深圳蓮花山草地音樂節，一個城市的年度儀式感

如果你在深圳待得夠久，便會感知到一條“隱形日歷”：

梧桐山的毛棉杜鵑一開，說明春天到了；
科技園樓下開始排隊買凍檸茶，說明夏天到了；
蓮花山風箏廣場連夜搭起大型舞臺，音響設備陸續進場，便意味著一年的尾聲悄然降臨了。

無需官方通知，也無需熱搜預告，深圳人自會捕捉這個默契的信號：蓮花山草地音樂節來了。

接下來幾天，城市像被按了“慢放”鍵。寫字樓里，PPT翻頁聲還在，但心底早已悄然盤算：

“抽簽結果出來了嗎？”“得找個搭子一起去聽”“一家四口都去，要帶多大的野餐墊？”“奶茶要溫的還是冰的？”“幾點出發才能搶到正對舞臺的好位置？”……

這片市中心最寬闊的綠草坪，每年在歲末將至時敞開一次有聲的懷抱，仿佛在對深圳人：“別只忙著趕路，坐下來，聽一段，再出發。”

從“一個人”

變成“一群人”

蓮花山草地音樂節，今年已邁入第十一個年頭了。

熟知它的人，既希望它被更多人知曉，又暗暗希望它不要太“出圈”。因為它不是演唱會，不是明星見面會，而是免費的露天音樂會，甚至連門票都不需要。

如果想坐在主辦方設置的座位上，近距離感受舞臺魅力，沉浸式地體驗音樂氛圍，那么得提前參與抽簽。抽中了，才算真正“有座”。

然而，這十一年來，蓮花山草地音樂節的口碑越來越好，深圳人口口相傳，了解它的人越多，中簽的幾率就越低。

可偏偏，深圳人就是愛它，愛得比年終獎還準時。即使抽不中簽，也要自帶小板凳、野餐墊，在周邊的草坪上或躺或臥。

不管是場內外，感受到的是一樣的音質和氛圍，都是音樂會的一部分。

人們把音樂節當成社交主場，把現場變成了“露天朋友圈”。此時的蓮花山，像吹響了“集結號”：一個人來，結伴而歸；陌生人進場，熟人般離去。

“尋找一起去蓮花山音樂會的搭子，本人i人但是很好相處。如果周六聽完感覺氛圍不錯的話，周日上午可能拿個野餐墊直接沖了。”

音樂節還沒開始，社交平臺上便已涌現大量“尋搭子”的帖子。無論是內向的、社恐的，還是外向型觀眾，都掀起了一股“拼墊拼奶茶”的熱潮。

市民李先生已連續八年來參加蓮花山草地音樂節了，即使沒抽中簽，他也會在草地上靜靜聆聽。

八年前一個下午，他偶然步入蓮花山，在這座當時還舉目無親的城市里，意外闖入了深圳人的“朋友圈”，他們一起欣賞貝多芬《A大調第七交響曲》《科里奧蘭序曲》等古典音樂。

最后，他和周邊的觀眾一起熱烈鼓掌，熱情歡呼，邀請樂團返場，演奏了《茉莉花》等曲目，自那開始，他結交了一群同在深圳打拼的音樂好友。

這些年來，他們從一個人，到帶上伴侶、帶上孩子，隊伍逐漸擴大。每年的音樂節，成為彼此心照不宣的約定。

每年這個時候，天氣最好，心情也最好，蓮花山的草地上長滿了幸福的人，大家一起分享喜悅。

他們坐在一起，不需要自我介紹，也不需要破冰話術，甚至可以不懂樂理，現場合奏響起，上萬人的呼吸仿佛融在同一股音浪里。

深圳大學傳播學院教授辜曉進用三個“F”打頭的英文單詞，形容蓮花山草地音樂節：一是Fresh，草地的新鮮和芬芳；二是Free，免費與自由；三是Friend，人們可以自由交流交友。

心理學家說，人類需要“同步體驗”才能快速建立信任。草地音樂節恰好提供了低成本、高濃度的“同步”——同一時間，同一節奏，同一掌聲。

當最后一曲終了，人群像潮水般退去，大家互道的，不是“再見”，也不是“拜拜”，而是“明年見”——一個只有深圳人才懂的暗號：

無論這一年你搬去哪、換什么工作、愛什么人，只要還愿意回來，這片草地就替你保留一個位置，讓“一個人”的旅途，在掌聲與星空下，再次匯入“一群人”的歸途。

把“高冷”的古典樂

請到草地上

“古典樂？我聽不懂。”——十一年前，這曾是大多數深圳人的口頭禪。現在，他們會補一句：“但草地上的古典樂，我能聽。”

不是耳朵突然開了竅，也不是突然惡補了古典樂知識，而是蓮花山草地音樂節把“高雅”這兩個字，直接翻譯成“白話”：

不花錢、不穿西裝、不用正襟危坐，帶個野餐墊和保溫杯也能進場。而走到今天這一步，蓮花山花了十一年的時間。

2013年的夏天，福田考察組遠赴德國柏林，他們在市郊的一處山坳中，見證了數萬居民從城市的四面八方趕來，共同聆聽“柏林的空氣”音樂會的震撼場景。

也正是那個夜晚，“蓮花山草地音樂節”的靈感悄然萌生，柏林的夜晚，被復刻到了蓮花山。在這里，藝術成了生活，沒有“曲高和寡”，只有“愛聽就行”。

十一年來，全球五大洲15個國家的40多支交響樂團輪番來到蓮花山打卡，包括柏林愛樂樂團這一類頂級樂團，音樂大咖郎朗、呂思清也曾在此獻藝。

而今年更是邀請了享譽全球的布達佩斯電影交響樂團首次亮相深圳，重現經典電影金曲。

該團曾為數百部影視作品錄制音樂，其作品獲得過奧斯卡最佳電影、格萊美提名以及眾多艾美獎參與錄制的游戲音樂更是不計其數。其中最知名代表作有:《碟中諜7》《寄生蟲》《魷魚游戲》等。

這次現場演繹了《阿甘正傳》組曲、《加勒比海盜》主題音樂、《花木蘭》組曲，現場氣勢恢宏，世界名曲仿佛立體環繞，還自帶青草香。

在本屆音樂節上，布達佩斯電影交響樂團以《我愛你 中國》壓軸，傾情獻奏，全場跟著大合唱，令人動情。

一次音樂節，喚醒了全城的音樂細胞，深圳成了名副其實的“愛樂之城”。

據統計，本屆音樂節盛況空前，線上線下超600萬人參與，預約搖號近6萬人次，線下總參與人數超20萬人次，累計觀看量突破618萬，全網曝光量狂攬1.5億。

十一年來，從“借鑒”到“原創”，蓮花山用一片草地，把“學別人”寫成“自己的答卷”。

第五屆音樂節上，非洲鼓樂團將蓮花山化為歡樂的海洋；第六屆的京劇交響音樂會讓人耳目一新；第九屆則引入華爾茲舞蹈，增添歐陸浪漫的優雅風情；第十一屆，則開設多個分會場，從民謠到交響曲，風格愈發多元。

之后，若別人問深圳有什么文化地標？深圳人無需細數，直接曬圖：風箏廣場，草地，星空，萬人沉醉于《海上鋼琴師》，節奏齊整，恢弘又浪漫。

那一刻，世界聽懂了深圳：這里不只有高樓和股市，也有音樂與心跳；不只有“搞錢”的速度，也有“浪漫”的溫度。

從“音樂節”

到全城“節慶”

不難發現，蓮花山草地音樂節獨特的地方在于：其他的音樂節只是一個節，而它，卻成了一座城市的年度儀式與節慶。

從前是“聽完散伙”，目光只聚焦舞臺，現在是“提前一個月做攻略”——DIY沙發、收集活動印章、商圈贈票互動……內容多到應接不暇。

2024年，蓮花山草地音樂節推出“創意共坐”全民征稿活動，要求只有一個——能坐。

于是，觀眾秒變“甲方”，自己“辦節日”，神作滿天飛：有印滿音符的充氣沙發、將動物畫在其中的野餐墊、八音椅、蝴蝶椅等等設計稿層出不窮，創意爆棚。

最終投票的優秀設計作品所制成的坐墊、充氣沙發實物，在現場公益售賣。把“來看演出的”徹底變成“一起辦節的”，人人都是節目組的一員。

更“卷”的是，福田的商圈和公園集體“入群”，成為蓮花山草地音樂節的共同承辦方。

本屆音樂節還首次推出“深聲不凡·共創演出季”，設立七大分舞臺共創計劃，面向公眾招募演出內容，在七大福田地標分舞臺，呈現近30場演出。

中軸云廊的星空舞臺、領展中心城的風尚舞臺、香蜜公園的星蜜舞臺、深業上城的星月舞臺、筆架山營地的流星舞臺、上步綠廊公園的星躍舞臺以及蓮花山公園風箏音樂文創市集舞臺的星光舞臺，攜手奏響古典與民樂的和鳴，讓“愛樂之城”的旋律回蕩在全城的每個角落。

“慶”是什么？是儀式感，更是歸屬感。“節”可以曲終人散，“慶”卻需要留下記憶，還有經濟“彩蛋”。

在第十一屆蓮花山草地音樂節期間，福田核心商圈如卓悅中心、深業上城等，百余家商戶推出“愛樂之城”專屬套餐。

于是，深圳人把記憶做成手禮：在領展中心城感受“風尚”，順手買了件羽絨服，感覺整個冬天都被交響加持；在深業上城看完“星月”，順手買了護手霜，每次聞到香味，總能憶起那夜的旋律。

就連遠道而來的匈牙利布達佩斯電影交響樂團首席指揮彼特·伊萊尼，對在這里吃到的粵菜贊不絕口。還表示要向匈牙利的朋友們安利深圳這座城市，特別希望“下一屆音樂節能再來！”

經濟數據只是冰山一角，真正的“慶”藏在朋友圈：

有人在欣賞演出之余，于福田文體中心市集攤位參與互動，收集活動印章，集齊后發朋友圈，“超100家商戶優惠拿到手軟，比年終獎還令人興奮”。

也有人通過在深圳書城中心城、深業上城、領展中心城、八卦嶺食街、深圳之眼購物中心等核心商圈，或園嶺、蓮花、福田、華富等街道參與“滿額贈票”活動，喜獲入場券，讓朋友圈的人眼紅不已。

蓮花山草地音樂節，終于從“一片草地+一支樂隊”升級為“一座城+一種儀式”。

它不再只是年底的“音樂節”，而是深圳人自己創造的“城市年會”——不用穿正裝、不用敬酒、不用表演節目。

只要你不缺席，城市就為你留好座位，星空就為你亮起燈牌，旋律就替你喊出那句：“辛苦一年，歡迎回家，明年繼續一起沖！”

蓮花山草地音樂節，漸漸成為深圳的情感“Wi-Fi”，信號逐年滿格。

從2014年的初次嘗試，到如今成為全城期待的年度盛事，蓮花山草地音樂節不僅將音樂會搬到了草地上，更將音樂化為連接市民、城市與世界的紐帶。

未來，當更多社會力量與商圈資源加入共創，蓮花山草地音樂節將更加豐富多元。正如市民所言：“第十一屆落幕，我們已在期待下一個十一年。”

本文由深圳微時光原創發布

部分圖片來源：蓮花山草地音樂節主辦方

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