在杭州，他用“消隱邊界”的方式造了一座當代隱世家園

潘冉

THE DESIGNER

名谷設計首席創意官，潘冉平行研讀東西方思想流派的精神哲思，從傳統筑造工法到藝術領域與建筑的內在聯系出發，追求靜謐與永恒的空間特質，完整清晰及認知設計學脈絡與設計踐行的高度統一， 被譽為當代建筑室內設計東方精神推動與踐行之代表人物之一。

由潘冉設計的杭州的安璞逸庭公共空間，

在繁華都市中心開辟了一片避世桃園，

包含書吧、健身房、冥想室、會客室等多元空間

在當前這個崇尚張揚與視覺沖擊的時代，位于杭州蕭山的安璞逸庭，卻選擇以沉靜內斂的姿態，完成一次建筑意義上的“退隱”。這個涵蓋展示車庫、會所及多元公共空間的項目，不追求形式的標新立異，而是回歸土地的本質，傾聽環境的低語，以克制而細膩的語言，溫柔地嵌入場地之中。

通往會客廳的廊道開敞在自然光影的變化中。

宋代美學是此次設計的靈感之一，

潘冉在連接空間的廊道上精心考慮，

使其于曲折、松緊之間不斷變化，

與自然深度融合，處處充滿意趣。

在設計師潘冉的帶領下，名谷設計團隊從“土地意識高于人的欲望”出發，試圖回應著一個時代的提問：在現代都市的繁華之外，我們能否重拾一個既安頓身體，又滋養心靈的“家園”？他們以宋畫的精妙層次，勾勒空間的起承轉合；取魏晉文人的清朗風骨，凝練材質的溫潤氣韻。在“自然而然”的指引下，于都市之中，辟出一處能感知日月山風流轉、亦能安放鄰里日常溫情的新型社區。

在安璞逸庭，建筑不是孤立的人造物，而是自然的延伸。它與土地、氣候、植物一同呼吸，成為人與自然之間的媒介。設計團隊希望建筑是“長出來”，而非被“建出來”的。于是，“消融邊界”成了貫穿始終的理念：模糊室內與室外、人造與天然的界限，讓空間回到生長的秩序中。

作為安璞逸庭的精神縮影，

位于空間軸線中心的冥想室

是如同“涼亭”一般的象征性存在，

設計師將其視作空間中的一座“雕塑”，

用它錨定整個項目的靈魂。

這種“消融”首先體現在空間體驗上。設計團隊提出“建筑像涼亭一樣”的概念，追求通透、流動、可穿行的狀態。作為整個項目的精神縮影，位于空間軸線中心的冥想室是如同“涼亭”一般的象征性存在，通過壓低體塊立面，從頂面引入天光，即使在陰雨天，空間仍明亮通透。光線隨著時間流轉，清晨與傍晚在墻面留下不同的色溫，讓人靜坐時也能感知時間與氣候的變化。

廊道則讓自然直接介入，

枝條輕觸手臂，

石面間長出細碎的綠意。

自然不再只是景象，

而是身體行動的一部分。

宋代藝術的雅韻則藏在了材料的細節之中。

材質的運用讓“生長感”有了更具象的承載。設計拒絕光滑和炫目的工業感，轉而探索能“呼吸”的天然質地。地面與墻面的浪淘沙石帶著細微毛孔，像經年風化的表面；山紋木飾面保留自然紋理；藤編吊頂透著溫潤的光影。它們共同構成安靜的氣息，讓建筑像石頭、像樹木，從土地中生長而出。

泳池放棄標準的競賽規格，

轉而采用更貼近休閑的20米長度，

讓它從一項運動設施，

轉變為服務于社區氛圍的度假水景。

水景成為消融自然與建筑邊界的重要元素。設計通過處理水體的視覺邊界，將室外景致引入內部空間。泳池便是這“消融”的極致體現。傳統無邊泳池靠抬高水位制造疊影，而這里只用一條細縫，將泳池水與景觀水連成一體。水面平展如鏡，仿佛自然水流從遠處延伸至腳邊，模糊了內與外的邊界，讓用戶的心境也隨之融入一片無界的寧靜之中。

書吧在開放的空間中圍合出一個沉浸式的角落，

下沉式設計將視線與水景平齊，

內置的綠植如同從水景中生長而出，

內外相接。

正如潘冉所說：“我們希望室內與室外能相互延伸、相互滲透。”在安璞逸庭，建筑退回自然之后，空間的主角重新成為人。

人在其中行走、停留、呼吸，與光、風、水、植物一同構成生活的風景。邊界消失，留下的是被自然溫柔包裹。

位于地下車庫到達處的巨石陣

是東方智慧“穩定地氣”的現代表達，

也是奠定項目自然、厚重、

充滿哲思美學的第一塊基石，

帶用戶在心理上完成了

從“城市”到“家園”角色轉換。

設計團隊始終相信，建筑的根本目的是“庇護身體，延伸情感”。在安璞逸庭，設計成為一種身體的詩學，借“尺度與節奏”將空間轉化為引導感知的無聲語言，共同編織出一段有起有止、有收有放的行走體驗。

北走廊的長線被木墻穿插打斷，

地面浪淘沙石卷上墻面，

以細弧收邊，

空間因此變得柔和、富有呼吸感。

尺度，是建筑對身體最直接的關懷。它體現在門廳恰到好處的吊頂高度，也可感在走廊令人安心的寬度間。節奏，則是空間引導情緒的動態序列。整個社區的游覽路徑，如同一首抑揚頓挫的樂曲。從入口石陣的“收束”限定，到廊道轉折后的“釋放”開闊，再到公共空間由材質與光線所圍合而出的領域感，身體在行進中不斷經歷著空間的擠壓與釋放。這種借鑒自東方園林的開合之道，不以制造戲劇化的視覺沖擊為目的，意在細膩地呼應人的心緒波動。

潘冉認為感受自然不是去看風景，

而是參與自然的變化。

他在一層南面安排了健身房，

早晨7到9點，太陽升起，撒入健身房室內，

隨著時間的推移光影漸漸拉長。

潘冉希望為運動增加一份朝氣，

使早晨的時光成為一種具象的體驗。

而光，是強化這場感知之旅的關鍵。設計團隊“希望控制光線”，使其成為連接自然與室內、標記時間流逝的媒介。自然光被精準捕捉：設置在南向角線的健身房，可以“伴隨著日升的光影變化”，讓晨練者在運動中感知一天的開始；下沉庭院的會客廳，在傍晚時分可見西斜的光線透過玻璃，在衣物上投下斑駁的影子，與健身房早晨的陽光形成了跨越時空的呼應。

會客廳同樣用點光源、

隱藏燈帶與柔和、

啞光的材質“打配合”，

于無形中松軟使用者的神經，

時刻體會松弛和自在的氛圍。

人工照明則作為輔助，勾勒空間輪廓，豐富多重感知。名谷設計與專業燈光顧問BPI合作，力求“見光不見燈”的隱藏效果。針對不同的飾面材質匹配不同類型的光源，規避在人視線高度內布置刺眼光源，大量使用隱藏燈帶、點光源，最大限度地降低有害眩光反射，讓光正確地服務于人的情緒與感受。

作為中軸線的“C位”，

在一層空間的各個角度都能看到冥想室，

這里也是潘冉摯愛的空間。

最終，一切將再次匯聚于冥想室這一精神停頓點。它矮伏于樹下，回應著“屋脊要在樹下”的古制謙遜，也為流動的空間序列提供了一個靜默的錨點。當身體在尺度與節奏的引導下，經歷壓縮與舒展，心靈的節奏也隨之沉靜，完成了從物理空間到精神場域的自然過渡。

私宴區以溫暖的木制色調為基調，

深色木飾面在入口奠定沉穩氣場。

有機造型的燈飾如玉石與暖黃燈光交織出柔和光影，

木地板與石材的地面劃分，

在細節中強化領域感，

共同營造出充滿儀式感的東方就餐氛圍。

社區的本質，并非僅是若干住宅單元的集合，而是人與人之間產生連接、形成共鳴的場所。然而，在現代都市生活中，傳統的鄰里關系正逐漸走向淡漠與割裂。名谷設計深刻地認識到，這一問題的根源在于公共空間的缺失與錯位。因此，在安璞逸庭項目中，重建鄰里關系成為了設計的核心議題。

茶室與棋牌室構成一個可開合的隱秘空間。

竹影壁畫、

米色肌理壁布與編織元素共同營造出溫暖素樸的氛圍，

東方寫意的設計細節與翠意盈盈的中心庭院內外映照，

將自然轉換為室內的驚喜。

在潘冉看來，過度的服務會將社區推向“商業化”，因為“重服務”的背后伴隨著付費邏輯，進而剝奪了用戶應有的自在與松弛。他所追求的，是如同大學圖書館般的氛圍——陌生人也許因不同的目的共處一室，但仍可各自專注，互不打擾，且倍感安心。“你不要管我在這坐多久……那就是自由的感覺”，這種“不管”的背后是“各得其所”的設計哲學，是對人最深切的尊重，也是社區能稱之為“家園”的前提。

品酒室在木色基調中，

融入仿金屬涂料頂面、大面積手工磚和整面金屬夾絲玻璃，

營造出一種靜謐而淡雅的氛圍，

讓人在品鑒美酒的同時，

也能享受內心的寧靜與放松。

“只有先建立公共空間，才能建立真正的鄰里關系。” 設計最終回歸到打造一系列“輕服務、輕運營”的公共空間，讓人們在其中能夠自然而然地相遇、舒適自由地相處。例如行政酒廊臨窗而設，將互動的權利交還給使用者，讓其隨意設定社交距離，或獨自擁抱窗外的草木清風，與室外的無聲對話，也能在松弛的氛圍中結識新友。

行政酒廊打破邊界，

吧臺正對庭院，

遠處的瀑布與淺灘盡入眼底。

設計同時也徹底反思了標準化的配套邏輯，轉而從真實的生活場景出發進行定制。健身房“一反常態”，取消了龐大的更衣室和淋浴間，鼓勵居民“回家換洗”。這不僅為用戶節省了物業成本，也免去了大家拎著大包小袋的累贅，回歸社區健身本該有的便捷與輕松，鼓勵一種更自然、更本真的生活動線。

以興趣為導向，

潘冉為安璞逸庭設計了不同的“聚集場”，

除了酒廊、書吧、健身房等，特別設立的公共寵物理容空間，

滿足養寵家庭的需求，

促進業主之間的交流分享。

潘冉認為，一個優秀的設計師必須“懂生活”，否則無從知曉何為真正的生活方式。安璞逸庭的營造，最終成為一次對理想生活的探尋與呈現。它通過精準但克制的設計，將公共空間轉化為滋養鄰里溫情的土壤，將“家”的私人領域，溫柔地擴展為“家園”的共享體。

在此，設計亦成為一種無聲的教養。它引導人們重新學會生活：在與自然的對話中回歸生活的本真狀態。建筑，由此化身為能與土地、與時間共鳴的生命體。每一處石材的肌理、每一刻光線的流轉、每一道水景的蜿蜒，都在訴說著對個體自由的尊重、對自然規律的敬畏。最終，空間不再言說自身，而是讓生活在其中的人，成為故事唯一的主角。

監制｜米芷儀

攝影｜朱海

造型｜吳量

文｜ SUN

編輯｜徐露梅

設計｜Darki

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