白玉蘭獎、金雞獎得主劉丹主演話劇《而我們將永不分離》

《而我們將永不分離》是諾貝爾文學獎得主約恩·福瑟的經典作品之一，他為全球觀眾描繪了“等待”的深邃世界。本劇由中國國家話劇院出品、演出，將在11月20日至23日于國家話劇院小劇場上演。這不僅是一場文學與戲劇的碰撞，更是對人類情感深度的凝視與探索。

值得一提的是，該劇有兩位“劉丹”。一位是執導本劇的中國國家話劇院導演劉丹，而另一位則是先后因影視作品力擒白玉蘭獎、金雞獎最佳女配角的中國國家話劇院演員劉丹。

劇中另外兩位主演，一位是曾參加《這！就是街舞》《中國好舞蹈》等綜藝節目并在國內外街舞比賽上斬獲多項大獎的職業舞者楊文昊，另一位是參演過《抗戰中的文藝》《戀愛吧！契訶夫》等多部話劇，具有深厚古典舞功底的中國國家話劇院青年演員周靜洋。這次融合現代舞蹈與話劇的表演，對于他們二人來說亦是一次全新的嘗試。

在去年的首輪演出中，話劇《而我們將永不分離》以獨特而高級的審美質感呈現在國家話劇院的舞臺上，收獲了觀眾熱烈的反響。今年，他們將再度合作，以更深刻的視角，重新解構這個關于孤獨與羈絆的永恒命題。

等待的哲學，從舞臺到生活的反思

等待貫穿了整部《而我們將永不分離》的始終。舞臺通過細膩的表演、深邃的布景與豐富的聲音，重新定義了“等待”的內涵。等待不僅是一種情感狀態，更是一種哲學思考。

它包含著對未來的渴望，也包含著對現狀的接納。通過本劇，觀眾不僅僅可以感受到角色的情感波動，還可以對等待和生命的意義有新的領悟。

就像導演劉丹曾提到的：“等待并非單一的消極狀態，而是一種多層次的生命體驗。它是我們與自我的對話，也是與世界的互動。” 首演現場，觀眾也在這場戲劇的深刻對話中感受到自己的生命軌跡，展開了一場內心的探尋。

極簡的舞臺，真誠展現生命的復雜

《而我們將永不分離》的舞臺設計由陳斯完成，其設計理念大膽而新穎——摒棄傳統舞臺的檐幕與邊幕，顯露出劇場本身的結構。舞臺上的安全出口標志、顯露的吊桿與電線成為敘事的一部分，模糊了舞臺與現實的邊界，并與多媒體形成了和諧的互動。舞臺的中央區域設有一個凸起的地臺，巧妙地實現了時間和空間上的分割。

燈光的精巧運用不僅強化了空間感，更成為情感的延伸，為“等待”這一主題提供了強烈的視覺隱喻。而多媒體投影的融入則打破了傳統舞臺的限制，動態畫面的流轉仿佛角色內心波瀾的具象化，為觀眾帶來了極具沉浸感的視覺體驗。

聲音的語言，賦予“等待”以聽覺表達

觀眾能清晰感受到聲音在整部戲劇中的敘事功能。從低沉而綿長的背景音，到象征時間流逝的滴答聲與人聲處理，音效設計王子春通過多層次的聲音設計，讓觀眾真切地感知“等待”的情感張力。這些聲音元素推動著劇情的發展，引導觀眾進入角色內心的復雜世界。

特別是人聲的特殊處理，例如通過重復與音效變形，強化了角色在等待中的無奈與期待，拉近了觀眾與角色的距離。

諾貝爾文學獎得主約恩·福瑟作品

強大演員陣容和資深主創團隊

“她”，是

影視劇《開端》《乘船而去》中的

金雞獎最佳女配獎獲得者

中國國家話劇院演員 劉丹

“他”，是

綜藝《這就是街舞》《中國好舞蹈》中的

職業舞者 楊文昊

“女孩”，是

話劇《抗戰中的文藝》《戀愛吧！契訶夫》中的

中國國家話劇院青年演員 周靜洋

以往演出劇照：塔蘇 王昊宸

窺視孤獨與情感的深淵

等待生命中的那束光

演出地點

國家話劇院小劇場

演出時間

2025年11月20日-23日 19:30