2025年10部最好的電影：《捕風(fēng)追影》第5，《哪吒2》僅排第4

2025年中國(guó)電影總票房，超過(guò)500億板上釘釘。

在《哪吒2》《唐探1900》《南京照相館》《瘋狂動(dòng)物城2》等影片的推動(dòng)下，超過(guò)去年的425億。

2025年接近尾聲，又到了一年一度的盤點(diǎn)時(shí)刻。

根據(jù)口碑以及影響力，列舉2025年十佳國(guó)產(chǎn)電影。（僅代表個(gè)人意見）

第10名：《日掛中天》

在短視頻快節(jié)奏的時(shí)代，本片的緩慢敘事顯得格格不入，卻依然在華語(yǔ)電影界刻下一道深刻的痕跡。

這部由蔡尚君執(zhí)導(dǎo)的影片，讓辛芷蕾成為第三位榮獲威尼斯國(guó)際電影節(jié)最佳女演員獎(jiǎng)的華人演員。

片名取自粵劇《紫釵記》中的“日掛中天格外紅，月缺終須有彌縫”。

看似寄托著破鏡重圓的希望，而影片內(nèi)核卻遠(yuǎn)比這更復(fù)雜、更矛盾。

辛芷蕾的表演是全片的靈魂所在，她成功塑造了一個(gè)平凡而充滿憋屈感的女性形象。

在影片大部分時(shí)間里，她都處于強(qiáng)烈的情感壓抑中，表面波瀾不驚，內(nèi)心卻焦灼不安。

電影告訴我們，人生的意義不在于回避困境，而在于面對(duì)困境時(shí)的選擇與堅(jiān)持。

第9名：《畢正明的證明》

本片以略顯拗口的片名和低調(diào)的姿態(tài)，悄然完成了一次令人矚目的口碑突圍。

作為新人導(dǎo)演佟志堅(jiān)的長(zhǎng)片首秀，本片在視聽語(yǔ)言上展現(xiàn)了驚人的成熟度。

他對(duì)商業(yè)類型片節(jié)奏和爽點(diǎn)的把控也相當(dāng)?shù)轿弧?/p>

本片拍出了久違的、地道的“江湖”韻味，可謂港片的精神繼承者。

張?zhí)鞇埏椦莸摹按蟀滋摇笔且粋€(gè)復(fù)雜的悲劇人物，她身處賊窩卻固守不偷老弱的底線。

王彥霖飾演的“花手”則貢獻(xiàn)了全片最具張力的表演。

他將一個(gè)被犯罪世界扭曲、從隱忍到癲狂的靈魂刻畫得入木三分。

本片或許并不完美，有著主角光環(huán)過(guò)重、大白桃人物線虎頭蛇尾、部分情節(jié)為煽情而煽情等問題。

不過(guò)瑕不掩瑜，其依然是《天下無(wú)賊》和《文雀》后，最好的華語(yǔ)扒手類電影。

第8名：《震耳欲聾》

新人導(dǎo)演萬(wàn)力執(zhí)導(dǎo)，饒曉志監(jiān)制，檀健次和蘭西雅領(lǐng)銜主演。

本片在今年的國(guó)慶檔期以2.42億的黑馬之姿脫穎而出。

電影將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了中國(guó)2780萬(wàn)聽障人群，通過(guò)CODA（聾人家庭的健聽子女）律師李淇的視角。

講述了一個(gè)關(guān)于房產(chǎn)詐騙、良知覺醒與正義伸張的故事。

影片作為國(guó)內(nèi)首部聾人反詐題材電影，讓這些長(zhǎng)期被邊緣化的聾人群體被更多人看見。

社會(huì)的文明程度不是由強(qiáng)者的高度決定，而是由對(duì)弱者的態(tài)度衡量，這或許是本片最大的現(xiàn)實(shí)意義。

第7名：《長(zhǎng)安的荔枝》

大鵬成功將馬伯庸文字中的歷史幻想轉(zhuǎn)化為銀幕上的視覺盛宴，讓觀眾感受到跟現(xiàn)代人息息相關(guān)的職場(chǎng)困境與生存掙扎。

然而，作為其導(dǎo)演生涯投資最大的古裝巨制，6.92億的票房遠(yuǎn)不及預(yù)期。

劇版先入為主造成的審美疲勞對(duì)電影產(chǎn)生了負(fù)面影響，其次沖著純喜劇而來(lái)的觀眾多半會(huì)有所失望。

電影采用微觀史的敘事手法，通過(guò)一個(gè)小吏李善德的視角，展現(xiàn)了大唐盛世的另一面。

他本是司農(nóng)寺上林署的普通官員，突然被同僚設(shè)計(jì)接下“荔枝使”的絕命差事

本片揭示了權(quán)力的荒謬本質(zhì)：底層拼命完成的重要任務(wù)，在高層眼中可能只是可有可無(wú)的裝飾品。

就像李善德失去官職、被貶去嶺南，卻守住了本心，現(xiàn)實(shí)中的大鵬也將面臨商業(yè)成績(jī)和深刻創(chuàng)作的抉擇。

第6名：《戲臺(tái)》

71歲的陳佩斯闊別大銀幕32年后，終于帶著電影《戲臺(tái)》回歸。

這部改編自同名話劇的作品，不僅是這位喜劇大師的巔峰之作，更是一面映照權(quán)力與藝術(shù)關(guān)系的明鏡。

影片以民國(guó)初年軍閥混戰(zhàn)的北平為背景，講述五慶班班主侯喜亭（陳佩斯 飾）帶領(lǐng)戲班進(jìn)京演出。

遭遇軍閥洪大帥（姜武 飾）霸場(chǎng)，并誤將包子鋪伙計(jì)大嗓兒（黃渤 飾）認(rèn)作名角金嘯天（尹正 飾），從而引發(fā)一連串荒誕事件的故事。

影片中的笑點(diǎn)不是簡(jiǎn)單的段子堆砌，而是通過(guò)密集的誤會(huì)、錯(cuò)位和身份顛倒實(shí)現(xiàn)。

在歡笑背后，是對(duì)權(quán)力的諷刺，及對(duì)藝術(shù)和真理的堅(jiān)持。

電影提醒我們，楚霸王之所以被視為華夏英雄，是因其不肯過(guò)江東的決絕，而有些東西必將大過(guò)生死。

第5名：《捕風(fēng)追影》

在港片式微的當(dāng)下，這部合拍片堪稱港片最好的門徒，用12.65億的成績(jī)證明了港式動(dòng)作片依然經(jīng)得起市場(chǎng)考驗(yàn)。

作為近10年成龍口碑最好的電影，除了證明老兵不死的堅(jiān)持，更是為落寞的香港電影指明了方向。

影片采用武戲文拍的手法，動(dòng)作場(chǎng)面不僅是身體的碰撞，更是情感與性格的延伸。

梁家輝飾演的反派傅隆生在孤兒院走廊與幾十人的纏斗，每一刀都狠辣精準(zhǔn)，癲狂中透露出末路梟雄的悲涼。

這一幕之所以讓無(wú)數(shù)人共情，在于其將港片的困境具象化。

本片的成功值得香港電影工作者好好研究，既然老派動(dòng)作片在數(shù)字時(shí)代依然能找到新的表達(dá)，那么港片呢？

第4名：《哪吒之魔童鬧海》

中國(guó)內(nèi)地票房154.4億，全球總票房159億左右。

這不僅刷新了中國(guó)電影的票房紀(jì)錄，更成為全球單一市場(chǎng)首部票房突破10億美元的電影。

導(dǎo)演餃子帶領(lǐng)團(tuán)隊(duì)用五年時(shí)間打磨每處細(xì)節(jié)，尤其是水墨粒子技術(shù)的運(yùn)用，終于達(dá)到了比肩好萊塢的水平。

伴隨著中國(guó)的崛起，需要與之匹配的文化作品，而本片就是當(dāng)下中國(guó)最好的文化輸出。

真正植根于民族文化的創(chuàng)作，才能引起更廣泛的共鳴。

當(dāng)影片結(jié)尾138家動(dòng)畫制作公司的名單如星辰般閃現(xiàn)，我們看到的不僅是一部電影的成功，更是中國(guó)動(dòng)畫的強(qiáng)勢(shì)崛起。

第3名：《浪浪山的小妖怪》

從陪伴幾代人成長(zhǎng)的《神筆馬良》到《哪吒鬧海》，及家喻戶曉的《葫蘆兄弟》《黑貓警長(zhǎng)》《舒克和貝塔》，上美影制作的動(dòng)畫經(jīng)典作品不勝枚舉。

在沉寂多年后，通過(guò)本片宣布王者歸來(lái)。

這部從《中國(guó)奇譚》中衍生而來(lái)的作品，將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了《西游記》中四個(gè)連名字都沒有的配角小妖。

用他們荒誕又溫情的取經(jīng)故事，觸動(dòng)了無(wú)數(shù)當(dāng)代觀眾的心靈。

創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)提出筆墨入鏡的理念，用國(guó)風(fēng)筆墨構(gòu)建獨(dú)特的東方電影美學(xué)。

將潑墨山巒與工筆溪流交織，創(chuàng)造出擁有中國(guó)傳統(tǒng)審美意蘊(yùn)的獨(dú)特畫面。

本片傳遞的精神力量，適用于小朋友和大朋友：只要肯出發(fā)，我們每個(gè)普通人都能取到真經(jīng)。

第2名：《羅小黑戰(zhàn)記2》

主創(chuàng)言論暴雷，上映前近乎零宣發(fā)，這部疊滿負(fù)面效果的電影。

卻憑著其硬核實(shí)力，不僅證明了二維動(dòng)畫的生命力，還取得了5.3億的不俗票房。

這是主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)6年匠心打磨的結(jié)果，他們用誠(chéng)意將這部粉絲向作品轉(zhuǎn)化為大眾向作品。

在3D動(dòng)畫時(shí)代，本片的主創(chuàng)卻堅(jiān)守二維手繪風(fēng)格，并將其發(fā)揮到極致。

影片累計(jì)手繪原畫超20萬(wàn)張，平均一秒鐘需要12張手繪原畫，重點(diǎn)打戲更采用“一拍一”逐幀繪制手法。

國(guó)漫崛起應(yīng)當(dāng)是百花齊放，理應(yīng)有羅小黑一席之地。

第1名：《南京照相館》

超8500萬(wàn)人次走進(jìn)電影院，讓本片以30億票房位居暑期檔榜首。

在紀(jì)念中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)暨世界反法西斯戰(zhàn)爭(zhēng)勝利80周年之際，本片憑精湛的藝術(shù)表現(xiàn)，為中國(guó)抗戰(zhàn)題材電影樹立了新的標(biāo)桿。

影片的主角不是戰(zhàn)場(chǎng)上的英雄，而是幾個(gè)在戰(zhàn)火中掙扎求生的普通人：郵差阿昌、照相館老板老金、龍?zhí)籽輪T林毓秀、日語(yǔ)翻譯王廣海。

導(dǎo)演申奧通過(guò)這種平民化的視角，讓觀眾更具代入感，使得那段人們熟知的歷史有了更貼近個(gè)體的體驗(yàn)。

日本軍官伊藤最初掌控著相機(jī)，代表著侵略者對(duì)話語(yǔ)權(quán)的壟斷。

而影片結(jié)尾，幸存者林毓秀站在刑場(chǎng)邊，親手拍下戰(zhàn)犯伏法的瞬間，標(biāo)志著觀看與講述的權(quán)利終于回歸正義一方。

電影構(gòu)建了一座連接過(guò)去與現(xiàn)在的記憶之橋，銘記歷史的苦難，是為了提醒后人，更加珍惜和守護(hù)當(dāng)下的和平。

總結(jié)

中國(guó)電影市場(chǎng)已進(jìn)入理性增長(zhǎng)期：觀眾用票房投票給那些兼具技術(shù)力與情感溫度的作品，而小眾題材、藝術(shù)片亦能通過(guò)精準(zhǔn)定位找到生存空間。

我們的院線擁有92556塊銀幕數(shù)量位居世界第1，同時(shí)面臨全球最發(fā)達(dá)的短視頻和短劇沖擊，及被爛片教育過(guò)無(wú)數(shù)次的觀眾。

對(duì)于中國(guó)電影而言：這是最好的時(shí)代，這是最壞的時(shí)代。（撰文：木未舟）