《電影語言的語法》第八章：靜態對話場面的剪輯形式

1、接近與遠離形式

長對話應當具備一定的高潮。可先用中景拍攝演員，在到達高潮時則用近景或特寫鏡頭，然后再回到中景，以便讓觀眾進入另一個高潮之前先休息一下。

2、一場戲如何開始

六種常用方案表現運動如何轉換到靜態的位置：

(1)兩個演員進入攝影區，向我們走來，然后，停下來交談。

(2)一個演員已經處在畫面中，另一個進入畫面，在他身旁站住，然后他們開始交談。

(3)在上述兩例中，攝影機是固定的，但也可以搖攝或跟拍其中一個演員或兩個演員，直到他們停下來。

(4)如果使用搖攝或跟拍，就可利用第三個人物開始這場戲，讓他走到兩個人跟前，給他們什么東西然后再走開。攝影機則停下來表現兩個主要人物(或更多的人)，此時他們開始對話。

(5)也可從沒有人的地方開始用搖鏡頭或推鏡頭轉到主要人物身上作為段落的開始。可以在演員們出現前表現他們的話聲。

(6)可以在靜態的對話開始前，先以若干鏡頭展現動作，作為段落的開始。

3、再交代鏡頭

這種鏡頭一般有以下作用：

(1) 它能重現劇情發生地點，提醒我們，演員與他們在場景中所處位置之間的空間關系。

(2) 它能作為敘述的頓歇——一種視覺上的頓歇，以打破在對話場面展開過程中近景的過度集中。

(3) 它能用來結束一段戲，給演員以散去或離開的空間。

(4) 如果段落沒有中斷，它能使人察覺不到剪輯形式的改變，或者使演員能在轉入新的剪輯形式前變換表演區。

(5) 如果集中拍攝主要人物時插入近景，而把有些演員排除在鏡頭之外，那么一個再交代鏡頭就能提醒他們的存在。如果不重新交代一次，那么他的消失就會使我們感到莫名其妙，因為我們并不知道他的退場。

4、沉默的反應很重要

一個在聆聽的演員的沉默的反應常常要比講話者的臉孔更有表現力。

5、插入鏡頭和切出鏡頭

插入鏡頭：用來代替部分主鏡頭而接上去的鏡頭，它更細致地表現主鏡頭所拍攝的場景的一部分。（往往是特寫鏡頭）

切出鏡頭：插入主鏡頭中的鏡頭，而它所表現的事件或人物在主鏡頭中并未出現。

6、數量對比

主要是通過一個外反拍鏡頭同一個內反拍鏡頭的并列而獲得的。這種手法適用于兩個或更多的人群。其最簡單的方法就是逐漸減少數量：

兩個演員對兩個

兩個演員對一個

一個演員對一個

與這種變化相應的景次為中景、近景與特寫，從而逐漸形成對話的高潮。

7、主鏡頭的平行剪輯

這種技巧可以歸納為兩種主要形式：

(1) 以一個交代攝影機位作為段落的開端；用一對外反拍鏡頭表現部分對話；重新回到表現全組的交代鏡頭，在這之后，剪輯形式變成內/外反拍鏡頭的對位；然后再以全景重新交代全體演員，并使用新的剪輯形式(內反拍鏡頭)。最后以一個再交代鏡頭結束這一段落。

(2) 以全景交代一個場景后，把幾對平行剪輯的反拍鏡頭，按形式一個接一個流暢地銜接起來。將各個剪輯形式中最后的鏡頭作為轉至下一個剪輯形式的樞紐。著重強調一條關系線或從“ 北-南 ”關系線變為“東-西”關系線，都不必使用再交代鏡頭(這種交代鏡頭的使用應當是有節制的)。

鏡頭：1-4-1-4-2-3-2-3

鏡頭：1-3-1-3-1-3-2-4-2-4-2-4

鏡頭：1-2-1-2-1-2

鏡頭：1-2-1-2-1-2-3-2-3-2

8、關系線：變換到軸線另一側

鏡頭:2-1-3-1-3-1-3-2-4-5-4-5-6-7-6-7-5-6-7

9、對話之間的頓歇

日常生活的場景可以輕易地用這種手法拍攝:

兩人在一輛行駛的汽車前座交談。談完一出關鍵,就切至……

……汽車外景鏡頭,表現汽車穿過馬路,橫過整個畫面。再切至……

……行駛的汽車內,兩個演員表明他們的對話已進入新的階段。

這一手法簡單而有效。如使用得當，可以使故事在畫面上得到鮮明、突出的發展。

10、時間的壓縮

11、加速對白的節奏

當以正常速度拍攝一場戲，然后在一幅小銀幕上放映時，銀幕上再現的速度是同拍攝這場戲時的速度相符的。但同樣的這部片子，放映在供大量觀眾觀看的大銀幕上時，那場戲的速度就慢下來了。

處理一場靜態的對話場面時，可將場景的速度比正常速度加快大致三分之一。這種技巧不宜在傳達情緒氣氛時使用，它適用于報道性對話的場面。

想閱讀實體書的朋友可以瀏覽一下介紹，然后自行尋找渠道。