湖北美術(shù)館新春第一展：讀馬六明的畫，感受“退隱”鋒芒

極目新聞記者 張艷

通訊員 趙曉嬌

3月6日，“@武漢2025·馬六明”作品展在湖北美術(shù)館二樓展廳開幕。

據(jù)介紹，“@武漢”是湖北美術(shù)館聯(lián)動湖北地區(qū)各藝術(shù)機構(gòu)發(fā)聲的文化推廣平臺，其以多形態(tài)的藝術(shù)展覽活動為基礎(chǔ)，通過機構(gòu)間的信息共享與合力聯(lián)動，共同為湖北文化事業(yè)的發(fā)展發(fā)聲助力，也為公眾構(gòu)建了更加開放、包容的藝術(shù)生態(tài)。

本次展覽展出了馬六明近年來的藝術(shù)創(chuàng)作50余件，通過油畫、水墨雕塑等多種媒介的作品，全面呈現(xiàn)其多元的視覺表達。馬六明和本次策展人、中國雕塑學(xué)會副會長冀少峰一起向這場畫展的首批觀眾進行了導(dǎo)覽。馬六明的娓娓講述，讓大家深深感受到藝術(shù)家對生命本質(zhì)的尊重以及對日常生活的深刻理解，以及他的作品中既充滿強烈的個人風(fēng)格，又蘊含著普遍的人文關(guān)懷。

冀少峰和馬六明（左）

馬六明（左）和冀少峰

在當代創(chuàng)新性藝術(shù)的廣闊領(lǐng)域中，馬六明是一位極具代表性的藝術(shù)家。他1969年出生于湖北黃石，1991年畢業(yè)于湖北美術(shù)學(xué)院，1993年開啟了他的職業(yè)藝術(shù)生涯，后一直在北京生活、工作。在成長為藝術(shù)家的路上，馬六明始終在思考一個問題：“什么才是真正屬于自己的藝術(shù)語言？”這一追問成為他藝術(shù)探索的核心動力，也推動他在創(chuàng)作中不斷突破自我，形成獨特的視覺敘事邏輯和表達方式。從早期行為藝術(shù)的實驗探索，到繪畫、雕塑、裝置的多元媒介轉(zhuǎn)譯，再到近年向傳統(tǒng)水墨與書法的回歸，其創(chuàng)作始終圍繞兩條主線展開：對生命本質(zhì)的凝視與對語言邊界的突破。

據(jù)介紹，馬六明的藝術(shù)生涯貫穿多個重要國際展覽。他曾參加“Inside Out：New Chinese Art”在紐約P.S.1和舊金山現(xiàn)代美術(shù)館的展出，以及第48屆威尼斯雙年展、光州雙年展2000等國際大展。其作品還曾在英國維多利亞與艾伯特博物館、美國紐約國際圖片中心等世界各地展出。

展廳現(xiàn)場

展廳一角

展廳一角

冀少峰點贊馬六明“闊別湖北33年”后到家鄉(xiāng)開展，他稱，讀馬六明的畫，會感受到“退隱”的鋒芒。在《策展人語》中，他寫道：馬六明的藝術(shù)始終圍繞著生命本身的意義展開。他在水墨表達與過往經(jīng)驗和文化記憶間，以并置、重復(fù)的方式，書寫著那些潛意識里的奇思妙想。看似晦澀難懂，但又有意猶未盡之趣。馬六明在回歸傳統(tǒng)水墨的探索中，打破傳統(tǒng)水墨的節(jié)律，突破水墨技術(shù)理性的藩籬，以“力透紙背”的理念，書寫著自我的迷茫、困惑與糾結(jié)，以及面對不確定未來的孤寂。寄寓著浪漫的愁緒和憂傷，更有對社會現(xiàn)實疾速變化的無力與無奈。這實則是對激變的社會現(xiàn)實的一種嘆息與堅守，更是一種“隱性的疏遠”。作為傳統(tǒng)文化根性的水墨，承載著中國身份、中國話語與中國精神。馬六明的這些水墨視覺圖景，跨越了之前的布面油彩、行為、雕塑、錄像，讓自我的藝術(shù)再生，既是對真實的生存處境的凝視，也是對藝術(shù)的一往情深。

本次展覽將持續(xù)至今年5月10日。

展覽部分作品欣賞：

畢業(yè)創(chuàng)作：《484個充實的和一個虛無的》木板雕刻和油畫材料

No.30 布面油畫

生生不息 紙本水墨

夜行人 紙本（除主辦方供圖外，現(xiàn)場圖片由極目新聞記者攝）

（來源：極目新聞）