徐惠泉《小園春信》：墨韻里的春園雅集，仕女畫的詩意新境

徐惠泉 小園春信124cmX247cm 紙本水墨 2025年

當筆墨邂逅春光，當仕女步入雅園，徐惠泉的《小園春信》便在宣紙上暈染出一段關于春的詩意敘事。這幅國畫以其細膩的筆觸、雅致的構圖，將江南小園的春之訊息與仕女的溫婉意態熔于一爐，在傳統仕女畫的脈絡里，開出了一朵兼具古典韻致與現代審美的藝術之花。

一、園景：水墨皴染的春之秘境

畫面的底色，是徐惠泉以水墨皴染出的小園春景。蒼勁的古松枝椏如虬龍般伸展，墨色的濃淡干濕間，松針的蓬松質感與枝干的遒勁力度被精準捕捉；太湖石以淋漓的墨韻堆疊，皴法的運用讓石頭的玲瓏多孔與濕潤青苔躍然紙上；幾株早梅疏影橫斜，花苞以淡墨輕點，似有暗香在畫面中浮動。遠處云霧繚繞，與近處的林木、山石形成虛實相生的層次，將小園的幽深與春的朦朧勾勒得恰到好處。

這園景并非對自然的簡單摹寫，而是畫家以傳統山水畫技法為骨，以文人畫的意趣為魂，營造出的一方詩意天地。松的堅韌、石的空靈、梅的清絕，在水墨的交融中，既是春園的實景，更是中國傳統文化里 “松梅石” 歲寒三友精神的隱喻，為仕女的活動鋪就了充滿雅意的背景。

二、仕女：工寫兼備的溫婉群像

畫中的仕女群像，是徐惠泉仕女畫風格的典型體現。她們或立或坐，或行或歇，衣袂飄飄間盡是古典女子的溫婉嫻靜。

• 那身著淡綠襦裙、立于石旁的仕女，發髻上簪著一朵嫣紅的花，面容清麗，眼神似在眺望園中的春景，衣紋以流暢的線條勾勒，褶皺的輕重緩急間，將絲綢的柔滑質感與體態的輕盈表現得細致入微；
• 端坐于石上的仕女，身著橘紅衣衫，低頭若有所思，衣飾的花紋以工筆細描，與水墨暈染的背景形成 “工” 與 “寫” 的對比，卻又和諧相融；
• 還有那執物而立的仕女與侍立的女童，姿態各異，神情鮮活，每一個人物的眉眼、手勢、衣飾細節，都在畫家的筆下被賦予了獨特的性格與情緒，仿佛下一刻便會開口輕語，談論園中的春草梅花。

徐惠泉對仕女的塑造，既繼承了傳統仕女畫對 “態” 與 “神” 的追求，又融入了現代審美的視角，讓這些女子不再是古畫中單薄的符號，而是有血有肉、充滿生活氣息的個體，她們的一顰一笑，都是小園春景里最靈動的注腳。

三、題款與意境：文人畫的精神延續

畫面左側的題款 “小園春信”，字跡清逸，與畫面的水墨韻味相得益彰。題款不僅點明了畫作的主題、時間與作者，更在構圖上平衡了畫面的視覺重心，是中國文人畫 “詩書畫印” 一體傳統的延續。

“春信” 二字，是整幅畫的靈魂內核。它既是園中的梅花初綻、草木萌動的時節信號，也是仕女們在春園中所感知到的生命蘇醒、詩意萌動的精神信號。徐惠泉以筆墨為媒介，將自然的春景、人物的情態與文人的意趣交織在一起，讓觀者在欣賞畫面的同時，能透過水墨的層次，觸摸到那份屬于中國傳統文化的雅致與深情 —— 那是對春光的眷戀，對生活的詩意棲居，更是對古典美學精神的當代回響。

徐惠泉

1961年2月生于江蘇蘇州。

中國工筆畫學會副會長，中國美協連環畫藝委會副主任，中國畫學會常務理事，江蘇省文學藝術界聯合會副主席，江蘇省美術家協會副主席，江蘇省美術館名譽館長，南京市文學藝術界聯合會副主席，南京市美術家協會主席。獲江蘇省五一勞動獎章，享受國務院特殊津貼專家。

作品多次參加全國美展等國內外重要藝術展覽并獲獎，多次擔任全國美展評委、國家藝術基金評委，作品由中國國家博物館、中國美術館、中國人民革命軍事博物館等收藏。