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名稱:吳昌碩 甲寅(1914年)作 菊石圖 立軸
作者:吳昌碩
創作年代:甲寅(1914年)作
尺寸:138.5×50cm
材質:設色紙本
形制:立軸
題識:
(一)子鶴仁兄屬擬張桂巖筆意,安吉吳昌碩。
(二)幾番沉醉惹顏紅,為有東籬菊數叢。亂插滿頭歸未晚,且開笑口對西風。甲寅冬十一月客海上去駐隨緣室,老缶又書。
鈐 印:俊卿大利、昌碩、吳俊卿、缶無咎。
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吳昌碩《菊石圖》立軸:金石寫意與文人精神的世紀對話
一、創作背景與藝術源流
1914年冬,71歲的吳昌碩于上海"去駐隨緣室"完成此幅《菊石圖》(138.5×50cm),題識中明確提及"擬張桂巖筆意",實則是對清代畫家張賜寧(號桂巖)寫意風格的致敬與超越。此作兼具雙重題跋:上款"子鶴仁兄屬"表明為友人定制,而自題詩"幾番沉醉惹顏紅"則暗合陶淵明"采菊東籬"的隱逸情懷,鈐印"缶無咎"更彰顯其"老缶"晚年的自省與豁達。這一時期,吳昌碩已任西泠印社首任社長,其藝術融金石篆刻、書法筆力與花卉寫意于一體,形成"后海派"的典范風格。據上海博物館藏同期作品分析,1914年其菊石題材多采用對角斜勢構圖,此作尤以巨石傾斜與菊花挺立形成張力,體現"造險破險"的布局哲學。
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名稱:吳昌碩 甲寅(1914年)作 菊石圖 立軸(局部)
二、技法解析:金石入畫的革新實踐
- 筆墨與設色的金石韻味
畫面以濃墨渴筆揮掃巨石,皴擦如篆刻刀法,與雙鉤菊瓣的細膩形成粗獷與精微的對比。菊葉采用"側鋒闊筆掃下,趁墨未干勾脈"的技法(見江蘇省美術館藏《菊石圖》賞析),墨色淋漓中見層次;花瓣則以西洋紅點染,突破傳統淡雅設色,呼應其"老缶用色敢為天下先"的創新精神。 - 詩書畫印的文人系統
題詩書法以石鼓文筆意入行草,結體欹側,與畫面傾斜的巨石構成動態平衡。四枚鈐印中,"俊卿大利"朱文印與"缶無咎"白文印形成紅白對比,位置經營暗合篆刻章法,體現"印從書出,書從畫出"的藝術理念。中國國家博物館研究指出,此類多印組合是吳昌碩晚年作品的重要標識。
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名稱:吳昌碩 甲寅(1914年)作 菊石圖 立軸(局部)
三、鑒藏脈絡與市場價值
此作經"子鶴仁兄"收藏,后由齊白石書畫院湯發周推介,串聯起近現代藝術史的隱秘線索。上款人"子鶴"或為海上文人圈成員,與吳昌碩晚年"海派"交游密切相關。對比同類作品市場表現:
- 2025年橫濱國際拍賣的121.5×39cm《菊石圖》估價30萬-50萬日元;
- 1918年作107.5×40cm《菊石圖》曾以2750萬元成交(2011年上海拍賣);
- 本幅138.5×50cm的宏大尺幅與完整題跋,兼具學術稀缺性與市場溢價潛力。
何海霞曾評吳昌碩"筆底金石氣,胸中塊壘生",此作恰是其藝術巔峰期的縮影。齊良芷弟子湯發周的發布,進一步強化了其在"京海兩派"對話中的節點意義。
結語:跨世紀的文化隱喻
吳昌碩以《菊石圖》重構了文人畫的審美維度——菊花的高潔與巨石的永恒,不僅是個人氣節的象征,更成為傳統藝術現代轉型的隱喻。從張桂巖的筆意到西洋紅的突破,從石鼓文的蒼勁到"缶無咎"的自況,這件作品見證了20世紀初中國藝術家在變革中的堅守與創新。正如其詩所言"且開笑口對西風",這種直面時代洪流的從容,至今仍為藝術界提供著深刻的啟示。
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