十歲了！這座名校博物館用AI藝術(shù)為自己慶生

11月底的武漢，秋意浸染珞珈山麓，一場凝結(jié)著半個多世紀科技藝術(shù)探索的盛典悄然啟幕。《中國收藏》雜志記者親赴武漢大學萬林藝術(shù)博物館，沉浸式參與這場科技與人文交融的盛會，親身感受人工智能與藝術(shù)碰撞的獨特魅力。

文丨本刊記者 王 何

圖丨泰康美術(shù)館

人工智能早已不是遙遠的科技概念，而是滲透日常的“生活伙伴”。從ChatGPT的智能應答到DeepSeek的深度交互，從設(shè)計領(lǐng)域的AI繪圖到辦公場景的智能輔助，它正在重塑我們獲取信息、創(chuàng)造價值的方式。但很少有人知曉，這場席卷全球的智能革命，早在60多年前就已埋下藝術(shù)的火種——上世紀50年代，當計算機技術(shù)尚處萌芽階段，先鋒藝術(shù)家與科學家便已攜手，開啟了人機互動與創(chuàng)意表達的探索之旅。

三臺人形機器人在開幕式現(xiàn)場進行表演

11月29日，這場跨越60年的探索，在珞珈山畔掀起了新的熱潮——武漢大學萬林藝術(shù)博物館開館十周年特展“跨越六十年：人工智能的創(chuàng)意之火”隆重啟幕。本次展覽精選60件AI藝術(shù)代表性作品，搭建起連接過去、現(xiàn)在與未來的藝術(shù)橋梁。

開幕式現(xiàn)場

本次展覽由武漢大學、泰康保險集團指導，萬林藝術(shù)博物館聯(lián)合泰康美術(shù)館、London Geometry主辦，武漢大學機器人學院、數(shù)學與統(tǒng)計學院、人工智能學院提供學術(shù)支持。武漢大學副校長何蓮、泰康保險集團助理總裁應惟偉、展覽學術(shù)總監(jiān)倫敦大學教授弗雷德里克·福爾·萊馬里、武漢大學數(shù)學與統(tǒng)計學院院長范輝軍教授等嘉賓出席開幕式并致辭。開展首日的盛況，早已超出了“展覽”的范疇，成了一場屬于武大師生與城市的“創(chuàng)意狂歡”。

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01

珞珈山的“人潮與機聲”

走進萬林博物館的展廳，首先撞上的是撲面而來的人氣：武大的學生抱著筆記本擠在作品說明牌前認真記錄，帶著孩子的游客舉著手機追拍機器人的筆觸，白發(fā)蒼蒼的老者湊在機械繪圖機前琢磨齒輪軌跡……作為一所大學博物館，這場特展打破了“高校展覽小眾”的刻板印象，展廳里的“沙沙”筆觸聲、討論聲與互動裝置的提示音交織，成了最鮮活的背景音。

階梯展廳內(nèi)，帕特里克?特雷塞特的《人類學習》被圍得水泄不通：三個名為“保羅”的機器人圍坐游客模特前，低分辨率攝像頭捕捉著模特的動作，機械臂提筆在紙上劃出“笨拙又精準”的線條。圍觀的學生們則舉著平板對比機器人與人類的筆觸差異，有人調(diào)侃“這比我們畫得還認真”，有人卻在“不完美”的線條里看見機器對人類觀察的純粹模仿。不遠處的《人類變異體Azure》互動區(qū)更熱鬧：觀眾站在攝像頭前抬手、轉(zhuǎn)身，屏幕上便生成隨動作變化的3D有機形態(tài)，有人擺出夸張姿勢讓“數(shù)字軀體”扭曲變形，有人牽著孩子的手讓兩人的動作融合成新的紋理——人機的邊界，在這片人潮里徹底消融。

《人類學習》互動現(xiàn)場：機械臂正專注臨摹小游客的畫像，引得參觀者頻頻駐足。

《人類變異體Azure》互動屏前，觀眾抬手、側(cè)身，實時驅(qū)動屏幕上的數(shù)字形態(tài)隨之變化。

《超強光輝》前，游客沉浸在光影交織的虛擬自然中。

《學習觀看：憂郁的星期天》互動區(qū)，觀眾伸手靠近感應裝置，屏幕里的色彩與形態(tài)隨動作實時變幻。

歷史單元的展品前，同樣擠滿了好奇的目光。海因里希?海德斯伯格的《節(jié)奏圖》前，有學生用手機燈光模擬“機械光軌”，試圖復刻60年前的創(chuàng)作邏輯；維拉?莫爾納的《網(wǎng)格》說明牌旁，觀眾紛紛感嘆，她對生成藝術(shù)的探索竟早于該術(shù)語的出現(xiàn)，這份前瞻性令人驚嘆；德斯蒙德?保羅?亨利的《634號，無題》前，工作人員介紹道：“這件作品由二戰(zhàn)轟炸機上的模擬計算機瞄準器改造成繪圖機創(chuàng)作而成”，話音剛落便引發(fā)在場觀眾的陣陣驚奇，也讓大家不禁思考和平與藝術(shù)的深層關(guān)聯(lián)。60件作品的背后，是60個“人機對話”的故事，而展廳里的人潮，讓這些故事從靜態(tài)的展品，變成了正在發(fā)生的互動現(xiàn)場。

海因里希·海德斯伯格《節(jié)奏圖》

約1960年 明膠銀鹽照片

18厘米×24厘米

由本杰明 ·海德斯伯格提供

維拉·莫爾納《網(wǎng)格》

1971年 計算機印刷

19厘米×19厘米

由數(shù)字藝術(shù)博物館提供

德斯蒙德·保羅·亨利《634號，無題》

1962年 紙本繪畫

49厘米×53厘米

由計算機藝術(shù)檔案館提供

弗里德爾·納克《向保羅·克利致敬》

1965年 繪圖儀繪畫

40厘米×40厘米

由數(shù)字藝術(shù)博物館提供

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02

AI藝術(shù)里的人文微光

當機器人的筆觸與觀眾的動作在展廳里交織，這場展覽早已超越技術(shù)展示的范疇，成為對人機關(guān)系的溫柔反思。AI藝術(shù)的價值，從不是替代人類創(chuàng)作，而是用科技的語言，讓我們重新理解藝術(shù)與自身。正如展覽學術(shù)總監(jiān)、倫敦大學教授弗雷德里克?福爾?萊馬里在致辭中所說：“本次特展聚焦全球AI藝術(shù)前沿動態(tài)，我們希望通過歷史、當代與教育三大單元的作品，讓觀眾在沉浸中感受科技與藝術(shù)的共生之美，共同見證這場跨越時空的藝術(shù)對話。”

展覽現(xiàn)場

武漢大學數(shù)學與統(tǒng)計學院院長范輝軍教授則從學科本質(zhì)視角補充道：“數(shù)學的邏輯推演與算法構(gòu)建，為人工智能60年來的技術(shù)突破、創(chuàng)意落地筑牢了根基。”這一觀點在《人類變異體 Azure》這件作品中得到了生動印證：觀眾的動作與數(shù)字形態(tài)實時共生，當我們用身體驅(qū)動AI創(chuàng)作時，科技便成了延伸感官的媒介，它讓藝術(shù)從單向欣賞變成人機共同生長的雙向奔赴，而這背后，正是數(shù)學邏輯作為基礎(chǔ)，與藝術(shù)靈感實現(xiàn)了深度交融。

海因里希?海德斯伯格的《節(jié)奏圖》則在歷史維度給出了呼應：60年前，他用機械裝置交出部分創(chuàng)作“控制權(quán)”，讓偶然的光軌成為作品的靈魂，這些照片后來也啟發(fā)了一代代藝術(shù)家，通過編寫軟件復刻出相似的視覺效果；如今，AI藝術(shù)里的算法隨機性，本質(zhì)是這種“信任”的延續(xù)，人類設(shè)定核心規(guī)則，卻把細節(jié)的生成權(quán)交給機器，最終的作品是人機“共同署名”的結(jié)晶。

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03

高校博物館的“人文錨點”

珞珈山的暮色落在萬林博物館的“飛來石”結(jié)構(gòu)上時，展廳里的人潮仍未散去。作為一所大學博物館，萬林的十年，本身就是一個關(guān)于“堅守與突破”的故事。武漢大學副校長何蓮在開幕式上動情提及：“萬林藝術(shù)博物館作為武大藝術(shù)人文的亮麗名片與學研實踐的精神沃土，十年間從獲評國家二級博物館到百展薈萃，背后是陳東升校友的慷慨支持，亦是志愿者唱響的青春奉獻之歌。本次與泰康美術(shù)館合作的展覽，正是站在歷史與未來交匯點上，對科技與藝術(shù)的莊嚴致敬。”

這座以陳東升父親陳萬林之名捐贈建設(shè)的博物館，承載著“百年樹人，萬木成林”的初心與期望，從展廳中陳列的傳統(tǒng)舊藏，到如今擠滿AI藝術(shù)愛好者的先鋒現(xiàn)場，它從未局限于“高校專屬博物館”的定位，而是成為了連接校園與城市的“人文窗口”。

十年前開館時，萬林藝術(shù)博物館以獨特的建筑設(shè)計擁抱現(xiàn)代藝術(shù)；十年后，這場AI藝術(shù)展則是它對“未來”的積極回應：高校博物館的價值，從來不是“收藏舊物”，而是“連接時代”。本次展覽讓武大的學生在機器人筆觸里看見學科交叉的無限可能，讓游客在機械光軌里思考藝術(shù)的多元意義，真正打破了學科壁壘，踐行了“普遍育人”的理念。

當展覽的“創(chuàng)意之火”在珞珈山下持續(xù)燃燒，萬林的十年也有了新的注腳：它不僅是一所大學的博物館，更是一座城市的“人文錨點”。在AI重塑生活的時代里，它用藝術(shù)告訴我們：科技的終極意義，是讓人類的創(chuàng)意走得更遠。

武漢大學萬林藝術(shù)博物館

編輯丨方曉

校對丨鄭爽

設(shè)計丨周倩

本文為原創(chuàng)，版權(quán)歸中國收藏雜志所有，歡迎轉(zhuǎn)發(fā)到朋友圈，未經(jīng)授權(quán)不得轉(zhuǎn)載。

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