廣東
一個非黃金檔期，一部動畫電影把影院擠成春節檔模樣，《瘋狂動物城2》上映6天票房破20億，單日觀影人次1800萬打敗《哪吒2》，內地票房竟是北美3倍。
而將近期上映《瘋狂動物城2》和《哪吒2》對比一下，才發現兩者“本質”上多多少少有些差距。
票房奇觀
《瘋狂動物城2》上映前沒人敢想冷清的影市能被一部動畫點燃。
更震驚的是票房占比，當天整個影市大盤里《瘋狂動物城2》獨吞95%，其他電影基本成了陪跑。
對比《哪吒》更有意思，《哪吒2》靠著春節檔紅利和153天的超長上映周期，最終拿下159億總票房，其中內地154.46億。
瘋狂動物城2》目前貓眼預測總票房42.17億，雖不及《哪吒2》三分之一，但它沒檔期優勢。
而《哪吒2》雖在東南亞、日本等市場有斬獲，但北美、歐洲卻不盡人意，海外票房和內地比只是零頭。
一邊是觀眾狂捧好萊塢動畫，一邊是國產神作難出海，問題到底出在哪？
簡單的勝利還是高級的壁壘？
不少看完兩部電影的觀眾都有個共識，《瘋狂動物城2》劇情真不復雜。
核心還是“破除偏見”那套，這次換成哺乳動物歧視爬行動物，朱迪和尼克聯手洗清蛇的污名，內核和《阿凡達》的“反拆遷”如出一轍，套路化明顯。
但就是這種“全世界都能無腦懂”的故事，配上頂級特效成了殺器，4DX影廳里觀眾跟著朱迪追兇時感受風感震動，看動物追逐時體驗失重。
而《哪吒2》剛好相反，作為國產動畫“集大成者”，它的細節打磨到極致，申公豹變身時的毛發特效，曾讓特效師差點崩潰。
但故事里的文化密碼太密集，太乙真人的道教背景、乾坤圈的法寶體系、商周祭祀的隱晦隱喻，別說外國人，不少國內觀眾都得補完神話知識才能看懂。
而這就形成了奇妙的反差，我們看《瘋狂動物城2》能輕松get到所有笑點和價值觀。
但歐美觀眾看《哪吒2》，連“三年零六個月懷胎”的隱喻都理解不了，更別提“我命由我不由天”里的反抗精神。
歐美文化里簡單直接的敘事更主流，復雜的謀略對他們來說反而“看不懂”。
所以《瘋狂動物城2》的成功，本質是“用頂級技術包裹簡單故事”的全球適配性勝利，而《哪吒2》的文化深度，反而成了出海的“甜蜜負擔”。
如果說內容是基礎，那IP運營就是迪士尼的殺手锏。
迪士尼的IP魔法有多牛？
《瘋狂動物城2》上映前迪士尼就搞了波“全方位轟炸”，從各種品牌的食品包裝，到盲盒宣傳，百款周邊，還把產品植入到電影畫面里。
更聰明的是本土化操作，上映前一個月迪士尼聯合上海美影廠推出四支宣傳短片《瘋狂動物城：動物城日與夜》。
他們用中國傳統的水墨、剪紙、定格動畫技法，講豹警官吃美食、羊副市長沙子的日常故事，既討好中國觀眾，又借上美影的口碑背書。
這種“IP聯動先行”的策略，讓電影未映先火，社交媒體上全是朱迪尼克的同人頭像和二創內容。
再看《哪吒2》的IP運營差距就明顯了，電影上映時熱度爆棚，影院里周邊被一搶而空，但等廠商加足產能補貨時市場熱度已過，大量衍生品積壓。
線下聯動更是缺失，除了綜藝上的cosplay和網友二創，游樂園、動物園里幾乎看不到哪吒的身影，熱度沒能轉化成長期IP價值。
迪士尼的底氣來自整套工業化體系，它全年IP授權零售額達幾百億美元，靠著游樂園、周邊、聯名形成閉環。
米老鼠火了近百年，艾莎公主的冰雪奇緣系列還在續拍，這種“一次創作，持續變現”的能力，正是國產IP的短板。
國產動畫該學什么？
《瘋狂動物城2》和《哪吒2》的對決，其實給國產電影人上了堂公開課，學迪士尼不是丟文化，而是學會“先走出去再走心”。
內容上可以做“減法”，不是要放棄文化內核，而是把復雜元素簡化表達。
就像迪士尼拍《花木蘭》，沒講清楚“替父從軍”的孝道細節，但抓住“女性覺醒”的核心就走遍全球。
《哪吒2》里的“反抗精神”其實是全人類共通的，若能把神話背景簡化，或許能降低海外觀眾的理解門檻。
《瘋狂動物城2》抓住情侶、小孩、年輕人三大群體，用“不貶低觀眾智商”的商業片套路取勝，《哪吒2》靠文化共鳴和極致制作成國民神作。
那些靠水軍刷分、數字生命造假的電影，終究會被觀眾拋棄。
最后想說沒必要用《瘋狂動物城2》踩《哪吒2》，前者是工業化流水線上的“全球適配款”，后者是中華文明圈的“高級定制”，本就不是一個維度的作品。
國產動畫的出海之路，從來不是要變成下一個迪士尼，而是要找到“讓世界看懂中國故事”的方式。
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