《藝術品收藏手冊》：每一位藏家都應配備的管家級手冊！

近年來，藝術品收藏市場的火熱讓很多人躍躍欲試。從原來的愛好者到藏家，藝術收藏逐漸成為人們熱衷的生活方式和另類投資方式之一。而即將上架的《藝術品收藏手冊》一書，被稱為是“每一位收藏家都應配備的管家級手冊”。

藝術反映時代背景以及藝術家的個人態度，是探索自我，不斷提升認知和審美的不二選擇。如果說欣賞藝術是一種愉悅身心的純粹，那么藝術收藏則是一種凝練品味的“多面”綜合。然而，對于新手收藏者而言，最初嘗試收藏的經歷也許像是隔著一層霧，這層霧阻礙了許多人的腳步。下面，我們將通過《藝術品收藏手冊》了解如何順利開啟自己的藝術品收藏之路。

購藏藝術品都是建立藝術品收藏的發端，也是核心。購藏藝術品的出發點，是來自于藝術家作品的唯一性和作品與藏家精神互動情緒共鳴的契合度。

一位收藏家的寶庫中，有些藏品是經過多年追尋才如愿以償，有些則是一時興起的沖動而致。無論是哪種情況，都可能是一場豪賭。因此，出于謹慎，為了防范風險，許多新手收藏家經常從購藏不那么貴的版畫和多版限量藝術品起步，接著逐漸成長為能用較低的預算擁有倫勃朗或路易斯·布爾喬亞作品的水平。

從藝術經紀人那里購買藝術品，是許多收藏家的選擇。一名新手收藏家如何找到一名信譽良好的經紀人呢？

作為起步，可以向專業機構咨詢符合需求的人員名單，除了藝術經紀人，新手收藏家還可以在拍賣會和網上購買藝術品，或者與藝術顧問合作。其中，對于新手收藏家來說，藝術顧問提供的許多快捷途徑，無疑具有巨大的吸引力。藝術顧問不僅能夠負責調查和跑腿（包含看藝術品、審查價值、往返藝術展會等），還可以根據收藏家特定的興趣給予推薦。同時，還能為收藏家與重要畫廊建立關系。

列奧納多·達·芬奇《救世主》

而購買藝術品一個關鍵因素就是其本身的狀況，這也是最關鍵的價值驅動因素之一，但似乎只要一件藝術作品足夠罕見，藝術市場足夠火爆，那么即使作品狀況存在重大問題也可以被諒解。2017年轟動一時的列奧納多·達·芬奇的《救世主》(約16世紀)，盡管這件藝術品有漫長的修補歷史，當時依然在紐約佳士得拍賣行以4.5億美元成交，創造了新的世界紀錄。就在12年前，這幅畫作曾被認為是達·芬奇的學生喬瓦尼·安東尼奧·博塔費奧的作品，在一個地區拍賣行以低于1萬美元的價格售出。

威廉 · 埃格斯頓作品

另一方面，可復制藝術品的版數也很重要。美國收藏家喬納森·索貝爾收藏了190張由威廉·埃格斯頓于20世紀70—80年代拍攝的限量版攝影作品。當這位藝術家決定利用舊底片制作36幅更大型的數碼印刷作品時，這組藏品當時估值為300 萬—500 萬美元。然而隨著新版作品的價格在佳士得紐約的專場拍賣會上打破紀錄，這位收藏家爭辯道，如果他早知道這位藝術家打算制作這些新作品，他就不會購買現在自己擁有的這些藏品了。換句話說，作品的市場價值在于它的稀缺性：如果同一幅照片制作出了多幅作品，那么單幅作品就變得不那么有價值了。

所以，如果最初對有意向購買的藝術品進行一些調查的話，可以規避很多購買藝術品的陷阱。盡職調查需重點審視四點：一是判斷狀況是否良好，二是判斷是否真品，三是產權是否清晰明確，四是價格是否合理。

盡職調查的前三點要求，又可歸結為把握藝術品的品質和權利兩大維度。這可以通過藝術品拍賣來很好地理解。我們知道，生活中常見的藝術品拍賣，常因為拍賣標的瑕疵而引發爭端和麻煩。而標的瑕疵包含品質瑕疵和權利瑕疵。

品質瑕疵，也就是考察這件藝術作品是真品還是假貨，保存狀況如何。一件藝術品的真偽和保存狀況直接影響其市場價值。只要藝術市場還存在，就會存在很多假貨和偽造者，例如傳說中的荷蘭古典大師偽造者漢·凡·米格倫，這些偽造者最終自身也變得非常有名。

另一方面就是考察作品的狀況問題。有時，作品狀況的問題非常明顯，比如說畫布的裂痕、顏料脫落、龜裂或褪色；更多時候，作品的狀況問題并不明顯，有時甚至會被掩蓋。而在一些拍賣會上，銷售條款中多會明確說明，藏品按藏品狀況報告“原樣”出售，即合約不對超出報告以外的任何問題提供擔保。

因此，收藏家應該聯絡銷售專家并就藝術作品的狀況展開討論，同時讓獨立的藏護師進行狀況檢查，出具相應的報告。一旦未來出現了狀況問題，這些報告也會成為對品質的一種保障。

此外，還需要考察藝術品的產權，即藝術品過去和現在完整的合法所有權。即使是經驗豐富的收藏家在作品來源、狀況、真實性方面做足了功課，有時候也會忽視相關的產權問題，更別說新手收藏家了。

絕大多數情況中，買家在購買藝術作品的同時即獲得該作品的產權。然而，有些情況中真誠的買家沒有得到完整產權，這會給收藏家帶來可怕的后果。一件藝術作品有可能是被搶劫、偷盜來的，或是常受制于留置權或其他產權負擔。

《沃莉肖像》圖片源自網絡

例如，1998年由維也納利奧波德博物館收藏的埃貢·席勒的《沃莉肖像》在紐約現代藝術博物館展出時，美國海關沒收了這件作品。因為藝術經紀人李·邦迪的繼承人聲稱自己擁有該作品的合法所有權。當事各方更是耗費了長達13年的訴訟時間爭奪對畫作的所有權，與此同時，作品被存在一間倉庫中直到判決落定。

那些對作品來源不太上心的收藏家，極有可能承受財物兩空的損失。例如，美國和英國法律規定，除非受限制法令或其他某些技術性限制，否則被偷盜的藝術品的原擁有者仍保留收回作品的權利。

在考察品質和權利之外，我們需要在購買時考察藝術品的價值是否合理，避免以過高價格購買藝術作品。為藝術品估值這件事，沒有所謂的“公式”。每件藝術品都是獨一無二的，必須對其與眾不同的特點加以審視。在估值的過程中，我們就需要對作品的真實性、品質、稀有性、印數及版數、作品狀況、來源、出版及參展歷史、尺寸等，進行全面綜合的分析。

藝術品經紀人要價過高的情況并不少見，有時還會非常嚴重。在2015年一個轟動藝術界的案件中，作為藝術界全方位的內幕人士——瑞士藝術品運輸商、經紀人伊夫·布維爾被控對來自美國、亞洲、歐洲等地的高凈值資產人士進行詐騙。在其中一個案件中，布維爾被指控在大約10年間高達約20億美元的藝術品交易中，共騙走起訴人的10億美元。這些藝術品交易涉及保羅·高更、亨利·馬蒂斯、畢加索和羅斯科在內的一系列藝術收藏。

藝術品市場復雜而具有挑戰性。因此，為了避免以上各種問題，收藏家必須在考慮購藏時追蹤和深挖藝術品相關的所有信息。每一件藝術品的任何事實都不應根據其表面來評判，獨立查證是非常關鍵的。

同時，更為重要的是積極關注市場。盡職調查意味著閱讀美術館和畫廊展覽的評論，參與專家和收藏家伙伴們的討論。并且需要經常外出參觀畫廊和展會并詢問相似作品的價格，研究拍賣會的估價，關注來自拍賣行和價格數據庫的出售結果。

毫無疑問，從長遠來看，如果我們想要成為最精明的收藏家，則必須在規避風險的同時，認真沉浸在市場中、盡可能多地解讀和欣賞那些藝術家的創作。

歸結而言，無論是合理選擇購藏渠道，還是盡職調查，抑或是關注市場，都需要更為細致專業的指引。準確看懂藝術收藏，識別藝術市場規則，并形成相應的策略，從而把握到更多觸手可及的樂趣，以及享受到更多的藝術帶來的可能性，也將在《藝術品收藏手冊》中得到實現。

《藝術品收藏手冊：購藏和擁有藝術品的專業指導》

[英]瑪麗·羅澤爾 著

孫熳 張曉睿 何馨雯 譯

北京美術攝影出版社

定價：128.00元

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