構，在整個劇情結構中雖然戲份不多但分量卻很重。這類場景傳統拍攝方式搭建成本高，要做出奇幻效果更是代價高昂，實現虛擬拍攝后，突破了實體搭建的物理限制，還增加了墻體上閃動的燭光，更突出了奇幻效果。

前后十余個項目的實操，為愛奇藝虛擬拍攝技術迭代提供了豐富的樣本。幫助創作者實現好的創意想法的過程，也是愛奇藝與創作者不斷共同創作，優化迭代虛擬拍攝技術的過程。

比如拍攝《云之羽》時虛實景光影融合還是一個難點，在拍《大夢歸離》時，愛奇藝進化到可以把燈光亮度和照明調和到均勻狀態，連不可控的燭火鏡頭都呈現的很穩定，到了拍攝《云襄傳之將進酒》時更在LED屏幕“開孔”，實現了燈光的多角度透屏直射。

而且隨著作品的類型和體量，愛奇藝也會根據實際情況提供更具有靈活性的虛擬制作方案。

在短篇喜劇《大王別慌張2》這樣相對周期短、小預算的項目中，導演通過AI+LED屏前拍攝的形式達到了很多預想的創意，比如在天庭開會的那場戲里，畫面中的柱子、屏風、各種形狀的燈都是虛擬的，產生了很好的奇幻效果。

展望未來，隨著數字資產復用率提高、供應商能力日趨成熟，以及AI生成場景的質效飛躍，虛擬拍攝的成本將持續下探。這反過來也會推動虛擬拍攝的工具價值真正回歸，成為拓展創作想象力、提升藝術水準的革新力量。

目前，愛奇藝虛擬拍攝已經嘗試AI概攝圖幫助劇組做預演，AI模型生成、3DGS場景快速掃描等環節的應用，可以快速以及更精確、更高質量地實現在虛擬制作當中的應用。

影視新生產力，“開源”創作新生態

朱梁團隊明顯感受到創作者對于虛擬拍攝更大的需求。這讓這場“從需求中來，到作品中去”的應用探索，正在成為創作者更廣泛的集體意識，推動虛擬拍攝日益成為與實景拍攝共生發展的創作新生態。

這一新生態的面貌，在虛擬攝影旗艦棚開放日也是一次集中展示。

開放日現場設置了畫面監看區、舞臺置景區、設備控制區、AVP體驗區四大體驗區設計，讓來到現場的每個創作者都可以近距離了解虛擬制作的不同環節，親身體驗虛擬拍攝的流程，感受這一影視制作新生產力的潛力。

值得關注的是，這次開放日特別把AVP體驗區搬到了現場，讓從業者在片場就可以近距離感受真實的數字娛樂。

嘉賓佩戴上Apple Vision Pro，即刻穿越到《大夢歸離》中的觀象臺，進入數字資產搭建起來的沉浸交互空間，用手勢輕輕轉動日晷感受劇中世界的風云變幻。

這讓外界看到，隨著技術進步，在拍攝之外，數字資產的跨形態復用已初見端倪，虛擬制作也由此將給IP商業化運作打開更大的想象空間。

伴隨AI等技術的進步，數字資產在VR、用戶互動、游戲開發、線下授權，以及實體道具、玩具、卡牌等領域繼續發揮價值，已經不再遙遠。

《唐朝詭事錄》即將推出的最新全感劇場就是其中一例。

據悉，為了像素級還原劇中名場面，《唐朝詭事錄之長安》同名全感劇場基于劇中重要場景“成佛寺”的高精度掃描數字資產開發，其精細度及體驗沉浸感較同類型線下娛樂項目取得極大提升。而此前《唐朝詭事錄·西行》全感劇場已在全國范圍內開設?10余家門店?，初步實現了商業模式的復制。

回到虛擬拍攝，此次借助虛擬拍攝旗艦棚開放日的舉行，愛奇藝也在對外傳遞技術門檻降低，行業伙伴可以放心使用的信號。

雖然疫情后，虛擬拍攝的需求一度暴漲，但目前國內影視虛擬拍攝尚未達到大規模應用的階段。

通過10余個項目的對接打磨，愛奇藝的專業虛擬制作團隊已經形成了模式化的對接流程。就在今年6月，愛奇藝已將虛擬攝影旗艦棚的實拍價格已下調至3.5萬元/天這一價格主要針對愛奇藝的自制劇、定制劇、緊密合作的版權劇和買斷劇，堪稱一個愛奇藝版“百億補貼”，體驗虛擬拍攝帶來的變革。

“成功應用虛擬制作的關鍵在于認知與行動。”朱梁說。以開放日的形式在橫店開放片場“后臺”，讓創作者即刻入戲可以看做一場邀請：影視工業的變革已來，大家快上車！