速度收藏！chi K11美術館五展攻略，看這一篇就夠了！

千呼萬喚始出來，美國藝術家海莉·巴克在中國的二次個展終于開幕啦！這次展覽她帶著11幅新作，直接將你我拉進一個“綠色宇宙”。

「永綠之境」不僅指代顏料的名稱，更呼應藝術家對于綠色豐富層次的探索。從柔和到濃郁，她全身心的沉浸于綠色之中，將自然視為神圣本源，擅長于從日常景致中發現那些“小確幸”。

在《本與梅爾的仙人掌》中仿佛呼吸的巨型梨果仙人掌占據畫面主體；《埃里克與艾娃的花園》里，高草與野花簇擁著白色空椅......甚至在整個系列里，天使雕像與私人物件悄然將居家空間點化為精神場域。

在海莉·巴克的作品中，依稀可以看出查爾斯·伯奇菲爾德、克里姆特及納比派等風景畫大師埋下的風格“彩蛋”，但這些都被她重新詮釋成了屬于自己的靈性世界與自然中搏動的生命力，擅長于從日常景致中發現那些“小確幸”。

一頭扎進海莉·巴克構筑的環境里，讓視覺和心靈都得到治愈。我們也會開始留意那些曾被忽視的細枝末節，才發現原來在這片滋養眾生的土地之上，就連路邊的雜草也能閃耀著自己的光！

此次群展攜手18位國內外藝術家重新定義“看見”這一命題，帶領你我逃離信息爆炸。用繪畫、紙本、水墨、雕塑、影像裝置等多樣媒介，為精神世界蓋一座專屬小島。

藝術家們將情緒、記憶都“塞”進了作品里，使得畫面成為感知的容器。展覽里的每一幀靜止；每一次凝視...都是在現實的褶皺里，為大家圈畫出一片可以喘息的“棲居地”。

畫中人或發呆或放空，集體進入“待機模式”的狀態。從不是疏離的征兆，而是陷入了與自我與世界的深度對話之中。影像作品也延展了這種“內向的凝視”，讓觀展的人在置身在卡幀的時間里，感受層層重疊。

余海晴的《露珠》定格瞬息之美、薛若哲的《洛神賦圖集-卷二》重構古典意象、Alexander Tinei的《Dude in Chair》表達放空與防守的姿態...他們都在以作品為暗號，邀請我們解鎖“觀看”新姿勢。

將英國藝術家克里斯托弗·奧爾近年來的繪畫作品悉數展出，具象化的呈現出他對于時間、記憶與人類感知的持續探索。

克里斯托弗·奧爾十分擅長把日常場景和自然光影糅雜在一起，用溫柔的筆觸，營造出朦朧美與故事感兼具的畫面。色調微光氤氳，像是回憶的碎片，又像某個未播完的電影瞬間~

他常常會在老照片、舊雜志中華汲取靈感，然后在畫布上重構漂浮的現實。從仰望遠方的少女、一群沐浴于晚霞的身影（光離我們而去）的人物姿態就能窺見一二。那種難以言喻的故事張力像是藏著那些沒說完的劇情一般。

而在《昨日鯨歌》里，他畫風更靜了。人物總像被光輕輕包裹，仿佛在聆聽遠方傳來的鯨歌。那是時間、孤獨與聯結的隱喻，鯨歌就像記憶的流動，也像人類對自然韻律的持續傾聽。

雖然已經打卡了引人入勝的收費大展，但這場別開生面的藝術之旅遠未結束。還有幾個隨時可至的寶藏展廳免費開放，用同樣精彩的水準吸引著你我前去一探究竟！

當山川河海成為數據代碼的產物，當星空變成KPI指標里的光點...我們正生活在一個被算法精心設計過的世界里，人類與自然的關系正在被重塑。

孫堯匠心呈現的《崇高劇場》就是將麻木的表象所打破，重啟一場關于“崇高”的回擊。在萬物皆可量化的時代，他替失語的自然發聲，山河仍在心跳，只是我們忘了如何聆聽。

撇開了生活的濾鏡，直接對自然和人類的意義進行史無前例的叩問與重建。孫堯用直面靈魂的創作，逼視問題的關鍵所在，試圖讓大家掙脫桎梏喚醒內心本真。

Unravel編·執是由塔利·亞萊維特與基倫·卡里普兩位藝術家的作品聯袂展出。線繩在他們手中被賦予了流動的生命力，交織錯落呈現的不只是精細的作品，還有著更深層次的韌性哲學的表達。

他們精準的憑借紡織品能夠塑造出來的視覺景象，巧奪天工的折射了有關于記憶、身份認同與自身經驗的認知。

當我們用眼睛去“觸摸”這一幅幅作品之時，能感受到的不光是作品本身還有藝術家們的內在觀景。他們所堅持的傳統技藝與當代精神融匯在一起，每一處嚴絲合縫的針腳好似都有了意識。

各大藝術家傾巢出動

chi K11美術館藝術濃度已超標

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