前瞻報道｜2025年上海藝術季開始了！

中國藝術圈的重要事件——以兩家藝博會為核心的每年11月的上海藝術季——今年有哪些新風向？VOGUE ART聯系了七位業內人士，帶來前瞻報道。

在當前全球藝術市場面臨周期性調整與結構性變革的背景下，藝博會作為藝術生態的重要樞紐，其角色正從傳統的交易場域向多維度的價值平臺深化。面對環境的波動，參展機構、畫廊與創作者們展現出鮮明的策略轉向，試圖以學術深耕對抗市場短期波動，以文化對話突破地域局限，以長期主義構建可持續生態。

這一趨勢具體表現為：國際畫廊更加注重通過梳理藝術史脈絡來彰顯其學術定力；新興藝術機構則著力挖掘特定文化語境中的獨特美學，構建跨區域對話的路徑；更有參與者通過文獻式呈現，將展位轉化為述說機構傳承的敘事空間。這些實踐共同表明，當下的藝博會已超越簡單的作品展銷功能，轉而成為思想交鋒、價值重塑與生態共建的場域。

值此2025年上海藝術周，西岸藝術與設計博覽會與第十三屆ART021上海廿一當代藝術博覽會啟幕之際，我們通過與多位參展代表的深度對話，進一步觀察這些策略在具體實踐中的生動呈現。這些聲音為我們理解當下藝術生態的演變提供了寶貴的第一視角。當市場充滿不確定性時，對藝術本體的回歸正成為行業參與者應對變局最具韌性的策略。

ART021上海廿一當代藝術博覽會，2024，上海

第十三屆ART021上海廿一當代藝術博覽會匯集來自22個國家及地區的140余家畫廊及項目，致力于構建一個連接本土與全球的專業藝術平臺。本屆博覽會不僅展現出藝術市場的專業判斷與生態成熟度，更通過多元文化圖景的呈現，突破了以西方為中心的傳統敘事框架。

參展陣容呈現出多層次的藝術實踐：既有如桑塔畫廊這樣長期深耕中國市場的國際畫廊，以其系統性策略與本地藝術項目形成深度互動；也有如ROH等專注于印尼及亞太地區當代藝術的機構，在尊重文化獨特性的基礎上推動全球對話；同時，藝術家郭天天通過運用大漆、皮革等傳統材質進行當代轉化，以個體化的感官體驗探索內省與感知的邊界。這些多元實踐共同構筑了一個兼具全球視野與多極化特征的當代藝術現場。

為深入解讀本屆ART021，我們特邀三位重要代表展開對話：桑塔畫廊中國總監王琬將分享其在中國市場的長期布局策略與觀察；ROH總監Jun Tirtadji將闡述其在跨文化語境中的策展方法與理念；藝術家郭天天將解讀其創作中材料與觀念的深層邏輯；藝術家龍荻為我們帶來多元藝術跨界合作的新可能。

桑塔畫廊中國總監

王琬

桑塔畫廊很早便參與到上海地區的藝術博覽會中。我們畫廊已連續多次參與ART021，除了去年唯一一次舉辦個人項目外，歷年都選擇以藝術家群體項目形式呈現。實際上，我們進入中國市場已超過二十年，始終秉持長期發展的理念。

在選擇作品時，我們會綜合考量多方面因素，包括畫廊自身的項目規劃、藝術家的作品檔期，以及不同地區藏家的審美偏好與反饋。以今年為例，我們畫廊有三位藝術家參與上海雙年展，其中包括梁慧圭將呈現一件大型百葉窗裝置。基于這一重要展覽契機，我們在ART021也相應帶來了她的經典百葉窗系列作品。這種與在地藝術項目的聯動呼應，已成為我們挑選作品中的一個重要維度。

梁慧圭，A Matter of Fact (from Dan)，2024

圖片由桑塔畫廊及藝術家惠允

盡管當前經濟環境面臨挑戰，但我們堅信不能因此放棄深耕市場的決心。作為沒有在國內設立實體空間的國際畫廊，藝博會是我們維持曝光、連接觀眾的重要平臺。在上海這樣兼具國際視野與本地生態的城市，我們依然能看到ART021不可替代的價值。參展不僅是為了銷售，更是為了通過這個平臺展示我們代理的新老藝術家的作品，與觀眾建立有意義的對話，持續拓展藝術的交流場域。這種長期的投入與耐心，是我們對中國市場的承諾。

ROH總監

Jun Tirtadji

ROH始終將“直覺力、多方合作與深度鉆研”視為我們的核心理念。我們此前就與上海的藝術機構建立了深度合作——余德耀美術館曾展出我們藝術家賽義夫·奧利亞 ·加里波第（Syaiful Aulia Garibaldi）的繪畫與戶外雕塑，去年也與Cc基金會共同呈現了朱利安·亞伯拉罕·“托加爾”（Julian Abraham“Togar”）的個展。

ROH畫廊空間，雅加達

攝影：Ernest Theofilus

在過往海外參展時，我們常是少數印尼畫廊代表，這帶來一項持續挑戰：如何恰當地呈現作品中的文化智慧，而非簡單強調地域標簽？我們更希望藝術中普世的議題被看見。正因如此，上海令我們格外興奮——這里擁有既理解區域特質、又能參與全球對話的生態系統。此次參與ART021，我們重點推介馬尼拉藝術家谷口瑪麗亞（Maria Taniguchi）的“磚畫”系列。這些介于繪畫與雕塑之間的持續創作，以手繪矩形單元構筑成極簡而具建筑感的網格，曾亮相柏林及威尼斯雙年展。去年我曾與上海本地藝術界朋友交流，深受這座城市中藝術家與年輕藏家活力的感染。上海藝術生態中所洋溢的開拓精神，與我們在印尼所珍視的品質不謀而合。

藝術家

郭天天

本次在ART021，我將呈現三件創作于2023至2025年間的作品，它們均出自我近年來持續探索的創作脈絡，涵蓋大漆繪畫與皮革裝置兩種媒介。兩幅大漆繪畫分別選自“風景幻境”與“弦線”兩個系列。

“風景幻境”系列源于我常體驗到的一種感受——仿佛有某種風景穿透了我的知覺：人雖身處實境之中，但這實境卻會衍生出一種幻象，一種幻境感。比如我們在日常生活中，車窗外常有景物快速掠過的視覺動態，我們從外界接收過量信息、被速度裹挾甚至被動加速之后，反而會更強烈地轉向內在，回歸到一個更為寧靜的深處，去重新尋找并錨定自我。

郭天天，《互生紐帶》，2025

圖片由ZIAN畫廊及藝術家惠允

而“弦線”系列則通過極其緩慢的勾線過程，意圖引導心緒的調和，并實現與自我的深層對話。這兩件來自不同系列的作品，前者隱含速度帶來的動態痕跡，后者趨向于緩慢營造的寧靜氛圍，同時展出的皮革裝置，連同這兩幅繪畫，共同圍繞著我近期創作的核心：探討抽象的直覺與通感，并以此作為自省與內觀的途徑。它們都相對感性地面向親密關系與身體直覺。因此，這次帶來的作品整體上希望經由視覺、聽覺與觸覺的交織，共同去喚起一種感官共鳴。

藝術家

龍荻

本次卡牌創作的合作對我來說是新鮮的嘗試。周大為作為ART021的創始人之一，與陳冠希共同打造了一個專業的收藏生活方式的平臺MOJO FEST。MOJO FEST中目前比重較大的板塊是卡牌，已經很成熟的卡牌收藏在全球已有數十年歷史，從經典的球星卡到風靡全球的寶可夢卡，早已形成了一套成熟的收藏文化與市場體系。他們找到我，希望創作一套藝術家的收藏卡。創作層面上，我要精選二十余幅過往代表作，還需在今年六月底至九月初這段時間內全新創作二十多幅作品。這些畫作延續了我一貫鐘愛的主題：既有現實中存在的各種動物，也有源自想象的神秘生物，同時還包含了一系列經典的“女神”形象。由于卡牌采用盲盒形式發售，為了確保足夠的多樣性和收藏價值，必須創作相當數量的原創畫作，這確實帶來了不小的工作量。

35POINT聯合ART021與藝術家龍荻推出“萬物有靈(Everything and Every Moment is Sprited)”系列收藏卡禮盒

八月份我特地參加了在上海舉辦的MOJO FEST趣藏嘉年華，那是一個和藝術圈完全不同的世界。這次合作讓我的作品有機會觸及到全新的人群，事實上，許多卡牌收藏者都表現出對藝術的濃厚興趣。我覺得藝術圈有時對于這種新事物可能會有些遲疑，需要時間去了解和接受。而我個人對此很感興趣。

西岸國際會展中心

2025年西岸藝術與設計博覽會即將于上海全新文化地標——西岸國際會展中心啟幕。作為西岸文化藝術群落中規模最大、功能最完備的展館，這里旨在打造面向全球的藝術新名片，屆時，來自65個國家和地區、超過1000位藝術家將在此展示他們的藝術創作，近60%的海外佳作將與優秀的國內藝術作品匯聚呈現。Perspective視角單元則持續關注國內外藝術生態的多元聯結，通過多種媒介展現西班牙、德國、法國及本土藝術家的文化視野。基于以上亮點，我們對以下四位代表進行深入采訪：畫廊單元中具有國際影響力的豪瑟沃斯資深總監蔡荔馨、本土重要畫廊北京公社創始人冷林，以及perspective視角單元中帶來特別項目的保拉·庫伯畫廊亞洲區總監莊楷。

豪瑟沃斯資深總監

蔡荔馨

我們感受到全球藝術生態正在進入一個更為穩健、更聚焦的階段，逐漸回到對內容、學術與長期價值的關注。無論在歐美還是亞洲，藏家和機構都表現出更為審慎和成熟的態度。市場節奏每年變化，但我們看到，無論是藝術家還是藏家，都在以更持久而理性的視角去看待創作與收藏。我們今年在西岸藝博會的呈現，既有畫廊DNA藝術家、現代大師路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois），也有當代藝術家2025的全新創作，比如喬治·康多（George Condo）與艾芙瑞·辛格（Avery Singer）。此外這也是我們三月宣布代理李昢之后首次將其作品帶到內地展出。

喬治·康多，《抽象人像》，2025

丙烯、粉彩、亞麻布，162 x 130厘米

攝影：Philippe Fitte ?George Condo

圖片致謝藝術家與豪瑟沃斯

豪瑟沃斯是西岸藝博會最早參展的國際畫廊之一，自藝博會創辦之初即持續參展，可以說與展會共同成長。西岸始終以學術性、策展性為核心，這與我們對藝術家長期發展的關注一脈相承。同時，上海擁有活躍且成熟的藝術生態，西岸藝博會更是與城中美術館、基金會、獨立空間之間形成了良性的文化生態，這樣的環境讓畫廊能夠更深入地與觀眾、藏家和機構展開對話。對我們而言，“長期主義”很重要，這不僅是商業層面的選擇，更是一種文化上的共建。

北京公社創始人

冷林

我其實與西岸藝博會已經打過很多年的交道，也還是會為上海有這樣的博覽會感到激動。此次我們將在上海同時參與西岸和ART021兩個博覽會，西岸藝博會當然是我們非常重要的舞臺之一。

王光樂，第二號無題之二，

2025，布面丙烯，280 x 180 cm

做為北京公社的首次參展，在西岸藝博會的展位里，我們希望進行一些新的嘗試，通過更具層次化的展陳設計，為觀眾帶來不一樣的觀展體驗。我們將主要呈現畫廊代理藝術家們的近期創作，其中既包括張曉剛、王光樂等大家熟悉的藝術家，也有像石佳韻這樣的青年一代。我們旨在有質量地展現藝術家們的藝術探索。在展陳設計上，我們想要改變較為統一的模式，尋求更靈活、更具層次感的感知方式；在一個群展的整體框架內，嵌入部分藝術家的個人項目。希望通過一些變化讓整個展位氛圍更活潑，作品呈現更多元，也更能回應藝術家們各自的創作現狀與特色。

保拉·庫伯畫廊亞洲區總監

莊楷

我們萌生這個特別項目的想法，源于去年于上海藝術周期間的群展獲得了廣泛關注。我們注意到觀眾抱有濃厚興趣，但同時也對畫廊本體及其運作模式缺乏了解。在當下博覽會往往使畫廊形象趨于扁平的背景下，我們決心呈現一個能清晰展現自身歷史厚度與獨特工作的項目，而這一想法后續得到了西岸藝博會團隊的大力支持。

馬克·迪·蘇維洛，《藍焰》，1988-2011年，噴繪鋼

窗口尺寸：71.1 x 69.9 x 53.3 cm

藍色部分：24.1 x 76.2 x 38.1 cm，整體尺寸可變

本次展覽主要分為兩個核心部分。第一部分是一條貫穿展墻的時間線，完整呈現畫廊自1968年創立至2025年所走過的歷程——在這57年間，我們共舉辦了720場展覽。在畫廊檔案中，我們留存有四百多張展覽公告，它們以最樸素的形式記錄著每一場展覽的時間與地點，也直觀反映出一個畫廊真實的工作節奏與成長軌跡。同時，我們還特別將展覽的圖錄清單打印陳列，從數千張歷史圖片中精選部分影像，以老照片的形式融入時間線中，這些具體的文獻不僅是專業檔案工作的體現，也能帶領觀眾回溯每一場展覽的細節。展覽的第二個部分，我們特別策劃了一場“對話”，從當前合作藝術家中分別選取最年長的一位——馬克·迪·蘇維洛（Mark di Suvero）與最年輕的一位——埃里克 N. 麥克（Eric N. Mack），將他們的作品并置，以呈現藝術項目在時間維度上的傳承與活力。我們希望通過這些扎實的文獻與策劃，讓觀眾真切感受到這57年來畫廊工作的積淀與力量。

撰文：濼穎

編輯：馬儒雅Maya Ma

設計：小乙