今年最強陣容的大片，殺瘋了

如果說今年有哪部電影非常值得期待，樸贊郁的《無可奈何》絕對占一個席位。

別的不說，單就導演和卡司的名字往這里一放，就足夠重磅了。

8月在威尼斯國際電影節亮相后，入圍最佳影片又為這部電影鍍了一層金。

正式上映后，破紀錄的開畫成績、100%的爛番茄新鮮度更是拉高了人們的期待。

更不用說，在剛落幕沒多久的韓國電影青龍獎上，這部電影同時攬獲最佳導演（樸贊郁）、最佳女主角（孫藝珍）、最佳男配角（李星民）、最佳音樂和技術六項獎項。

更是一下子把期待值拉滿。

前幾天，《無可奈何》上線了。

因為環大陸上映而眼饞的我們，終于能一覽這部電影的真面目——

《無可奈何》

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《無可奈何》改編自美國作家唐納德·維斯雷克的黑色犯罪小說《斧子》。

這不是這個故事第一次被改編。

2005年法國電影《職場殺手》也是改編于此。

樸贊郁自稱，《無可奈何》從創作劇本開始，已經籌備了長達17年之久。

還曾在2019年的釜山國際電影節上表示，這部電影將成為他的代表作。

其實光看故事簡介，就能感受到這是一個非常「樸贊郁」的電影：

黑色、荒誕與暴力。

柳萬秀（李秉憲飾）是一個在造紙廠工作了25年的骨干員工。

擁有豐富的工作經驗，拿過「年度最佳造紙人」的嘉獎。

也憑借這份工作，讓一家人過上了富足精致的中產生活。

誰能想到，公司被美企收購后進行大裁員，直接把柳萬秀的飯碗掀翻了。

飯碗一丟，家里的一切可能都保不住。

比如那裝修舒適的大房子、過著滋潤生活的全職太太、接受昂貴教育的兒女、兩輛進口車與兩條狗……

哦，還有自己園藝的日常愛好。

柳萬秀清楚地認識到，必須趕緊找到一份新工作。

而且不能太差，否則無法負擔起這一切。

只是，這個年齡再找一份好工作，沒有那么容易。

而且他所在的造紙業，還是一個受到科技浪潮沖擊的夕陽產業。

僧多粥少，資歷越高，適合的崗位反而越少。

即便他在廁所門口不要面子地給人下跪乞求，也討不來一個工作。

眼看著柳萬秀即將心理崩潰，妻子美莉（孫藝珍飾）的一句話點醒了他。

兩人在手機里看著一個風頭正勁的造紙員工的油管視頻，美莉說：

他不會被雷劈到吧，下雨打雷的時候撐著尖頭傘。

柳萬秀突然意識到——不是僧多嗎，那要是其他僧都沒了，粥不就是他自己一人的了嗎？

于是，他在雜志上刊登了一篇虛假的招聘廣告，以此獲得了其他競爭者的簡歷。

從中，選定了競爭力最大的幾個人選。

之后，便開始想辦法將他們一一殺死。

隨著柳萬秀的獵殺計劃展開，電影也進入了最精彩的篇章。

熟悉樸贊郁的都清楚，在展現暴力這一方面，他是絕對的佼佼者。

其中最重頭的一段戲，就是柳萬秀謀殺競爭者之一的具范模（李星民飾）。

這人與柳萬秀的經歷十分相似：

有著豐富的造紙行業經驗、不錯的工作能力，也都得過「年度最佳造紙人」，但最終還是慘遭裁員。

兩人甚至還同時出現在同一個應聘中。

如今，具范模也在一次次求職打擊中逐漸意志消沉，每天沉浸在酒精的麻痹之中。

柳萬秀從他的身上看到了自己的影子，甚至產生了深深共情。

不僅因為兩人經歷相似，還因為他們都對自己在造紙業上的成就頗感自豪，對于自己的職業技能有著強烈的尊嚴感。

片中有一段插曲很有意思。

柳萬秀來到具范模家里本打算行兇，卻意外撞見對方妻子（廉慧蘭飾）出軌。

又發現，具范模即將歸來。

由于不忍心看到這個男人傷心難過，居然打電話騙他來面試，想要避免悲劇發生。

但共情歸共情，該殺的還是要殺。

柳萬秀再次找機會來到對方家中，終于決定動手了。

樸氏的黑色幽默與暴力美學，也在此時開始發力。

因為殺人經驗不足，柳萬秀用膠帶將手槍五花大綁在手上，外面還套了一個隔熱手套。

這么幽默的造型，讓具范模根本沒看出來眼前人的危險性。

具范模也以為對方是妻子的出軌對象。

兩人在巨大的音樂聲中，驢唇不對馬嘴地互吼著。

還是妻子發現不對勁，想要默默偷襲柳萬秀。

但當她聽見具范模抱怨生活時，又忍不住開口吐槽。

瞬間嚇了柳萬秀一跳。

他不小心手槍走火，射中具范模的肩膀。

一聲哀號中，三個人開始了一場異常狼狽又荒誕的扭打。

有趣的是，這三個人的扭打基本上沒有離開地面。

地板上鋪滿了鮮艷飽和、高對比度的色彩，血跡也在這個過程不斷彌散。

配合上快速跳躍的剪輯與高聲的bgm，整個場景充斥了一種凌亂的幽默感。

必須要說，這一段的精彩程度，根本不是魚叔用文字能夠講清楚的。

臺詞的設計、音樂的運用、色彩的搭配、剪輯的手法等，都搭配得十分精妙，可以說沒有一個廢鏡頭。

大家一定要親自欣賞一下這段場景的調度，感受其視聽語言的美妙趣味。

不僅畫面精彩，劇情走向也令人意想不到。

混亂的扭打之后，明明是殺人者的柳萬秀，因為沒有搶到槍而狼狽逃跑。

具范模追了出來，要「打小三」。

而拿到槍的妻子，卻突然之間將槍口對準了自己的丈夫……

三個人從頭到尾，身份與認知都是處于錯位的情況。

而這種扭曲感，也正是樸贊郁想要讓大家看到的——

正在走向某種崩壞的社會現實。

在看這部電影的時候，很難不讓人想起奉俊昊的《寄生蟲》。

倒不是說二者有多么相似。

而是《無可奈何》展現了《寄生蟲》中故事的另一面。

這兩個故事的確有一個共同的出發點：那就是為了家庭、為了生活。

但，《寄生蟲》是下層人努力往上爬，企圖對上層進行竊取和。

《無可奈何》聚焦的卻是一個中產家庭為了拼盡一切不向下滑落的故事。

當然，柳萬秀一家子，遠沒有到社長、財閥那樣的階級位置。

但比上不足，比下卻綽綽有余。

相較住在半地下的一家，柳萬秀的生活可以說非常優渥了。

可是，這樣的生活，也是仰仗于更上一層人的給予而得來的。

電影開篇，有一場悠閑的家庭燒烤戲，展現了一家人的美好生活。

他們吃著公司獎勵的鰻魚，美滿幸福地抱在一起。

但仔細觀察，這個場景里色彩格外失真，就好像搭建的影棚一樣。

這何嘗不是在暗示，他們的生活是靠外力搭建才能享受？

因為公司今天獎勵你鰻魚，明天就有可能給你個「魷魚」。

而實際上，那讓柳萬秀自豪滿滿的鰻魚，其實正是要辭退他的補償。

這種諷刺，可以說是將中產在當下社會中的脆弱性，一覽無余地展現出來。

片中還有一個情節，是柳萬秀被辭退后參加失業互助會。

這里的人們宛如被洗腦一般，敲著自己的腦袋，一遍又一遍地念著「我一定會在三個月后找到工作」「我是無可奈何」。

要知道，這不是無用的自我欺騙。

而是坐在這里的人，按照原來的標準都是有能力有資歷的人。

可也正是這種人，在市場中竟成了性價比最低的求職者。

一方面，他們有著豐富的經驗，所以要聘用他們必然要掏出更高的成本。

另一方面，他們年紀不小了，固有的工作認知其實是跟不上時代發展的。

無論是柳萬秀還是具范模，他們總是念叨著自己對造紙有著多么深刻了解，又對這一行業有著多么熾熱的信仰。

但科技已經完全走在他們前面。

這一點，在結尾一處細節展示得更加明確。

那就是柳萬秀的小女兒，自己創造了一種樂譜書寫體系。

這個不擅表達，被父母操碎心的女兒，在父親引以為傲的紙上寫下屬于自己別人卻看不懂的符號，然后拉出了動人的音樂。

這一幕何嘗不是在暗示：下一代并不會按照上一代的規則行事。

當然，這部作品并非獲得一片好評。

可能因為聚焦的是中產階級，不少人對此頗有微詞。

不過我覺得，這正是樸贊郁的厲害之處。

我們當然要看到被壓迫的底層人，如何憤怒地朝上捅一刀，發出吶喊。

但我們也同樣不能忽視，這個不上不下的階層，在面對社會壓力時，對同樣處境的人互相傾軋的現實。

因為他們也身處于一種社會結構性的暴力之中。

更何況，《無可奈何》也不是編造的故事而已。

就在這兩天，5年前的游族投毒事件再次被提起。

這件事告訴我們，同樣事情其實早就在現實中發生過了。

而當柳萬秀殺了三個人后，面對終于可以獲得的職位，他又有了新的擔憂：當機器也不再需要人操控、監督后，他是不是又會失業？

電影最終沒有給出答案。

也許，這個問題正是一個需要我們所有人正視的社會現實。

全文完。

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助理編輯：旺達的托馬斯