這部傳統長劇，如何用一個人留住了一群人？

《大生意人》的開篇，大雪封山的黑龍江伊春實景構建出滿清流放地寧古塔“三百年的寒冰地獄”。這里有犯下重罪的官吏、失勢的龍子鳳孫、寫錯文章的江南才子……鏡頭拉近到極寒的冰河上，一樁命案與一場約戰成為故事的開端。

有觀眾評價這是真正的熱開場：“一個械斗回溯一條人命，人命勾著幾方勢力下場，推動主角朝前變化。”

古平原（陳曉 飾）

《大生意人》播出首日，央八開播27分鐘收視率破3，是近三年央八首播日最快破3劇集，峰值達3.2151%。這個成績，也是近三年央八劇集首播日實時收視率和首集平均收視率TOP1，2025年古裝劇首播日全端播放量TOP1。在連破酷云4項紀錄后，該劇更在開播第三天再創收視率新高，酷云實時收視率峰值達3.4818%。愛奇藝站內站內熱度已突破8500。

這些數據證明：在短視頻與短劇持續霸屏的當下，長劇依舊具有留住觀眾的能力。

《大生意人》收視率

“留住觀眾”是《大生意人》的編劇、導演張挺一直以來的創作準則：只要你進來，我就想辦法把你“摁住”跑不了。但留住觀眾不是件容易事，“短”市場的快速崛起并不是唯一的沖擊，觀眾對影視作品的審美不斷升級、大眾價值觀的變化，這些都要求創作者放棄舊方法，為長劇的突圍尋找新思路。

張挺選擇一條艱難的創作思路：用“立首腦+打怪升級”的方式將趙之羽的七冊原著壓縮到40集體量，以流放書生古平原的傳奇人生作為故事主線，通過地點轉換構造故事色塊，輾轉黑龍江、浙江、安徽、上海、內蒙古等多地實景拍攝為劇集增添質感，再加上一群“狠狠”努力的演員，便完成了這部開播即熱的“傳統長劇”。

劇集開播后，博客作者與張挺聊起了《大生意人》的創作過程，雖然劇集還在宣傳期，但他已經投入了新的創作當中，對于提振了當下長劇市場的《大生意人》，他如是形容：“可以不慚愧地說，40集熱火炒豆子，一口氣炒到最后一分鐘。”

戲里戲外，張挺與古平原完成了艱難與共的創作旅程，《大生意人》與觀眾共謀了一段冬季的長劇奇觀。

吊一口氣，熱40集

完成劇本那天，張挺心里想著：“我終于做到了，終于做到了。”

從2018年看到趙之羽同名小說，到決定改編后花近一年時間搜集晚清相關資料，張挺一直在思考如何將這個大部頭的政商小說改編成能讓當下觀眾接受度更高的長劇集。最終，他通過“立首腦”（注：指在改編過程中確立核心主題或主導思想，確保改編作品圍繞這一核心展開，避免內容分散或偏離原作精神的創作方法），抓主要脈絡和“一口氣”的創作方法完成了前期的文本創作。

其中，“一口氣”是最為艱難的部分。它指在創作中一條線做到底，沒有任何副線，創作者在中途“不換氣”。比如一段場院的戲，沒有主角古平原（陳曉 飾）的話就不寫。這個“最笨最傳統”的敘事方法也是最有效的，它的好處是觀眾代入速度快，通過古平原一個人的歷險動線就可以帶出整幅故事畫卷。

觀眾會牢記這個文氣又足智多謀的書生，也會跟隨他的腳步記住常玉兒（孫千 飾）、李欽（羅一舟 飾）、蘇紫軒（李純 飾）、李成（朱亞文 飾）、白依梅（向涵之 飾）等劇中豐富立體的群像角色。

《大生意人》的確如此，觀眾跟隨這位雙商在線的古先生的腳步，一路從寧古塔流放地到逃離后來到商賈聚集的山西，再到加入當鋪并博得晉商八大家的信任，后回到安徽老家開啟新副本……整個過程像升級打怪一樣精彩，古平原在這個過程中不斷成長，最終成為傳奇生意人。

在這樣的結構里，劇中的群像人物都有自己的人物弧光，古平原的恩人常四（成泰燊 飾）、當鋪主王天貴（吳樾 飾）、有能力的晉大奶奶（柯藍 飾）、總督瑞麟（梁冠華 飾）、智謀過人的廖先生（劉佩琦 飾）等，都有角色鮮明的特質。

哪怕是出場戲份并不多的角色，也沒有成為匆匆過客，比如：被冤枉致死的蘇叔河（宋寧峰 飾）、開播即熱搜的挖參人劉老四（唐鑒軍 飾）、一個拜叩賺足觀眾情緒的“小昭君”（丫蛋 飾）等，都在自己的故事里擁有姓名。

對張挺來說，“一口氣”的方法是勝算最大的，也是執行起來最艱難的。做了30多年的編劇，他自然有其他的方法來完成一個劇本，比如多線并行的寫法，可以寫得花樣繁多，創作過程會更輕松，但張挺明白這樣的方法會增加敘事的時間成本，特別是在長劇中，多出的時間很有可能轉化為觀眾流失的時間，節奏不好只會讓觀眾在開播后“一跑一大堆”。

節奏對長劇來說至關重要，好的節奏不僅僅是敘事的快慢，而是精彩且具有合理性的變化。《大生意人》的敘事節奏比一般的長劇要快，兩集逃出寧古塔，兩集拿下草原，到第六集的時候已經到了山西開始有新的人物王天貴出現。

在張挺看來：“爽文的部分一定要有，過去那種慢條斯理的鋪墊不適用現在，或許觀眾會夸這種編排的老劇，但不會原諒新劇依舊這么套路。”

事實上，《大生意人》有自己的鋪墊方式，縝密的邏輯和環環相扣的細節是讓不少觀眾迅速入局后直接上頭的原因，也是張挺在劇本創作中特別艱難的部分。

這段“左右腦互搏”的時光讓他十分難忘：“最難的是給古平原做完局，我經常自己解不開。比如前兩集，古平原要完成多重任務，給蘇紫軒運馬，解救蘇叔河的遺孀，保護常四的鹽，以及蘇叔河自殺和捂徐三的嘴。我需要用一個結兒把五個疙瘩一次性解開，這是技術性構思，類似做數學題。”另一個當鋪的局，張挺選擇了用亂拳打死老師傅的方式，依靠市場占有率來將死對方，而創作這些的過程都是他與自己的“戰爭”。

現在回望這部戲的創作，張挺覺得那些日子像憑著一腔熱火吊著一口氣，白天“像個傻子”一樣坐在書桌前琢磨本子，晚上是寫了又寫的漫漫長夜，終于寫完了40集不冷場的《大生意人》。

“我喜歡我的演員”

《大生意人》講述了晚清書生古平原成為“商王”的傳奇經歷。因此，人始終是推動故事發展的關鍵因素。

對張挺來說，選擇適合的人來講故事至關重要。提到戲里的演員，張挺如數家珍，這個山東漢子不避諱地說“我喜歡我的演員”。選角的時候，他認為非他不可的演員，一定要“死磕到底”，想盡辦法讓對方來演。

關于主角古平原，在劇本創作階段，張挺腦海中便有了角色在現實中的形象：陳曉。張挺和陳曉是舊相識，在他眼里，陳曉是個底色善良的人，身上有一種知進退、不入世的氣質。

張挺說：“接觸多了，你會覺得他像你讀書時代身邊很善良的男孩，沒什么野心。這會讓觀眾對古平原產生一種信任感，相信他可以從一個卑微的人成長為一代商王。”

進入實際拍攝后，陳曉的戲份很重，一些騎馬和爆破戲也都比較危險。一場古平原在戰場上尋找白依梅的戲，陳曉整個人被炸翻，趴在地上半天起不來，工作人員將他扶起來后，發現陳曉的眼睛被灰蒙住完全看不見，需要重新洗眼睛，當晚沒拍完的戲只能挪到第二天繼續拍。

整個劇組都在擔心演員的安危，張挺清楚地知道陳曉拍得實在辛苦，但他每次都是站起來后，又忍住了要去安慰的腳步，因為作為導演，他明白一旦送上一句關心，演員心里繃著的那股勁兒就泄了，他只能“狠下心”繼續拍。而陳曉每次只是笑呵呵地對著張挺，沒一句怨言。

劇集播出后，“陳曉演活了古平原”的評價比比皆是，與角色適配的同時，張挺也看到了陳曉作為演員不畏變化的實力。拍攝現場，導演有時會在根據實際情況做一些調整，這要求演員要快速消化并給出反饋。

劇中有一場古平原和徐三對峙的戲，張挺希望古平原頭上能頂一個印，“像猴頂燈一樣”，借此突出古平原的卑微。對于陳曉來說，他要在做表情、動作和說臺詞的同時保證印不掉落，還要躲避徐三從背后揮過來的刀。一段戲下來，陳曉利用頂印時微僵硬的肌肉將角色內心應有的恐懼表現得準確到位，展現了演員很強的協調和應變能力。

另一個帶來驚喜的演員是飾演少爺李欽的羅一舟。不少人認識他是因為綜藝，張挺對他的印象則更多來自于他科班出身的舞臺表演功底。最初，他覺得羅一舟身上還有著比較濃厚的學院派表演氣質，但后來他發現，恰恰是這種略帶話劇風格的部分，更貼合李欽的少爺身份，讓他的臺詞部分也非常講究。

隨著拍攝的進行，張挺發現羅一舟是個聰明且好學的演員，從最初進組到完成全部拍攝，他一直在成長。張挺觀察到，羅一舟在劇組總是會跟飾演李欽父親的演員黃志忠學習。黃志忠是張挺在中戲的師哥，羅一舟也是中戲的，跟著一起叫師哥，其實是在“玩命的學”，黃志忠也帶著他走，還跟張挺偷偷表揚過“兒子”表演上的進步。劇中有一場李欽和古平原作別的戲，創業失敗的李欽騎在馬上，認輸不服輸，瀟灑作別，少年的風發意氣令人動容。

劇中，李純飾演的蘇紫軒是個身份復雜、謎一樣的人，初登場時她穿著一身貂坐在一群賭徒中間，頂著一張漂亮的臉，做起事情卻利落狠辣，手里的火槍說開就開。張挺見李純的第一面就感受到她身上特別的氣質，“有股冷峻的氣質，眼睛特別有力量，讓人覺得是個內心特別有勁兒的人”。而這些特點，恰好符合了蘇紫軒身上的神秘感和復雜性。

說起這些演員，張挺的欣賞溢于言表，他會毫不吝惜地表達，孫千在常玉兒救人那場戲演得妙，柯藍的晉大奶奶演得干凈利落。

不僅僅是主角們，劇中的配角與群像同樣精彩。飾演挖參人劉老四的唐鑒軍，大家親切地稱呼他“坤叔”（注：因其在《鄉村愛情故事》系列中飾演謝廣坤而得來），是張挺托朋友“求”來的，還大膽提出了附帶條件讓丫蛋一起來演。

這些演員在一起，完成了劇中東北部分的定調。于是便有了開篇熱搜上兩場精彩的戲，一場是劉老四葬身蘇叔河兒子的刀下，一場是“小昭君”在寧古塔青樓的變臉戲。張挺現在還記得戲份不多的“坤叔”在現場時的狀態：“不聲不響，總是溜邊坐著，看別人拍戲，輪到他的時候，都是精彩。”

戲里戲外的完滿都不是偶得的，需要導演對于演員與角色適配度的精準感知，也需要演員多年的功力和悉心的準備，這一切最終成就了《大生意人》里讓觀眾欲罷不能的蕓蕓眾生相。

傳統長劇回來了

現在，還有人看長劇嗎？答案是肯定的。

張挺相信，依舊有觀眾喜歡守在電視機前等待一部40集的長劇開播、更新、完結。但這一切都有一個前提：尊重觀眾。

尊重的前提是了解，張挺常年奮戰在創作一線，他曾創作《海上孟府》《大明風華》《風吹半夏》《天下長河》等口碑和熱度兼具的作品，熟悉市場和觀眾的變化。面對觀眾，創作者永遠不能有“糊弄”的心態，因為觀眾可以關掉劇集離開。即便不同的觀眾有不同的喜好和審美取向，但真誠確實是創作者永遠的必殺技。從文本創作到實際拍攝，再到后期制作，張挺沒有放過包括自己在內的任何人和任何環節。

在《大生意人》的制作特輯中，張挺提到美術組會根據新的“地圖”進行場景和色彩的概念重置。陳曉在采訪中也表示：“我們戲里的景，每到一處我們演員自己都為之一振，確實好看。”

比如東北寧古塔的部分以白色系為主，盡量減少中間色，黑白分明下的透視關系凸顯了人與自然的爭斗和生存的不易。青樓部分借鑒了地窨子的概念，放大一百倍后呈現出一種恢弘的效果，配合天光與飄雪的元素，讓觀眾體驗到空間的真實感。

服裝方面，全劇有2000多套服裝，整體造型300多套，造型團隊會根據不同地域進行不同的設計。在寧古塔這樣的極寒之地，服裝以厚重、保暖、實用為主，身上加一些小配件、刀具、皮繩，要有明顯的穿著痕跡，這樣的設計才貼合極寒之地不會頻繁更換服裝的設定。

配樂部分，《大生意人》整體進行了地域性的考慮，將不同區域的曲風作為不同元素點綴在音樂當中，還邀請國外的樂隊全篇實錄，這樣的配置在電視劇里并不多見。

《大生意人》拍攝過程中，無論是否重場戲，整個劇組都要為之奮斗。古平原到平遙后要去當鋪任職，有一場介紹當鋪的戲，不到一分鐘的戲拍了好幾天。

鏡頭從“什么是當鋪”開始推進，從上樓進屋到當鋪里的物件，隨著當鋪伙計下樓的腳步，來到運銀子的銀車前，再到銀號里，銀號把銀子熔化后煉成銀磚再搬回當鋪，實際上換了六、七個實景進行拍攝。

要用一種流水線的方式把票號到當鋪之間的金融關系拍清晰，需要在前期和美術、攝影、制片等多個部門進行準確地溝通，一切都要符合這場戲的拍攝基礎。這場簡單介紹當鋪的戲，播出后收獲了不俗的反響。不少人說拍出了電影質感，也有人反復觀看學習其中的金融門道。

蘇叔河自殺那場戲也頗費功夫，看上去蘇叔河是在一個室內完成了從“有參”到“丟參”再到自證清白自殺的戲，其實置景并不容易，加上200多人的群演，這些都需要導演在拍攝前和所有部門溝通清楚，到了現場才能順利完成。

《大生意人》拍了五個月，拼盡全力的真誠讓觀眾看到了傳統長劇不可被取代的地方。張挺的初衷是盡己所能給觀眾看一部好戲，劇集播出后，來自觀眾的肯定讓他覺得開心，也有人表達了不同的意見，他同樣覺得很好，因為“戲劇歸根結底是一個講壇”，“編劇、導演、演員和觀眾是共謀的，大家共同完成一個作品”。

張挺覺得，當更多人看到古平原的故事，每個人說出自己的想法，這個作品才熱鬧、有趣、值得留下去。他接受每一次創作都有遺憾，也明白如何用過去的經驗完成未來更好的創作，長劇依然會在，但一定是更好的長劇。