誰說抗戰題材電影不能這么拍？肖戰主演《得閑謹制》荒誕又深刻！

確實超出預期，確實與眾不同，《得閑謹制》竟然是這樣一部充滿著荒誕感與黑色幽默的抗戰題材電影，帶來非常獨特的觀影體驗，真的有點意思！

觀影《得閑謹制》，最先想到的就是當年姜文導演執導的《鬼子來了》，相類似的荒誕派刀法已經多年未見，但往往是這種充滿了隱喻的作品，反倒能夠呈現出更多的戰爭真實。當然，這種荒誕并非是《舉起手來》《巧奔妙逃》那種低級趣味的娛樂化反智化創作，而是在貌似的喜劇的外殼下，隱藏了悲劇的真相，以及宿命與反抗的往復撕扯。

作為劇界鼎鼎大名的正午陽光出品的電影首作，《得閑謹制》匯集了制片人侯鴻亮、導演孔笙、編劇蘭曉龍這樣的頂尖創作團隊，主演陣容則由肖戰、彭昱暢、周依然、楊新鳴、阿如那、尹正、祖峰、廖凡、許君聰等領銜，銳氣年輕演員+老戲骨的搭檔，向來是堅守品質又謀求更大市場回報的穩妥之選。

影片的劇情關注于一群普通人抵御外敵的守護之戰，這正是編劇蘭曉龍最擅長的創作視角，從《我的團長我的團》，到他與孔笙導演上次合作的《生死線》中，都可見端倪。本片依然帶有他強烈的個人風格，但又在看似輕松的荒誕基調之中，猝不及防讓人感受到數次的錐心之痛：生與死之間，往往就是善惡一念；戰與躲之間，又總能讓我們看到小人物保家衛國的崇高與偉大。

在大時代碾壓下，那些不完美的群像，恰好是這部電影最動人的地方。這里的每個角色，都像是從苦難從歷史里拎出來的活人，帶著小聰明、每個人都有標志性的小人物特點，卻在民族危亡的剎那間，被時代強行推上“英雄”的寶座。事實證明，“傾巢之下，焉有完卵”，面對著窮兇極惡的侵略者，我們沒有任何退路，唯有拼死一戰，才能挽救風雨飄搖中的家國。

沒有喊口號，沒有打雞血，《得閑謹制》讓我們以更切近的視角，來感受曾經抗日戰爭的艱苦與卓絕：敵軍訓練有素，我們猝不及防，沒有任何僥幸，唯有團結御敵、誓死血拼，才終于以慘痛的代價，贏取了勝利的曙光。故事以小見大，照見了整個抗日戰爭全局的戰略部署動向，更是照見了民眾的覺醒與抗日統一戰線的建立，深刻又凝練。

而在影片中，所有人的覺醒與奮起，沒有通過任何口號式號召，而是切切實實讓我們感受到，深埋在國人骨子里的血性，是如何一步步被喚醒。終于，幾個看似“散兵游勇”的小人物，打贏了一場看似不可能的阻擊之戰。當日軍的坦克終于被擊穿，炸成一個火球，身為觀影者的我們的內心，也無疑升騰出了同仇敵愾的民族自信心。

整部影片太多隱喻，值得N刷來細細回味，“得閑”即便逃出南京的屠城，依然無法帶家人在隱居中覓得世外桃源，亂世之際人人“莫得閑”；“戈止鎮”雖然寓意和平，卻并不能抵擋侵略者的鐵蹄踐踏，“以武御敵，以牙還牙”仍然是被逼到絕路后活下去的唯一之選。

片中肖戰飾演的莫得閑的那句臺詞“像個人一樣，慷慨赴死，像群人一樣，前仆后繼”也精準的道出了《得閑謹制》的抗爭內蘊，他刻在竹竿上的“得閑謹制”四個字，是莫得閑作為一名鉗工的匠心所在，更在另一個緯度，代表了正午陽光在創作層面的嚴謹與負責的態度。

同樣是根植于抗日戰爭題材的電影，《得閑謹制》沒有消費苦難，沒有煽動仇恨，更多是關注到亡國一刻，小人物的命運。這樣的藝術創作手法，反倒給人更多的心靈震撼。影片的荒誕風格，也由此顯得更加難能可貴，這是屬于亂世特有的荒誕，帶著辛辣的諷刺，更藏著滾燙的悲憫。那種“笑著活，笑著死”的敘事更像一把鋒利的刀，略顯抽象化的敘事背后，是遠比淚水更沉重、更滾燙的家國大義！