如何鑒定送拍吳昌碩畫的菊石圖，齊白石傳人齊良芷弟子湯發周發布

名稱：吳昌碩 甲寅（1914年）作 菊石圖 立軸
作者：吳昌碩
創作年代：甲寅（1914年）作
尺寸：138.5×50cm
材質：設色紙本
形制：立軸
題識：
（一）子鶴仁兄屬擬張桂巖筆意，安吉吳昌碩。
（二）幾番沉醉惹顏紅，為有東籬菊數叢。亂插滿頭歸未晚，且開笑口對西風。甲寅冬十一月客海上去駐隨緣室，老缶又書。
鈐 印：俊卿大利、昌碩、吳俊卿、缶無咎。

吳昌碩《菊石圖》立軸：金石寫意與文人精神的世紀對話

一、創作背景與藝術源流

1914年冬，71歲的吳昌碩于上海"去駐隨緣室"完成此幅《菊石圖》（138.5×50cm），題識中明確提及"擬張桂巖筆意"，實則是對清代畫家張賜寧（號桂巖）寫意風格的致敬與超越。此作兼具雙重題跋：上款"子鶴仁兄屬"表明為友人定制，而自題詩"幾番沉醉惹顏紅"則暗合陶淵明"采菊東籬"的隱逸情懷，鈐印"缶無咎"更彰顯其"老缶"晚年的自省與豁達。這一時期，吳昌碩已任西泠印社首任社長，其藝術融金石篆刻、書法筆力與花卉寫意于一體，形成"后海派"的典范風格。據上海博物館藏同期作品分析，1914年其菊石題材多采用對角斜勢構圖，此作尤以巨石傾斜與菊花挺立形成張力，體現"造險破險"的布局哲學。

名稱：吳昌碩 甲寅（1914年）作 菊石圖 立軸（局部）

二、技法解析：金石入畫的革新實踐

1. 筆墨與設色的金石韻味
   畫面以濃墨渴筆揮掃巨石，皴擦如篆刻刀法，與雙鉤菊瓣的細膩形成粗獷與精微的對比。菊葉采用"側鋒闊筆掃下，趁墨未干勾脈"的技法（見江蘇省美術館藏《菊石圖》賞析），墨色淋漓中見層次；花瓣則以西洋紅點染，突破傳統淡雅設色，呼應其"老缶用色敢為天下先"的創新精神。
2. 詩書畫印的文人系統
   題詩書法以石鼓文筆意入行草，結體欹側，與畫面傾斜的巨石構成動態平衡。四枚鈐印中，"俊卿大利"朱文印與"缶無咎"白文印形成紅白對比，位置經營暗合篆刻章法，體現"印從書出，書從畫出"的藝術理念。中國國家博物館研究指出，此類多印組合是吳昌碩晚年作品的重要標識。

名稱：吳昌碩 甲寅（1914年）作 菊石圖 立軸（局部）

三、鑒藏脈絡與市場價值

此作經"子鶴仁兄"收藏，后由齊白石書畫院湯發周推介，串聯起近現代藝術史的隱秘線索。上款人"子鶴"或為海上文人圈成員，與吳昌碩晚年"海派"交游密切相關。對比同類作品市場表現：

• 2025年橫濱國際拍賣的121.5×39cm《菊石圖》估價30萬-50萬日元；
• 1918年作107.5×40cm《菊石圖》曾以2750萬元成交（2011年上海拍賣）；
• 本幅138.5×50cm的宏大尺幅與完整題跋，兼具學術稀缺性與市場溢價潛力。

何海霞曾評吳昌碩"筆底金石氣，胸中塊壘生"，此作恰是其藝術巔峰期的縮影。齊良芷弟子湯發周的發布，進一步強化了其在"京海兩派"對話中的節點意義。

結語：跨世紀的文化隱喻

吳昌碩以《菊石圖》重構了文人畫的審美維度——菊花的高潔與巨石的永恒，不僅是個人氣節的象征，更成為傳統藝術現代轉型的隱喻。從張桂巖的筆意到西洋紅的突破，從石鼓文的蒼勁到"缶無咎"的自況，這件作品見證了20世紀初中國藝術家在變革中的堅守與創新。正如其詩所言"且開笑口對西風"，這種直面時代洪流的從容，至今仍為藝術界提供著深刻的啟示。