運河訪談｜在傳統(tǒng)與時代之間 為蔚縣剪紙尋找新的生命張力

在中國北方的蔚縣，剪紙不僅是節(jié)慶中的裝飾，更是一門在生活中生長、在市場中磨礪、在全球化浪潮里不斷自我更新的藝術。

蔚縣剪紙又稱“窗花”，是當?shù)孛耖g一種傳統(tǒng)的裝飾藝術，至今已有二百多年的歷史。蔚縣剪紙是民間社會的產(chǎn)物，更是百姓生活的寫照。它題材廣泛，花樣繁多，有戲曲人物、戲曲臉譜、神話傳說、花鳥魚蟲、家禽家畜、吉禽瑞獸等多方面的內(nèi)容。

蔚縣剪紙的刀工既有北方民間剪紙粗獷、質(zhì)樸的特性，又有南方剪紙細膩、秀麗的風格。它色彩濃艷，對比強烈，裝飾感強，民間味濃，富有韻味節(jié)律，呈現(xiàn)出嫵媚嬌艷、淳樸華美的藝術魅力，為世人所青睞。

在品類繁多的民間剪紙藝壇上，蔚縣剪紙以構圖飽滿、造型生動、色彩絢麗、工藝奇特的藝術風格獨樹一幟。它以陰刻為主，陽刻為輔，陰陽結(jié)合，復用多色點染彩繪，達到了工致傳神、雅俗共賞的效果。

近日，首都師范大學歷史學院文化遺產(chǎn)專業(yè)負責人王銘老師與首都師范大學文化遺產(chǎn)與博物館協(xié)會本科生賈亞娟采訪了河北省張家口市級非遺代表性傳承人高陽老師。作為年輕一代的蔚縣剪紙非遺傳承人，高陽老師從家庭傳承、時代語境與自身實踐出發(fā)，在訪談中為我們分享了他對于蔚縣剪紙的理解、堅持與期待。

一、蔚縣剪紙的過去：傳承與根基

在高陽老師看來，蔚縣剪紙的生命力從來不是抽象概念，而是深深植根于它與市場緊密聯(lián)系的本質(zhì)屬性。蔚縣自古商業(yè)繁盛，剪紙也并非脫離生活的“書齋藝術”，而是一門在真實的市場環(huán)境中被需求推動、被同行競爭淬煉、在實踐中不斷優(yōu)化的工藝。正是這種基于生活與市場的互動，使蔚縣剪紙不斷提升品質(zhì)、持續(xù)引領審美。它源于百姓日用，從生活中成長，最終又回到生活之中，形成循環(huán)而穩(wěn)固的生命系統(tǒng)。

與此相比，一些脫離生活情境、以“拼貼式”或“學院式”方式標榜“現(xiàn)代化”的剪紙作品，往往無法在市場中經(jīng)受檢驗。它們可能自我欣賞，卻缺乏真正的競爭力。在高陽老師看來，對于蔚縣剪紙而言，工藝與工具是不容動搖的核心，是維系其獨特性的生命線。一旦舍棄精準技法與成熟體系，蔚縣剪紙便會失去自身的辨識度，與其他地區(qū)的剪紙趨同，乃至失去文化根基。正因如此，如今全國許多地區(qū)都選擇與蔚縣合作，將蔚縣視為創(chuàng)作中心與供貨平臺，這本身就是市場對其價值最直接的肯定。而真正的生命力，恰恰來源于這種來自現(xiàn)實的反饋與推動，讓蔚縣剪紙始終保持向前的動力。

談到年輕一代與上一代在剪紙觀念上的差異，高陽老師也指出，這絕非簡單的“創(chuàng)新”與“保守”的對立，而是時代環(huán)境、價值認同與成長路徑不同所自然帶來的分化。首先是價值觀的差異。上一代人在特定年代形成的理想與信念，與當下社會的生態(tài)并不完全重疊，這種差異會直接反映在創(chuàng)作動因、審美認知和圖像偏好上。其次是技藝積累的不對稱。以高佃亮老師為代表的蔚縣老一輩藝術家擁有極高的工藝水準，那是長期沉淀的結(jié)果。年輕創(chuàng)作者要達到同等高度，必須經(jīng)過漫長的磨練，而這種技藝差距也必然影響到構圖方式、作品氣質(zhì)乃至審美判斷。再者，當代社會價值更加多元甚至碎片化，而傳統(tǒng)剪紙的象征語言卻高度明確，如“多子多?！薄把幽暌鎵邸钡?。當文化價值立場不夠堅定時，作品表達自然容易出現(xiàn)搖擺。

盡管如此，蔚縣剪紙始終保持著開放姿態(tài)，主動融入全球化浪潮，并不斷拓寬其國際影響力。以高陽老師家庭為例，他們的作品曾作為外交部國禮走向多個國家。自上世紀九十年代出口東南亞，到中國加入 WTO 后大量銷往美國，蔚縣剪紙在國際市場長期占據(jù)重要位置。如今，全國不少地區(qū)的剪紙在技術、風格乃至供貨形式上都在模仿蔚縣，這也更凸顯其在行業(yè)中的引領角色。在這樣廣闊而激烈的競爭環(huán)境中，高陽老師提出，保持地域特色并讓世界真正理解蔚縣剪紙的唯一方式，就是不斷創(chuàng)作出絕對優(yōu)秀的作品——以實力贏得文化自信。市場競爭真實而殘酷，所有幻想都會被淘汰，而未來的答案也很簡單：“誰有實力，誰就能活下去?！?/p>

二、現(xiàn)在：創(chuàng)新與實踐

蔚縣剪紙之所以能夠在全國乃至全球范圍內(nèi)持續(xù)獲得關注，正是因為它從不固步自封，而是始終與時代同行。高陽老師表示，只要市場有需求、創(chuàng)作有必要，他都愿意嘗試新的方向。這種“新”不僅包括形式上的探索，也包括品德修養(yǎng)與思想高度的提升——熱愛國家、踐行社會主義核心價值觀、遵紀守法，這些在當前的非遺教育中反而常被忽略，卻是他堅持的重要內(nèi)容。在創(chuàng)作形態(tài)上，他也涉足廣泛：從大型裝置藝術、雕塑結(jié)合的綜合創(chuàng)作，到生活化的貼紙、冰箱貼等文創(chuàng)產(chǎn)品，幾乎涵蓋市面上常見的各種類型。

對于大眾普遍關注的“傳統(tǒng)與現(xiàn)代如何平衡”這一問題，高陽老師認為，在談平衡之前，更關鍵的是厘清概念。在當下語境中，“傳統(tǒng)”與“現(xiàn)代”往往被混為一談，不少公眾甚至難以判斷何為真正的傳統(tǒng)、何為現(xiàn)代設計。這種混淆，部分來自權威機構、學術專家或商業(yè)主體的不夠精準的引導。因此，他認為學術界應承擔起“撥亂反正”的責任，以明確的標準與長期的討論，為社會提供準確的審美坐標。

概念清晰之后，平衡才真正可能實現(xiàn)。對高陽老師而言，緊跟時代脈搏、持續(xù)吸收最新資訊，是保持創(chuàng)作活力的重要方式。從高校到行業(yè)協(xié)會，從博物館到商業(yè)合作，他不斷從各類渠道汲取信息，并敏銳地觀察到南北差異、東西方傳播之間存在巨大的“信息差”——短則數(shù)小時，長則一兩年。而能夠抓住信息差的人，往往也能抓住未來趨勢。

在他看來，傳統(tǒng)與現(xiàn)代并非對立。許多今天被稱為“高級”的審美元素，在中國歷史中早已有跡可循，只是由于技術或材料條件的變化，在當下顯得更為“現(xiàn)代”。從深層邏輯來看，這些審美依然扎根于中國傳統(tǒng)美學的土壤。

談及文創(chuàng)現(xiàn)狀，高陽老師直言，目前市場上的“文創(chuàng)產(chǎn)品”大多缺乏堅實基礎，過度依賴模仿、套作甚至 AI 生成，缺少思想性、原創(chuàng)性和創(chuàng)作者自身的表達。真正的文創(chuàng)一定要以扎實的傳統(tǒng)與成熟的工藝為根基——根深，方能果盛。偶爾出現(xiàn)“原作普通、文創(chuàng)出色”的情況，只能說明設計者能力強或踩中了時代節(jié)點，而無法代表行業(yè)整體水平。

針對“如何用新媒體推廣剪紙”這一問題，高陽老師的觀點也與主流看法不同。他認為，目前的傳播路徑大體只有兩種：成為網(wǎng)紅，或做電商。然而這兩條路都與真正的非遺傳承方向存在根本沖突。如果天天忙于直播、帶貨和追逐流量，創(chuàng)作者很難沉下心專注技藝，更無法積累非遺傳承所需的“慢功夫”。非遺需要的是幾十年的參與、積淀與突破，而流量邏輯要求快速反應、不斷輸出，兩者本質(zhì)上難以兼容。

因此，在他看來，真正有效、有意義的傳播力量應來自官方機構與高校青年。他們能夠以更專業(yè)、更具傳播能力的方式向公眾展示剪紙的真正價值。而對于傳承人而言，最核心的任務始終只有一個：把作品做到最好，讓人一眼就能看出其獨特性與真正的價值。

三、未來：期望與發(fā)展

高陽老師對未來有兩個重要期待。

第一，是在市場惡性競爭中，推動真相被看見。偽手工、假藝術、錯誤的宣傳正在影響公眾審美。未來，他希望用真正優(yōu)秀的作品推動市場健康競爭，良性發(fā)展。

第二，是手工藝的全面復興。如今許多地方不再堅持手工，而是依賴機器，卻稱之為創(chuàng)作。在他看來，手工藝的復興是剪紙藝術化的基礎。只有讓手工從業(yè)者能生存、能獲得應有的回報，藝術才能繼續(xù)前行。通過授課、講學和帶徒弟，他希望讓更多人重新認識蔚縣剪紙的真正工藝，讓大眾像幾十年前那樣，再次愛上手工剪紙。

蔚縣剪紙作為一種深植于生活的傳統(tǒng)工藝，既承載著悠久的歷史與地域特色，也不斷在現(xiàn)代社會中尋求創(chuàng)新與突破。它的生命力源自市場與生活的緊密聯(lián)系，也依賴于代際傳承中技藝與價值觀的沉淀。在當下，高陽老師通過跨界創(chuàng)作、文創(chuàng)實踐以及理性利用信息與趨勢，將傳統(tǒng)韻味與現(xiàn)代審美有機結(jié)合，推動蔚縣剪紙在全國乃至全球的認知度和影響力。展望未來，他寄望于推動手工藝復興，并培養(yǎng)新一代傳承人，使蔚縣剪紙在堅守工藝核心的同時，助力市場健康競爭，持續(xù)煥發(fā)時代活力，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的可持續(xù)發(fā)展。（賈亞娟）

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來源：鄉(xiāng)興融媒網(wǎng)

制作 曹宇

編校 延晨 徐蓉

一審 桂艷 張莉

二審 肖東 董明

三審 暉軍