“空間指引——王非新作展” 在北京798橋空間展出

“空間指引-王非新作展”于2025年11月29日在北京798橋空間展出，此次展覽集中體現王非近幾年創作的現狀和突破性的藝術成果。展出作品包括尺幅較大的《圣域》、《九層妖塔》、《魔境》三聯畫、大型水墨裝置《越來越卷》，以及精致的系列小品。作品從墨色的運用到分形形態學的建構，再到空間的歌唱，王非給出別樣的震撼形式和現場沖擊感，作品在傳統水墨材料的基礎上，糅雜多種語言和技法，既抽象又具象，既簡約又繁瑣，將古老的文化記憶與當下的生存體驗相結合，形成多重空間的疊加和神秘敘事，體現出藝術家深層的思考和精神維度。在王非作品中，魔幻的“碎形”組合，乃至超自然主義空間想象，既保有水墨暈化的柔性，又有刀刻的力度，在墨與刀、自然與技術的碰撞中，王非準確地把握了世界文本的混雜性和破碎性，創造出獨有的破碎美學范式。

王非的成就來自于幾十年堅守，來自他沉寂的努力和堅韌的意志。讀王非的作品，無論整體的結構，還是局部的刀痕墨跡，這些用功之處，其間的黑與白、色與墨、流淌與凝滯皆在形態轉換與空間變幻之中，形成一種超驗的心靈體悟，或者一種莫名其妙被指定的空間意趣。作品《圣域》，以邊飾的方式指引空間內在的意象性和外在性?；椬鳛橹敢膶嵲?，起著雙向的話語關聯，致使空間的內在性與外部外在性在包圍與反包圍語境下相互吸引、相互聯動。內部的被包圍，如同農夫攏出的一道道田埂，規定著區域的形制與性質；而外部表現為更大的內部而指向無垠的外在。

王非的新藝術：從玄黑中涌現的未來空間與倪色

哲學家、評論家、策展人 夏可君

王非在798橋藝術空間的本次新作展,讓我們看到一個藝術家如何以水墨作品為媒介不斷超越媒介，以其獨有的刀墨與花飾的分形所打開的超自然夢幻空間，把水墨帶往當代、帶往國際。那么這個轉化的秘密或者轉化的真正本體論的貢獻在哪里呢？這體現在語言上就是對于空間的重新表現，讓空間得到了新的綻放。

王非把看起來如此傳統的紙和墨以及彩墨材質，通過他自己對于空間的多重轉化，讓我們看到一個水墨轉化當代轉換的范式，或一個方法論，或一個藝術家的創造性的工作。這也是為什么就像本次展覽的主題所明確的——“空間的指引”，就指明了一個藝術家自覺地轉換方式。

那么什么叫空間的指引呢？當代藝術不是要做一個圖像也不是要做一個作品，而是要把時間空間的獨特性轉換出來。在王非的作品上，首先，第一重空間，就是一個像柜子一樣，來自于童年記憶黑暗柜子的黑盒子或墨塊，帶有超現實主義的塊面感與體積感，但這是在平面上的立體錯覺，激發出魔幻與秘密的誘惑，但又有著拒絕的自我封閉感，這是一個內縮的空間。但隨后的第二個空間那個帶有花邊裝飾美感，以藝術家獨有的刀墨方式，以民間式的剪紙方式裁出來的分形幾何的花飾空間，因為這些帶有花邊花式的不定型蔓延，在畫面的空白基底上展開，就打開了邊緣與空白的無盡想象空間。這個空間，是藝術家把刀墨、剪紙、民間的工藝，加以了當代的轉換，做的非常漂亮，非常神秘，非常迷人。這也是與第一重墨塊立體空間形成的對比，一個堅硬一個柔軟，并且打開一個跟空白宣紙形成微妙共振、難以想象的關系，非關系的關系。不僅僅如此，作品還綻放出第三重空間，就是畫面整體上呈現出一種魔幻的，比如說來自于山海經與三星堆，或來自于外太空的，來自于混沌所涌現出來的神秘空間，當然這其實反過來重塑了之前的花飾邊緣，是這個高維度的神秘超自然的力量，擠壓了邊緣，使之呈現出邊緣的呼吸與振蕩。

所以，這三層空間的奇特組合，尤其是從混沌，尤其是中國水墨精神特有的玄暗中所迸發出來的華麗色彩，或者某種在邊緣花飾上不斷變化著的倪色，讓我們看到了超自然主義美學的狂野想象與即刻幻化之美。因此空間指引的秘密在于，藝術家要在平面上打開一個高維度的夢幻空間，這讓王非的作品，顯得光怪陸離與變幻莫測，是卓越的想象力所打開的空間深度，才是當代水墨的可能出路。這樣一個空間夢幻的綻放轉化，就超出了文化，超出了歷史，超出了東西方的差別，當然超越了水墨本身，乃是對藝術語言的純粹貢獻。

不是文化身份，不是材質的特殊性，盡管王非確實又充分發揮了彩墨的潑染，保持好了水墨玄黑的深度，但王非要讓這個看起來已經死亡的繪畫平面或空白空間，得到新的活力，開始新的歌唱。因此他讓色彩極端的混雜與多彩，同時又讓花飾保持多變的變換與凸凹起伏，這就讓空間開始了歌唱，讓空間的豐富性、讓空間與邊緣、讓顏色的張力如同萬物開放，讓一種神秘莫測的魔力顯現出來。同時也把中國傳統卷軸的柔軟性與可折疊性，以及數碼時代的人體的變形體現出來，又帶有紀念碑式的硬度。

我們在王非作品上看到了超自然主義藝術的當代魔幻性，看到藝術家魔術師一般的變現能力以及帶有一種黑色抑郁氣質的沉迷，這是時代進入黑夜漫長過渡年代的內在情緒。這是我們身處這個AI時代，尤為需要這種來自于手工，來自于黑夜里的探索，有著對于燦爛星空的夢幻想象的多重折疊的作品。本次展覽其實不只是一個水墨展，展覽呈現的是一個藝術家對空間與色彩的探索，面對這些巨幅的華彩作品與光怪陸離的變形花飾，藝術家要為我們打開一個心靈的劇場！

王非的本次新作展，空間的指引性在于，這是超越水墨的玄暗水墨，是讓空間從混沌玄黑中涌現出無比甜美的倪色，那是心靈苦苦等待所憧憬的微茫之色，那也是心靈穿越漫長黑夜之后所第一眼看到的黎明之色，即從遙遠天際所呈現的最美霞光之色！

如此的超自然主義杰作，不屬于今天，而是在等待她未來的觀眾！

中國國家畫院院委、華東師范大學美術學院院長張曉凌：

這個展覽給我的印象是：

首先，王非是一個思考者，他的想象力和思考能力是非常銳利的。因為在他不同作品里能看到人性、看到大地、看到宇宙、看到我們能想象的或者我們想象不到的空間和一些事物，王非更多的主題或者說他的整個價值指向這個方向。如果把王非定位在一個實驗水墨藝術家，我覺得是不準確的，更準確地說，他是一個觀念藝術家。

王非像一個智者，在人欲橫流的社會邊緣上一直在思考,而且這個思考是持續性的。我認識他做當代水墨已經20多年了，這期間他一直作為一個思考者而存在，這是當代藝術或者說當代繪畫的希望所在。我們做藝術的一旦不思考，藝術就沒有做下去的必要，所以當代藝術的核心是思考和觀念，我覺得這個在王非身上體現得特別好。

第二，王非這一批作品，只是用水墨來做當代繪畫,他不是一個水墨藝術家或者說傳統意義上的中國畫家，盡管他出身于中國畫，但是他的整個體系，完全是在中國畫體系之外再重建一套話語體系，這個非常難。我們今天講要打造中國當代藝術的話語體系、學科體系、學術體系，必須從一件一件實驗藝術品開始，必須從不斷的探索開始。但實際上呢，現在這句話只是流于一個口號。王非實際上是我們三大話語體系真正的實踐者,這一點是非常重要的。因為這個時代需要新的語言。新的語言代表著新的思考。

第三點，當代藝術走到今天，我覺得中國整個當代藝術體系一個增長點就是水墨，就是當代水墨。當我們用“當代水墨”這個詞來稱呼并不是很準確，但現在沒有別的詞,我們姑且這樣叫。我一直認為，中國當代藝術邁向世界,當代水墨應該排在最前面。為什么這么說呢，我們大家想一想，中國當代藝術里面，我們做的影像、行為，還有我們做的很多國油版雕，等等，我帶過幾個展覽到歐洲去，比方說到意大利羅馬、佛羅倫薩，巴黎、美國等都去過，但在所有的藝術門類里面，包括藝術雙年展，最有力量的語言或者最能代表中國特色，或者標志中國現代式的藝術，只能是水墨。目前，在其他幾個領域里邊，我們還不具備和歐洲一流藝術家叫板的實力。所以在卡塞爾文獻展，在威尼斯雙年展，你可以看到中國藝術家的作品和歐洲一流的，包括和非洲一流的，乃至和伊朗一流的藝術家比，我們都比不了，主要缺乏那種強有力的東西在里面，缺乏那種思想的韌性韌度在里邊，而且在藝術語言的創新上更是比較弱。中國在原創性這一塊放在整個世界大格局來看，我們是排不上的，也就是說在語言創意、實驗創新方面我們有很大的空間，我覺得王非正在這個角度進行突破。在優秀的語言創新和思考人的存在這些問題上，王非是在當代藝術領域走的很前面。

所以，我希望有機會、有條件的話,中國水墨應該作為第一陣容進入世界當代藝術大格局里面去，我希望這里邊有王非一個位置，也希望以后能在卡塞爾文獻展、在威尼斯雙年展上看到這些作品。

我身邊這個小一點的作品，如果做到5米大的尺寸，放在巴塞爾和威尼斯雙年展上那就很震撼?，F在的問題就是,歷史要給王非一個機會，王非也在等待這樣一個機會。我相信一旦這個機會來了，一旦這個平臺來了，一旦這個周邊的生態完全成熟了，王非的作品一定會得到藝術史、市場和學術界的高度認可。

展覽現場

展出作品（部分）

《九層妖塔》紙本水墨 100x623cm 2018年

《達摩克利斯之劍》 紙本水墨 258x70cm 2022年

《煙江疊嶂圖》紙本水墨 337x134cm 2023年

《桃花源》紙本水墨 124x242cm 2024年

《消夏圖》紙本水墨 127x265cm 2024年

《迷離》紙本水墨 212x106cm 2025年

《照見》紙本水墨 209x205cm 2025年

《圣域》紙本水墨 550x280cm 2024-2025年

《越來越卷》水墨裝置 150x620cm 2025年