幽靈故事、中世紀(jì)典籍與花園：藝術(shù)家莉莉?斯托克曼的靈感三重奏

莉莉?斯托克曼

Lily Stockman

1982 年生于羅得島州普羅維登斯，是一位定居洛杉磯的畫家。她從自然及其對稱、擬態(tài)與重復(fù)的內(nèi)在法則中汲取靈感，深入探索熟悉的地貌景致 —— 草木叢生的洛杉磯峽谷、廣袤的莫哈韋沙漠、緬因州的偏遠(yuǎn)島嶼，由此構(gòu)建出獨(dú)特的抽象語言。斯托克曼的創(chuàng)作參考維度廣泛，既涵蓋自然現(xiàn)象（春季淺池、礦物鹽漬地、鳥鳴、黑冰），也囊括歷史中的虔誠創(chuàng)作形式（震顫派圣贈繪畫、中世紀(jì)復(fù)調(diào)交替唱法、文藝復(fù)興便攜式祭壇畫、詩歌韻律）。她的評論文章發(fā)表于多家出版物，最新作品收錄于《瓊?米歇爾：1979-1985》（卓納畫廊，2024 年）。

羚羊谷

亞麻布面油畫

62 × 50 英寸

2020

幽靈故事、中世紀(jì)典籍與花園：藝術(shù)家莉莉?斯托克曼的靈感三重奏

文/格雷絲?埃德奎斯特

（GRACE EDQUIST）

在曼哈頓摩根圖書館與博物館的深處，藏有一本 15 世紀(jì)的泥金裝飾手抄本 ——《黑色祈禱書》（The Black Hours）。這類典籍在中世紀(jì)基督教家庭中十分常見，記載著每日不同時(shí)段需誦讀的禱文。而《黑色祈禱書》的獨(dú)特之處在于，其羊皮紙頁面經(jīng)炭黑處理后呈深黑色，銀色與金色的文字及繁復(fù)繪制的宗教場景在黑底映襯下散發(fā)著奪目光澤，但這份獨(dú)特也讓它變得極為脆弱。

《黑色祈禱書》（The Black Hours）

“它就像一則幽靈故事。” 藝術(shù)家莉莉?斯托克曼說道，她的抽象畫作同樣散發(fā)著獨(dú)特光暈。她從未親眼見過《黑色祈禱書》（極少有人親眼見過 —— 上一次公開展出還是在 1997 年），但多年前她便聽聞了這本封存于無酸盒中、歷經(jīng) 500 年歲月的典籍的故事。“或許這其中也藏著一種浪漫。” 她補(bǔ)充道。

駛向伊薩卡

亞麻布面油畫

84 × 62 英寸

2023

小海灣

亞麻布面油畫

48 × 36 英寸

2022

斯托克曼向來多才多藝，她在洛杉磯東北部格拉塞爾帕克街區(qū)的陽光工作室里，開始研究其他中世紀(jì)祈禱書。她發(fā)現(xiàn)這些典籍與自己的畫作在結(jié)構(gòu)上有著共通之處。

“我熱愛書頁的構(gòu)圖設(shè)計(jì) —— 華麗飽滿的裝飾性邊框，框住內(nèi)部的畫面場景。”43 歲的斯托克曼說，“我的畫作亦是如此：邊框是容器，包裹著內(nèi)部漂浮、鮮活的意象。” 這些典籍讓人們在日復(fù)一日的生活中擁有專屬的沉思時(shí)刻，這一點(diǎn)也深深觸動(dòng)了她。

夏日雷暴云

2025

這項(xiàng)研究成為斯托克曼最新系列畫作《祈禱書》（Book of Hours）的創(chuàng)作起點(diǎn)。該系列將于 9 月在查爾斯?莫菲特畫廊位于翠貝卡的新空間展出。此次展出的十二幅油畫延續(xù)了她早期作品的諸多特質(zhì)：依舊以色彩鮮艷的邊緣為框架，內(nèi)部是簡約凝練、近乎幾何化的造型，暗合自然界的形態(tài) —— 種子、大麗花與草坪的抽象詮釋。這些造型源自她的童年記憶：她在新澤西鄉(xiāng)村的一座苜蓿農(nóng)場長大，是四姐妹中的長女，從小便從母親那里繼承了對園藝的熱愛。新展覽中仍有許多類似的自然意象：大黃的變體、漣漪蕩漾的池塘，以及緬因州海岸的景致。

羅盤

亞麻布面油畫

84 × 62 英寸

2022

但她也為自己設(shè)定了新的挑戰(zhàn)：讓創(chuàng)作過程的痕跡清晰可見。“我希望作品中蘊(yùn)含的勞作、決策與失誤都能被讀懂。” 她說，“少一些完美無瑕，多一些生活本真。” 在新系列中最大的一幅作品 ——7 英尺高的《伊普斯威奇》（Ipswich）中，紅、粉、白交織的動(dòng)感邊框里，筆觸清晰可辨。“要是在幾年前，我或許會把這些筆觸都融合掉。” 她坦言。

曬草季

亞麻布面油畫

84 × 62 英寸

2023

旱金蓮

亞麻布面油畫

14 × 11 英寸

2022

盡管斯托克曼的畫作帶有幾何風(fēng)格，卻蘊(yùn)含著手工創(chuàng)作的溫柔質(zhì)感。這種細(xì)膩之處唯有近距離親臨觀賞才能體會，而非僅通過手機(jī)屏幕。“站在這些作品前，你會不由自主地發(fā)現(xiàn)，就像面對艾格尼絲?馬丁的作品一樣，線條中帶著細(xì)微的抖動(dòng)。” 查理?莫菲特說。2018 年莫菲特畫廊開幕時(shí)，便邀請斯托克曼舉辦了首場展覽。十多年前，兩人通過共同的朋友相識，此后莫菲特一直是斯托克曼作品的忠實(shí)支持者與收藏家。“我記得當(dāng)時(shí)還在蘇富比工作，給她打電話時(shí)提到了開畫廊的想法，還說如果她不同意做首場展覽，我就不辦了。”

馬瓦里

亞麻布面油畫

48 × 36 英寸

2020

自那以后，斯托克曼的作品在全球多地舉辦過個(gè)展與群展，包括雅典高古軒畫廊、巴黎勒?柯布西耶拉羅什住宅等機(jī)構(gòu)。“她本可以安于現(xiàn)狀。當(dāng)時(shí)她已經(jīng)取得了成功，作品銷路很好，但她卻開始嘗試新的色調(diào)、新的造型，以新的方式挑戰(zhàn)自己。” 莫菲特說，“對于一位成功的年輕藝術(shù)家而言，做出這樣的改變并非易事。”

蔓越莓牡蠣

2024

斯托克曼從小便對自然與藝術(shù)充滿熱愛。“小學(xué)時(shí)，我在乘法口訣表上畫滿了馬；高中時(shí)，我因?yàn)橛酶畈輽C(jī)在草地上畫畫而惹麻煩。” 她說。在哈佛大學(xué)本科階段，她主修藝術(shù)，還記得那些影響深遠(yuǎn)的福格藝術(shù)博物館課堂之旅。“館長和檔案管理員會從館藏中取出我們只在幻燈片上見過的文物，比如文藝復(fù)興時(shí)期的祭壇畫。” 她說。盡管她的風(fēng)格極具當(dāng)代性，卻蘊(yùn)含著對這些歷史時(shí)期的豐富借鑒。

含鐵質(zhì)

亞麻布面油畫

14 × 11 英寸

2021

小淺碗

亞麻布面油畫

14 × 11 英寸

2020

斯托克曼的作品還帶有濃厚的個(gè)人色彩 —— 即便完整的敘事對她自己而言也并非一目了然。以《伊普斯威奇》為例，紅色邊框內(nèi)，藍(lán)色與靛藍(lán)色的波浪狀圓環(huán)向外擴(kuò)散。“我曾有一位教授，她在波士頓郊外的沼澤地旁有一座科德角風(fēng)格的房子。” 斯托克曼回憶道，“我們會在她家吃漫長的晚餐，看著潮水漲起，淹沒整片沼澤草；然后潮水退去，留下一片片柔軟如絲絨的草渦。” 后來她在研究中發(fā)現(xiàn)了一些黑白老照片，照片中人們正在收割、堆放草料喂養(yǎng)牲畜 ——“就像新英格蘭版的莫奈《干草堆》。” 創(chuàng)作《伊普斯威奇》之初，她并未意識到這幅畫與這段記憶及農(nóng)場童年的關(guān)聯(lián)。“這些造型往往源自潛意識中某種無名的東西，直到它們在畫布上逐漸清晰，我才明白它們的所指。”

莉莉?斯托克曼工作室

但讓莉莉?斯托克曼的畫作如此引人入勝的，不僅是其造型，還有其色彩 —— 各種色彩組合從畫布上迸發(fā)，既令人心潮澎湃，又能撫慰心靈。“她是一位極具天賦的色彩大師。” 策展人海倫?莫爾斯沃思說。明年春天，她將在卓納畫廊策劃一場關(guān)于新一代加州光影空間藝術(shù)家的展覽，斯托克曼的作品也將參展。研究生進(jìn)入紐約大學(xué)前，斯托克曼曾在齋浦爾學(xué)習(xí)莫臥兒微型繪畫長達(dá)一年。這段學(xué)徒經(jīng)歷讓她對色彩心生敬畏 —— 從色彩的原材料（如源自天青石研磨的群青）開始，也讓她理解了特定色彩組合所能產(chǎn)生的強(qiáng)大力量。

情書

2024

在斯托克曼的諸多愛好中，園藝或許是最具塑造性、也最貼切的隱喻。“就時(shí)間感知而言，園藝是我的母語。” 我們交談時(shí)正值初夏，她提到花園中的色彩與香氣都在發(fā)生變化：鳶尾花即將凋謝，玫瑰卻次第綻放。小時(shí)候，母親會帶她和姐妹們?nèi)⒂^英國著名景觀設(shè)計(jì)師格特魯?shù)?杰基爾在美國設(shè)計(jì)的少數(shù)花園之一，教她們色彩理論，也讓她學(xué)會關(guān)注花朵轉(zhuǎn)瞬即逝的美感。杰基爾將花朵視為顏料：“她會在花園邊緣種植百子蓮、風(fēng)鈴草和勿忘我，讓這些柔和的藍(lán)色與淡紫色自然暈染，消解空間的邊界。” 斯托克曼說。

紙面獨(dú)幅版畫

69.2 × 54.3 cm

2023

紙面獨(dú)幅版畫

69.2 × 54.3 cm

2023

莉莉?斯托克曼創(chuàng)作獨(dú)幅版畫

花園雖美，卻天生脆弱。“玫瑰花瓣可以嬌艷欲滴，也可能帶著傷痕。她不僅試圖在生活中接納這種特質(zhì)，也在藝術(shù)中探索它。” 莫爾斯沃思說。這也正是斯托克曼在新展覽中擁抱不完美的迷人之處 —— 線條的微顫、玫瑰的傷痕、書頁的磨損，這些都是在時(shí)光中綻放光彩的模樣。

佩科斯堅(jiān)果與馬爾法

亞麻布面油畫

14 × 11 英寸

2020

極樂谷

亞麻布面油畫

62 × 50 英寸

2020

蓬托爾莫的彩虹

亞麻布面油畫

14 × 11 英寸

2018

胭脂蟲

亞麻布面油畫

62 × 50 英寸

2016

拱廊（紫羅蘭）

亞麻布面油畫

62 × 50 英寸

2017

航海暮色

亞麻布面油畫

14 × 11 英寸

2022

塔里艾森

亞麻布面油畫

62 × 50 英寸

2018

亞麻布面油畫

62 × 50 英寸

2018

瑪士撒拉

亞麻布面油畫雙聯(lián)畫

62 × 100 英寸

2022

渡口

亞麻布面油畫

84 × 62 英寸

2022

拉圖爾的大麗花

亞麻布面油畫

84 × 62 英寸

2024

建筑師

勒?柯布西耶基金會藏 法國巴黎

2024

繪畫創(chuàng)作者為什么需要補(bǔ)這一課？

Why do painting creators need to make up this lesson?

講授導(dǎo)師

（德國哈勒美術(shù)學(xué)院前院長、著名教育家、藝術(shù)家）

張一非

（魯迅美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院教師、藝術(shù)家）

啟動(dòng)時(shí)間：2025年12月13日

本階段課程時(shí)長：6講，共計(jì)24課時(shí)

授課時(shí)間：周、六日晚19:00——22:00

授課形式

· 騰訊會議面對面實(shí)時(shí)講授與創(chuàng)作點(diǎn)評

· 周一到周五個(gè)人課題實(shí)踐，專屬微信群就有關(guān)問題交流指導(dǎo)

· 課程回放一年內(nèi)無限次觀看

適宜人群

希望進(jìn)一步提升視覺組織與表達(dá)能力的創(chuàng)作者

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咨詢電話：010-84786155