疊印剪帖還是神秘的靈魂照相術，1860年代玩這些都成了大師和名字

對于專業攝影師來講，有圖有真相就是一個笑話。不說現在的Photoshop修改圖片有多方便，說說沒電腦的時候，看看這幫攝影大神如何玩弄圖片，看看他們好奇心產生的無限創意。

攝影術剛被發明的時候，就是全盤模仿繪畫。有人聲稱繪畫已死，給人畫肖像的畫家就失業了。攝影的創作流程是，事先構思，畫好創作草圖，采用模特擺拍、疊印(或剪貼)合成的方式。這方面由藝術攝影之父的奧斯卡·古斯塔夫·雷蘭德(Oscar Gustave Re- jlander)最為著名。

1857 年，雷蘭德創作了他的代表作《人生的兩條路》，現藏于美國喬治·伊 斯曼博物館。（注：上面為局部，因藝術作品有漏點，無法過審）。他一共請了 16 位模特，前后拍攝了 30 張火棉膠底片，然后將這 30 個畫面組合“疊印”在蛋白相紙上。 這張照片被維多利亞女王稱為“極其感動人的照片”，并買下了這張照片。據說每幅售價高達 10.5 英鎊，相當于當時英國人3 個月的工資。

另一個攝影家是亨利·皮齊·魯濱遜(Henry Peach Robinson)。1858 年，他拍攝了著名作品《逝去》，虛構了家人悲傷地守候在一位彌留少女身旁的情景， 并且在在照片的襯紙上抄錄了詩人雪萊的詩句來強化這種傷感。 魯濱遜先是根據構思的草圖，拍攝5張底片，然后印制成照片，再將人物剪下來拼貼在同一張背景照片上，最后修正翻拍，作品現藏于英國皇家攝影學會。魯濱遜不光留下一批名作，還在1869年撰寫了一本科技書《攝影的畫意：給攝影師的構圖與明暗法的提示》 。

雷蘭德的疊印法，借鑒于法國風光攝影家古斯塔夫·勒格雷(Gustave Le Gray)創造的“兩底疊印法”。那會兒曝光是很難控制的事兒，比如拍攝大海藍天白云的風光照片，不是天空曝光過度，就是大海一片死白。為了解決這個問題，格雷拍攝兩張底片，一張按照天空曝光， 一張按照地面景物曝光，然后將兩張底片疊印，使天空、地面景物都能保留豐富的影調。這就是1856年他的風景圖片。

然后就是靈魂照相術的流行，說是可以拍攝到靈魂，其實說白了就是現在看來極簡單的雙重曝光，不過那會兒攝影還是個技術活兒，很神秘的。靈魂照相術是美國攝影師威廉·穆勒（William H.Mumler）在1860年代所首創。背景是美國南北戰爭之后，戰爭罹難士兵達60多萬，靈魂照相術主要以陣亡士兵的家庭為對象，目的是撫慰喪親者的心理創傷。有錢人也許會通過畫像來緬懷故人，但畫像太貴。而且在戰爭中突然死亡的人，多數是沒有留下任何畫像或照相的，于是靈魂照相術大行其道。威廉·穆勒最為有名的作品，是為林肯之遺孀瑪麗·托德所拍的照片，在其身后，有林肯之“鬼影”。這張照片對于普通人認識靈魂照相術，起到了巨大的作用。

再后來就是著名的“Tall-tale”明信片，這些植物和動物的圖像被切割、裁剪和作為旅游物品大量制作，原本用來宣傳美國農產品的圖片，結果被“高且酷”明信片公司搞得流行了10年。這些圖像經常被歸功于攝影師威廉·馬丁和小阿爾弗雷德·斯坦利·約翰遜。

當然，修改照片也用在了廣告業。例如允許飛艇停靠在帝國大廈頂部。也用在了政治宣傳上，比如前蘇聯的很多照片通過修改來達到某種政治目的或宣傳。當然也不妨個人興趣，夸張的惡搞、幽默一下。

在今天，Photoshop等軟件可以讓人隨便更改照片。但是在1990年Photoshop之前，攝影暗房是一個令人羨慕的高級職業。那會兒要修改一張圖片，必須專業的技師才能夠做得到。現在暗房已經成為極為少數的膠卷玩家的個人愛好了，暗房里放大機基本上都在吃土了。

身份不明的德國藝術家作品。明信片上印有一名德國士兵碾壓協約國成員的照片，第一次世界大戰，1914。

這幅林肯的肖像，可以說是最具代表性的林肯肖像，其實這不是亞伯拉罕·林肯，這只是把他的頭放在南方政治家約翰·卡爾霍恩的身上。很顯然，林肯沒有任何"英雄"的照片，所以他們只能如此。

安格斯·麥克1951拍攝的赫本的圖片，麥克是著名人像攝影師。他為費雯·麗早期拍攝的肖像在1985年被作為郵票發行。