央視首播！36集抗戰劇！王雷、陳鈺琪領銜，真實展現戰場的血與火

在諜戰劇、刑偵劇輪番搶占熒幕的這些年，真正能讓眾靜下心、沉住氣，把視線重新拉回到那段鐵血年代的作品并不多，而《我們的河山》恰恰就是這樣一部“從預告片開始就自帶分量”的作品。抗戰勝利80周年的特殊節點，讓它不僅肩負著電視劇的使命，更承擔著一次對歷史的莊嚴致敬——而這部劇之所以讓無數觀眾提前燃起來，靠的既不是噱頭，也不是流量，而是從題材到陣容、從細節到精神，全體主創都鉚足了勁想把“真誠”二字做到極致。

與許多走“爽點拼盤”路線的抗戰劇不同，《我們的河山》一開場就把筆觸落在最真實、最殘酷的1937年山東淪陷。青年黨員莊埼風深入沂蒙山區，他不是拿著“天降主角光環”搞建設，而是靠一次次摸底、一場場交心，把減租減息政策落到農戶炕頭上，讓老百姓真正明白共產黨來是干什么的。基層武裝的建立不是口號，而是莊埼風背著破布裹著的“信念”，在槍聲里一步步推出來的。與日軍、偽軍、地方武裝的交鋒也不是簡單的你死我活，而是心理戰、組織戰、民心戰互相交織，讓敵后抗戰的艱苦在每一處細節里血肉俱現。

而這部劇之所以能把“艱苦”拍得既真實又震撼，功勞要先記在導演毛衛寧頭上。作為有“戰爭拍攝大師”之稱的導演，他從不會按套路“描紅”。《平凡的世界》里的溫度、《誓言無聲》的沉穩、《功勛》的格局，都是他手下成長出來的經典。而《我們的河山》更像是他把這些年擅長的戰爭質感、歷史精神、現實力量揉成了一場沉浸式體驗。場景不靠濾鏡暈開，而是靠厚重的真實；人物不靠喊口號立住，而是靠信念和缺點共存的復雜性撐起來。戰爭不再是背景，而是每一次呼吸都可能戛然而止的壓迫。

更難得的是，編劇劉戈建的功力也讓整部劇的底子牢固得可怕。他為這部劇跑了10個月沂蒙采風，看的是老物件、聊的是老鄉、摸的是老地道，一個個細節都靠腳步丈量出來。正因為這份扎實，劇中那些民兵訓練的粗糙、鄉村會議上的爭吵、根據地搭建的混亂，都帶著泥土味、汗味和時代味，而不是站在空調房里寫出來的“想象版抗戰”。編劇和導演的結合，讓《我們的河山》既有歷史的厚度，也有敘事的銳度。

而真正讓這部劇“立得住”的，是演員。莊埼風由王雷飾演，這是一個對他來說再合適不過的角色。王雷一貫有股“能扛事”的勁兒，無論是《平凡的世界》里的孫少平還是《無名者》里的沈劍秋，他的表演從不浮夸，卻有一種踏實的力量。這一次，他提前一年備戲，把山東話練得能以假亂真，把人物的信念練得能從眼里發光。他不是演一個“英雄”，而是在構筑一個“會犯錯但越走越堅定的普通人”。

陳鈺琪飾演的劉竹梅則讓這部劇的女性力量更加鮮活。她不是“被保護的姑娘”，而是敢舉槍、敢扛活、敢跟敵人正面硬杠的沂蒙女戰士。焦俊艷、張天陽的加入，讓整個陣容形成了“演員不靠臉、角色靠實力”的難得配置。他們在劇中的表演像是從戰場上帶著硝煙走出來的，而不是在攝影棚里擺造型。

值得一提的是，《我們的河山》最觸動人的地方，不是槍林彈雨，而是它把“為什么要堅持”這件事講得格外清晰。莊埼風在根據地見到老百姓那句“共產黨沒騙我們”，就能讓人感到一種沉甸甸的價值感。戰爭的勝利從不是靠一個人沖上去，而是靠一群普通人把命連在一起。劇中的每一段建設、每一個犧牲、每一次堅持，都像是在告訴當下的觀眾：哪怕時代不同，信念的分量從未改變。

《我們的河山》不是為了迎合市場而拍，而是帶著“歷史必須被記住，精神必須被傳承”的使命誕生的。它的故事不華麗、人物不完美、細節不粉飾，可正是這樣的質樸，才讓它有力量、有溫度、有厚度。

這不僅僅是一部劇，它更像是一把鑰匙，讓今天的我們再次打開那段滾燙的歲月，重新理解“河山為什么值得守護，人心為什么值得凝聚”。這樣的作品，不是期待，而是必須追。