沈光偉·寫意花鳥丨筆墨鑄魂，文心映世

“畫令人驚，不如令人喜，令人喜不如令人思，令人思者謂之心畫。”沈光偉這句題跋，既是他半個多世紀藝術生涯的堅守，更是其作品穿透筆墨表象、直抵精神內核的生動詮釋。作為畫者，他始終錨定“真”之初心，以真感受體察萬物、真性情浸潤筆墨、真表達傳遞精神，于希寧先生題寫的“求真務實創新”與周韶華先生題贈的“至道自然·生生不已”“尋求自己的藝術世界”，皆成為一生從藝的座右銘，指引他在傳統文脈與時代浪潮中篤定前行。身為齊魯畫派的中堅傳承者與當代寫意花鳥的革新者，沈光偉以學養為根、筆墨為核、生命為魂，在高山杜鵑的蒼雄、寒梅的素凈、蔬果的鮮活中，構建起兼具傳統底蘊與時代張力的藝術世界，其“骨力為基、墨韻為魂、構意為新”的鮮明特質，已然成為當代寫意花鳥的典范標桿。

《問梅消息》 沈光偉

中國畫“文以載道”的傳統，在沈光偉筆下精準轉化為“以學養畫”的創作實踐，這份深厚學養深深扎根于齊魯大地的文化土壤，更得益于舅舅于希寧的悉心栽培與言傳身教。于希寧“畫梅須先立品”的諄諄教誨，既為其確立為人從藝的品格準則，更直接奠定“重氣尚骨”的筆墨基調，讓他深諳寫意花鳥“筆墨即人格”的精髓。1995年，于希寧力促旅居美國探索中西彩墨的他回國深耕，這份沉甸甸的師道傳承，讓沈光偉徹底沉潛文人畫寫意文脈，在篆籀筆力的沉厚與水墨韻味的靈動中反復研磨，畫梅延續“大梅格局”的雄渾氣象，寫杜鵑承襲齊魯畫派的勁健風骨，終以多年積淀實現“借古開新”的筆墨超越，讓傳統文脈在筆下煥發新的生機。

沈光偉的學養絕非空談，而是轉化為對繪畫理法的深刻洞察與實踐準則，他在畫作題跋中明確提出“繪事三理法”：以造型感把控空間占據與分割，以韻律感營造畫面運動形式，以節奏感傳遞情感與視覺的直接表達，這一理念貫穿創作始終，成為核心方法論。《高山杜鵑圖卷》的長卷鋪陳以枝干縱橫交錯構建開闊意境，《素魂》的豎幅緊湊構圖以疏密對比凸顯精神內核，皆在“三理法”的精妙把控中達成“籠天地于形內，攝群有于筆端”的藝術效果，既印證了他“中國畫精神當從靜中悟得”的創作認知，更為筆墨創新筑牢堅實理論根基，讓每一次技法突破都有章可循、有理可依。

《高山杜鵑圖》 沈光偉

這份對理法的通透認知，更融入“以物寫心”的創作實踐中，他不困于物象淺層摹寫，而是以各類題材為技法表達載體，在一花一木、一蔬一果中雕琢獨特藝術個性，讓筆墨與題材深度契合，實現形神兼備的表達效果。

高山杜鵑是其技法特色最集中的呈現，近二十年來，他多次遠赴川西海螺溝寫生，將海拔4000米以上高寒環境中“向死而生”的杜鵑化為專屬筆墨原型。為精準呈現枝干蒼勁堅韌，他獨創“潑墨+破墨+飛白”復合技法：大筆潑墨奠定枝干體量感，破墨分出明暗層次、豐富肌理，飛白線條勾勒皮層紋理，讓枝干兼具“青銅鑄骨”的厚重與龍蛇舞動的靈動，《舞龍蛇》一作中，筆墨跌宕間將杜鵑抵御嚴寒的生命韌性展現得淋漓盡致；葉片則以濃淡墨塊層層疊染，與焦墨枝干形成枯濕對比，既強化視覺沖擊，更暗合生命共生深意。

《舞龍蛇》 沈光偉

梅花題材是對“畫梅須先立品”教誨的生動踐行，更盡顯“以書入畫”的筆墨特質。他以篆籀筆力揮寫梅干，枯筆焦墨交替運用，轉折頓挫間如鐵骨虬龍撐起畫面風骨；圈點梅花活用“墨分五色”之法，淡墨襯底造空靈意境，濃墨點蕊顯鮮活神韻，在虛實相生中傳遞清逸氣韻。《素魂》中，宿墨與破墨交融的枝干蒼莽沉厚，淡墨暈染的梅花素雅空靈，“素魂”二字既是作品精神內核的提煉，更是筆墨技法與意境表達的高度統一；《問梅消息》里，紅梅嬌艷與枯枝蒼勁形成剛柔相推之勢，中鋒用筆撐骨架，側鋒點染富層次，完美實現技法與意境的深度契合。

《素魂》 沈光偉

蔬果系列則展現其“于平凡中見精妙”的技法巧思，打破傳統蔬果畫偏重民俗寓意的窠臼，融入現代造型意識，讓日常物象煥發藝術魅力。《福祿圖》中，大寫意技法繪就的葫蘆以赭黃與淡墨層層破染，既顯飽滿質感又藏水墨韻味，藤蔓以狂草筆意揮寫，線條柔韌飛動如行云流水串聯畫面；《福壽》中的佛手采用朱砂赭石沒骨點簇技法，筆觸鮮活靈動，精準捕捉溫潤形態，與旁側蒼勁枝干形成“軟與硬”的對比，豐富畫面層次，生動印證了他“寫生是發現美，創造是借用美的形式”的創作理念。

《福祿圖》 沈光偉

筆墨是寫意花鳥的核心生命力，沈光偉的藝術突破，集中體現在對傳統筆墨的當代表達轉化上，終形成“蒼勁中見靈秀，豪放中含精謹”的獨特風格，既守傳統根脈，又合現代審美。其筆墨首重“骨力”，既是對齊魯畫派剛健風骨的傳承，更是深厚書法功底的直接轉化，他將篆籀的沉厚穩健、狂草的靈動灑脫融入繪畫線條，每一筆皆含書法韻律，杜鵑枝干筆鋒提按頓挫藏筋露骨，梅干枯筆焦墨追求“力透紙背”，蔬果藤蔓線條如筆走龍蛇兼具彈性與野逸，美術評論家毛岱宗評價其畫“如陳釀美酒，辣中含香，苦中帶甜”，精準道出這份骨力與韻味交融的獨特質感。

墨色運用上，他突破“墨分五色”傳統范式，融入現代審美意識，讓墨色成為傳遞情感、營造意境的重要語言。《素魂》中宿墨沉厚與破墨靈動交織，使枝干蒼莽不滯重、梅花空靈不浮淺；寫意小品《五月的草海灘》以散落墨點、色點交錯排布，模擬野風拂過的自然動態，墨色枯濕濃淡自然銜接成靈動韻律；高山杜鵑系列以濃墨襯葉、焦墨立干、淡墨鋪底，三重墨色層次分明，既展高寒曠野壯美，又藏草木清秀之姿，蒼墨傳堅韌，淡墨訴清雅，濃淡干濕間盡是精神世界的細膩表達。

構圖層面，他打破傳統花鳥畫程式化布局局限，融入現代構成意識，讓畫面兼具傳統氣韻與當代視覺張力。長卷《高山杜鵑圖卷》以枝干為脈絡如游龍貫穿，疏密錯落有致，留白處氣脈流通，暗藏現代空間分割巧思；豎幅《云閑月靜時》梅枝盤曲交錯、主次分明，以“一波三折”韻律支撐畫面結構，形成強烈視覺焦點。同時，他注重“書畫印”有機統一，狂草題跋與畫面氣韻呼應，朱紅印章點綴其間，既強化文化厚重感，又平衡畫面色彩，讓書之韻、畫之境、印之趣交融，實現“似古實新”的形式突破。

《代代生谷底、谷底是高山》 沈光偉

在當代藝術多元化語境下，寫意花鳥創作常面臨“程式化重復”與“西方化迷失”的雙重困境，沈光偉以“寫生入生活、以技法傳精神”的清晰路徑，讓傳統寫意花鳥扎根生活本味與時代脈搏，其筆墨創新為這一傳統畫種注入鮮活活力，彰顯鮮明當代價值。其藝術的當代性，既體現在技法的“可感可學”——將抽象傳統筆墨理法轉化為具體可操作的技法范式，為傳統筆墨當代傳承提供清晰指引；更體現在精神的“可感可共鳴”，高山杜鵑的“堅韌”呼應現代人直面困境的生命意志，梅花的“素凈”慰藉喧囂社會中的浮躁心靈，蔬果的“鮮活”傳遞對平凡生活的熱愛，讓筆墨超越形式，抵達與當代人精神共鳴的深度。

作為深耕藝術教育領域的實踐者，沈光偉更將創作心得、藝術思考融入教材編寫與教學實踐，出版《名家心得·畫梅》等兼具理論性與實用性的專著，悉心培育大批美術人才，其“重骨力、尚墨韻、求新意”的藝術主張，潛移默化影響新一代花鳥畫家創作方向。這種“技法創新+精神傳遞+教育傳承”的三位一體模式，讓他的藝術價值不止于作品本身，更轉化為推動當代寫意花鳥良性發展的鮮活力量，持續滋養這一傳統藝術的當代發展肌理。

“志杳邈而臨云，前身定是明月；心空清以藻雪，幾生修到梅花？”沈光偉的繪畫藝術，以“骨力筆墨”為核心支撐，以“繪事三理法”為實踐準則，以“題材與技法深度融合”為創新路徑，既牢牢守住齊魯文脈的筆墨根脈，又成功開創傳統藝術語言的當代表達。在他的作品中，我們所見的不僅是潑墨破墨的精妙技法、枯濕濃淡的韻律之美，更是一位當代藝術家對筆墨語言的執著探索、對藝術本真的堅守追求。這份“以技載道、以墨傳魂”的初心，讓他在中國畫當代發展篇章中留下獨具辨識度的筆墨印記，更為傳統寫意花鳥的當代突圍提供了寶貴范例。

文/張淑敏來源：搜狐號@江南論藝）

藝術家簡介

沈光偉，1950年生于山東省濰坊市，中國美術家協會會員，山東藝術學院教授、碩士研究生導師，山東省美術家協會顧問、花鳥畫藝委會名譽主任，山東畫院藝委會副主任，山東省中國畫學會顧問，山東省中國畫專業學術委員會顧問。