劉亞諫——當代藝術名家【翰墨精品賞析】

墨染自然藏真意 筆耕心田見匠心

秦嶺，這座橫亙?nèi)A夏大地的巍峨山脈，不僅是地理意義上的南北分界線，更是中華文化的重要象征與精神坐標。而劉亞諫，這位以秦嶺為創(chuàng)作母題的藝術家，其藝術生涯與秦嶺緊密相連，他的畫筆宛如一根靈動的絲線，編織出秦嶺的雄渾與靈秀，也勾勒出自己對這片土地深深的眷戀。

秦嶺對于劉亞諫而言，早已超越了一座山脈的物理存在，它是他的精神家園，是他藝術創(chuàng)作的靈魂所在。故鄉(xiāng)的一草一木、一山一水，都承載著他的童年記憶與成長足跡，成為他取之不盡、用之不竭的藝術源泉。這種與生俱來的鄉(xiāng)土根脈，為他日后的藝術創(chuàng)作提供了最本真、最純粹的情感支撐，使他在描繪秦嶺時，能夠深入其靈魂，展現(xiàn)出秦嶺獨特的魅力與氣質(zhì) 。

藝術的魅力，在于心有所感便筆有所發(fā)，情景交融而意隨筆生。先生兼具寫生的扎實功底與創(chuàng)作的靈動意識，既有駕馭布局的智識，亦有揮灑巨制的魄力。這份從容，是日積月累的修養(yǎng)、千錘百煉的功力、嫻熟精湛的技法，與自然生活深度撞擊后迸發(fā)出的藝術結(jié)晶。觀其作，線條或粗或細、或干或枯，點畫或濃或淡、或疏或密，看似隨心所欲，實則胸有成竹，所謂 “運用之妙，存乎一心”，在他的筆墨間得到了完美詮釋。

先生筆下的秦嶺，不再僅僅是自然景觀的呈現(xiàn)，更是一種哲學思想的載體，是對天地之道、人生之理的深刻感悟與表達。每一幅作品都蘊含著他對自然、人生、藝術的思考，觀者在欣賞畫作時，不僅能領略到秦嶺的雄渾壯麗，更能感受到一種超越畫面的精神力量與哲學啟迪。這恰如他的人生境遇：既有親友成群、言笑晏晏的熱鬧，亦有靜默無言、思緒如潮的沉靜，更有沉浸畫作、潑墨揮毫的專注。在他眼中，讀書、讀人、讀山水，本無本質(zhì)差別 —— 自然中的一山一石、一草一木，皆以自身的姿態(tài)與紋理傳情達意，而山水畫，便是借山水的語言，抒發(fā)內(nèi)心的情志。

劉亞諫的秦嶺繪畫風格獨特，雄渾與靈秀并存，在中國國家畫院展出的系列作品中，這一風格體現(xiàn)得淋漓盡致 。他的大幅作品，構(gòu)圖飽滿而大氣，充滿張力，仿佛能將秦嶺的巍峨磅礴之勢盡收于尺幅之間，盡顯雄渾壯闊之美，頗有宋元山水雄渾大氣的遺風。

他在創(chuàng)作中，巧妙地將這些從歷代珍品中汲取的靈感與現(xiàn)代繪畫技法相結(jié)合，實現(xiàn)了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的完美融合。在他的秦嶺畫作中，我們既能看到傳統(tǒng)繪畫的筋骨，如皴擦點染等技法的嫻熟運用，又能感受到時代的脈搏，畫面中所呈現(xiàn)出的新的藝術語言和表現(xiàn)形式，是他對當代審美需求的回應。這種獨特的創(chuàng)作方式，讓他的作品既具有深厚的歷史底蘊，又充滿了現(xiàn)代活力 ，在傳承與創(chuàng)新之間找到了完美的平衡。

而他的花鳥畫，同樣令人耳目一新。既扎根于扎實的寫生功底，又不囿于傳統(tǒng)程式的束縛，在傳承中求新求變。他注重寫生基礎上的自由發(fā)揮，于筆墨、章法、色彩的搭配中暗藏巧思，借花鳥之形，抒發(fā)內(nèi)心之情。中國傳統(tǒng)花鳥畫積淀深厚，先生深知傳承之重，更懂創(chuàng)新之要，在師法傳統(tǒng)與師法自然中找到平衡，讓作品既有古典韻味，又具時代氣息。

藝無止境，筆墨之路本就是一場漫長的修行。對先生而言，如何讓山水畫在技法與意境上達到 “恰到好處” 的境界，如何讓花鳥畫在傳承與創(chuàng)新中更顯從容，或許是他一生都在追尋的藝術課題。而這份對藝術的執(zhí)著與敬畏，正是一位藝術家最珍貴的匠心，也讓他的作品在歲月流轉(zhuǎn)中，愈發(fā)彰顯出持久的藝術魅力。