波爾?塔布雷：讓孩子看見歡樂，讓成人讀懂隱喻

波爾?塔布雷

Pol Taburet

波爾?塔布雷的作品融合了多元且具有反叛精神的靈感來源 —— 既有藝術(shù)家自身的加勒比海背景、該地區(qū)融合性的巫毒教傳統(tǒng)與信仰體系，也涵蓋了更廣泛的當(dāng)代文化及古典繪畫。這位 1997 年出生的藝術(shù)家以其獨特的繪畫風(fēng)格迅速獲得關(guān)注：他將噴槍技法與傳統(tǒng)丙烯顏料畫筆繪畫相結(jié)合，形成了專屬創(chuàng)作語言。最終呈現(xiàn)的作品在形式上獨具特色 —— 肌理與質(zhì)感形成鮮明對比，既有精雕細(xì)琢的細(xì)節(jié)，又兼具 “印象派式” 的含蓄暗示與象征意義。

香氛裙與山羊木屐2025

我希望作品能被孩子看懂，讓他們從中發(fā)現(xiàn)歡樂與趣味；同時也讓成年人對所呈現(xiàn)的內(nèi)容有更為深刻的體悟。

—— 波爾?塔布雷

展覽現(xiàn)場

波爾?塔布雷是個喜歡宅在家里的人。這位 26 歲的藝術(shù)家喜歡透過公寓窗戶，觀察巴黎生活的微縮劇場。屏幕另一端的他坐在沙發(fā)上抽著煙，說自己的畫作也如同窗戶 —— 或者像電視劇。他腦海中浮現(xiàn)的劇集是《老友記》。“有人走進公寓，有人遇見了某某……” 他解釋道。屏幕是塔布雷的重要靈感來源，除了皮耶羅?德拉?弗朗切斯卡與德國表現(xiàn)主義畫家，他還提到《南方公園》和迪士尼電影對自己的影響。他的創(chuàng)作并非基于傳統(tǒng)意義上的研究，而是像觀察電視劇一樣審視自己的生活，以近乎精神分析的疏離感，將感知轉(zhuǎn)化為畫作。他將這種視角與對人類極端體驗的探索相融合，巧妙地轉(zhuǎn)化為充滿幻覺感的繪畫與雕塑，訴說著 “物件的生命”。

非歌者2025

低音之人的慶典2025

《愛麗絲夢游仙境》或許是與塔布雷首次機構(gòu)個展《歌劇三部曲：動物園 “天堂與地獄之日”》（OPERA III: ZOO “The Day of Heaven and Hell”）最契合的文本。這場展覽于本周在巴黎拉法耶特展望畫廊（Lafayette Anticipations）開幕，堪稱一次全方位潛入藝術(shù)家內(nèi)心世界的旅程。同期，他在巴黎巴利斯?赫特林畫廊（Balice Hertling）的個展《我們的回聲》（Echoes from us）將展至 7 月 13 日，今晚還將參與弗洛里安?克魯爾策劃、在邁克爾?沃納畫廊（Michael Werner）舉辦的群展《鳥隨春至》（BIRDS FOLLOW SPRING）。值此藝術(shù)家意義非凡的夏季，編輯與塔布雷暢談了變形美學(xué)、美麗的缺陷，以及成名帶來的反噬。

就是那個針人！2025
波爾?塔布雷訪談
Q：請談?wù)劇陡鑴∪壳簞游飯@ “天堂與地獄之日”》。作為你的首次機構(gòu)個展，展覽的創(chuàng)作緣起是什么？

A：有一件作品真正開啟了整個展覽，那就是 2023 年創(chuàng)作的青銅（與鋼鐵）噴泉《腹部》（Belly），它也是展覽的核心展品之一。最初我受邀參與拉法耶特展望畫廊一場關(guān)于 “運氣” 的群展。我想要一種直白的表達，于是想到了可以投硬幣的噴泉，還希望它看起來像賭場里的輪盤賭。

腹部

2023

拉法耶特展望畫廊總監(jiān)蕾貝卡?拉馬什 - 瓦德爾非常喜歡這個方案，隨后向我提出了舉辦個展的邀請。我既興奮又惶恐 —— 如此大規(guī)模的項目需要縝密構(gòu)思，而我習(xí)慣憑感覺、靠直覺創(chuàng)作。繪畫本是極具孤獨感的行為，我從未讓他人觸碰或協(xié)助我的作品。

當(dāng)接到個展邀約時，我的想法是打造一個生活化空間，一處幻想中的家，有點像住在卡通片里。我想構(gòu)建這個巨大的生態(tài)箱，讓觀眾能以我看待自己畫作的視角去體驗它們。

眾神的美食

2021

欲望與頑石2025

Q：你的作品中存在著噩夢與幻想的張力。在《歌劇三部曲》中，你將這些對立元素帶入家居空間，甚至賦予其一種縈繞不去的氛圍。家對你而言，為何具有如此強烈的吸引力？

A：我將家視為一種工具。每個人對家都有既定印象，我想借用這個極具普遍性、象征保護與安全的空間形式，注入一種內(nèi)在的噩夢感。作品中的人物形象并沒有明確的生殖特征 —— 模糊這一細(xì)節(jié)能讓觀眾輕松進入畫面，而不被政治符號或象征意義干擾。我希望作品能被孩子看懂，讓他們從中發(fā)現(xiàn)歡樂與趣味；同時也能讓成年人對呈現(xiàn)的內(nèi)容有更深刻的理解。

隱匿者2025

非歌者2025

比如有些畫作直白地表現(xiàn)了親密行為。其中一幅畫里，兩個犬類形象在道路上交配。以成人的視角看，這其中帶有強烈的獸性，但孩子們未必會注意到這一點。這種特質(zhì)讓作品能被不同年齡、不同視角的人解讀，我也希望這能讓作品更具生命力。

讓雨落下

2023

沙發(fā)下的喧囂塵埃2025

Q：具象藝術(shù)在過去幾年已充斥市場。你筆下的人物更像是可承載任意想象的容器，而非與特定身份綁定。你如何看待并回應(yīng)這一向具象化發(fā)展的潮流？

A：我覺得具象藝術(shù)即將達到頂峰，未來會朝著更朋克、更 “迷幻” 的方向發(fā)展。我正試圖預(yù)判這一趨勢 —— 開始弱化人物形象，或?qū)⑵渫耆谌氡尘吧剩蛊涑蔀楦唠鼥V感的存在。我也常將人物與物品或色彩融合。我的創(chuàng)作一直游走在抽象與具象之間，你能在我的構(gòu)圖中看到色塊分割畫布，形成類似隔間的結(jié)構(gòu)。對我而言，這些是凝視色彩的空間。當(dāng)你親眼看到這些畫作時，色彩會散發(fā)出生動的活力。從遠(yuǎn)處看，人物會變成與背景相融的色塊，畫作幾乎成為馬克?羅斯科式的抽象風(fēng)景。

就是那個“針人”！2025

Q：我認(rèn)為具象藝術(shù)永遠(yuǎn)不會消失，但隨著這種更 “朋克” 的趨勢，你覺得我們是否會更趨向于 “去具象化”？

A：這很有趣，因為立體主義的核心思想正是如此。他們將具象藝術(shù)推向了極致。從喬治?莫蘭迪 —— 他筆下的羅馬花瓶越來越簡約，背景也愈發(fā)抽象 —— 到那些徹底打破具象形式（至少在結(jié)構(gòu)層面）的藝術(shù)家，再到弗朗西斯?培根，他撕裂、扭曲人臉。我認(rèn)為我們正回到那個節(jié)點。人們往往將培根筆下的人物視為怪物，但我并不這么認(rèn)為。

泥野

布面丙烯、油性粉彩及酒精性顏料

200 x 200 cm

2023

布面丙烯、油性粉彩及酒精性顏料

190 x 145 cm

2023

這讓我想到坎耶?維斯特（Ye）2010 年的專輯《我的美麗黑暗扭曲幻想》（My Beautiful Dark Twisted Fantasy）。這是個美妙的專輯名，它描繪了一種 “美麗的缺陷”。某種程度上，《歌劇三部曲》也彌漫著這種氛圍：地板與地毯帶來舒適感，而雕塑化的面孔卻帶著生硬、僵化的特質(zhì)，引發(fā)不適感；它們的比例與空間尺度如此龐大，讓人感覺自身的渺小。

神圣深淵

2021

Q：你之前提到《腹部》與賭場的關(guān)聯(lián)，這讓我想到賭場帶來的腎上腺素飆升與過山車般的體驗 —— 那種交織著純真與墮落的欲望。你剛才也提到了色塊，目前有沒有特別吸引你的顏色？

A：我想更多地運用棕色、綠色等更深沉的色調(diào)。現(xiàn)在最吸引我的是紫色，以及它能在觀眾心中引發(fā)的感受。紫色是黃昏的顏色，是過渡的象征…… 是夜晚降臨、陌生感開始蔓延的時刻。它既性感、絲滑，又怪異、柔和。在這次展覽之前，我從未在畫作中使用過紫色。我認(rèn)為它能與其他顏色形成對話，而非掩蓋它們的光芒。

擬態(tài)飛蟲

布面丙烯、酒精性顏料

200 x 160 cm

2020

沙發(fā)

布面丙烯、酒精性顏料

190 x 145 cm

2023

Q：你的作品還蘊含著某種內(nèi)在性與晦澀感，仿佛一種防御機制。無論是作為藝術(shù)家，還是自幼便進入公眾視野的人，你與 “神秘感” 的關(guān)系是怎樣的？

A：確實，我的畫作中存在著 “點到為止” 的特質(zhì) —— 展示而非訴說。其中蘊含著吸引觀眾、與他們 “調(diào)情” 的意味。我在作品中植入了大量細(xì)微的隱喻，我將畫作視為講述故事的小詩。不愿將作品過度智性化，反而能賦予其更豐富的表現(xiàn)力。

我從未想過自己的作品會從首個展覽開始就迅速獲得公眾認(rèn)可與喜愛。我還沒來得及梳理清楚，自己想呈現(xiàn)怎樣的作品與自我形象。同時，我很快就通過雜志封面和專題報道獲得了大量曝光。因此，我試圖在作品中保留更多留白，因為我希望能長久地創(chuàng)作與展示。《歌劇三部曲》只是一個開端。

親愛的

2023

Q：這種曝光對你而言是否是一把雙刃劍？

A：最初幾次獲得關(guān)注時，我的自我意識確實受到了沖擊。你會變得追星般興奮，滿心歡喜。我能想到的詞只有 “酷”。但隨后我遭遇了反噬，那一刻我意識到：“該死，人們可能會迷戀我的外表，而非作品本身”—— 這會讓作品迅速被消耗，淪為一時的潮流。幸運的是，目前這并沒有影響到我的創(chuàng)作質(zhì)量。壓力促使我產(chǎn)出更多作品，也讓我學(xué)會分清主次。現(xiàn)在，我對接受媒體采訪變得更加謹(jǐn)慎。過去曾有一些讓我極其反感的評論，比如將我與巴斯奎特相提并論，這既荒謬又極具冒犯性。我的作品與巴斯奎特毫無關(guān)聯(lián)，唯一的共同點就是膚色。

波爾·塔布雷

我一直拼命工作，很少休假。畫廊的需求巨大，這種節(jié)奏是我以前從未經(jīng)歷過的。這一切發(fā)生在我 23 歲時 —— 那個年紀(jì)，我還只是個孩子。如此年輕就陷入商業(yè)化的漩渦，被迫理解藝術(shù)市場的運作規(guī)則，這真的很殘酷。幸運的是，我得到了優(yōu)秀收藏家和畫廊的支持。我很慶幸能遇到弗朗索瓦?皮諾，他從一開始就支持我的作品。甚至在畫廊注意到我之前，他就發(fā)現(xiàn)了我的創(chuàng)作價值，這也讓藝術(shù)機構(gòu)開始認(rèn)真對待我的作品。他確保了我的作品以正確的方式被世人看見。

心聲

布面丙烯、油性粉彩及酒精性顏料

145 x 190 cm

2022

周日葬

布面丙烯、油性粉彩及酒精性顏料

160 x 200 cm

2021

奶酪匠

布面丙烯、酒精性顏料

60 x 60 cm

2020

XXX.hot.Love.Ily.doyou?

布面丙烯、油性粉彩及酒精性顏料

146 x 97 cm

2021

無題

藝術(shù)家自制酒精性顏料、油性粉彩 噴槍繪制

180 x 110 cm

2021

無題

藝術(shù)家自制酒精性顏料、油性粉彩 噴槍繪制

160 x 130 cm

2021

吾輩領(lǐng)地

藝術(shù)家自制酒精性顏料、油性粉彩 噴槍繪制

180 x 110 cm

2021

俄爾普斯之踵

布面丙烯、色粉及油性粉彩

188 x 160 cm

2022

致吾輩孩童

布面丙烯、酒精性顏料及油性油畫棒

180 x 210 cm

2022

根植的沉眠

布面丙烯、酒精性顏料及油性粉彩

300 x 200 cm

2023

巴爾米德

布面油畫

130 x 67 cm

2020

致林木

樹脂

140 x 20.7 x 24.6 cm

2023

腹部

青銅、鋼面處理

265 x 220 x 220 cm

2023

繪畫創(chuàng)作者為什么需要補這一課？

Why do painting creators need to make up this lesson?

講授導(dǎo)師

（德國哈勒美術(shù)學(xué)院前院長、著名教育家、藝術(shù)家）

張一非

（魯迅美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院教師、藝術(shù)家）

啟動時間：2025年12月13日

本階段課程時長：6講，共計24課時

授課時間：周、六日晚19:00——22:00

授課形式

· 騰訊會議面對面實時講授與創(chuàng)作點評

· 周一到周五個人課題實踐，專屬微信群就有關(guān)問題交流指導(dǎo)

· 課程回放一年內(nèi)無限次觀看

適宜人群

希望進一步提升視覺組織與表達能力的創(chuàng)作者

名額有限立刻報名

報名微信：kuyishu003

咨詢電話：010-84786155