拒絕替身、增重30斤：這么拼的她還是輸了？

西德尼·斯維尼主演的運動傳記片《克里斯蒂》上線了。

影片根據(jù)真實事件改編，講述了美國著名拳擊運動員、“女洛奇”克里斯蒂·馬丁的故事。

這樣的設(shè)定，不禁讓人想起巨石強森前陣子主演的另一部同類型傳記片《粉碎機》。

此外，近期還有杰瑞米·艾倫·懷特主演的《無處釋放我》，那是一部關(guān)于音樂人布魯斯·斯普林斯汀的傳記片。

其實，熟悉好萊塢的朋友都清楚，這種片子大同小異，我愿稱之為“頒獎季專供”影片。

每年頒獎季，這類電影都會扎堆出現(xiàn)。

比如去年的《瑪麗亞·卡拉斯》（安吉麗娜·朱莉主演）、《完全未知》（提莫西·查拉梅主演）以及《學(xué)徒》等等。

這類電影的核心賣點往往不是導(dǎo)演風格或劇本深度，而是看那個大明星如何通過化妝、增/減重以及模仿口音，變成另一個我們熟知的名人。

對于評審而言，大明星們既然都“這么努力了”，總該給些獎項鼓勵。因此，此類影片順理成章地成了奧斯卡的常客。但拍了這么多年，這種套路已盡顯疲態(tài)了，少有誠意，只剩算計。

這種電影通常具備幾個固定元素：

首先是極端的形體改造。

斯威尼在《克里斯蒂》里瘋狂增肌飾演拳擊手，巨石強森則在《粉碎機》里戴上了假鼻子。

因為在以往，學(xué)院評委確實非常吃這一套，似乎在他們潛意識里，“受罪”就等于“演技”。

除了形象的變化，還必須要有破碎的人生劇本。

主角一定要夠慘，吸毒、酗酒、家暴或心理疾病必占其一。演員便可在這種支離破碎的生活中展示他們的“表演爆發(fā)力”。

然而，這種模式下的演技評價標準，往往被簡化成為“像不像”。

最終，表演淪為一場高階模仿秀。

觀眾和評委拿著放大鏡比對形象、姿勢和口音，努力將演員與原型拼合。似乎對此類電影而言，精準復(fù)刻原型，比創(chuàng)造一個有血有肉的角色更容易獲得稱贊。

如今，這種名人傳記片，已然演變成明星與制片廠的一場“共謀”：明星借此鍍金，向業(yè)界證明“我會演戲”；片廠則利用“名人IP+大明星”的組合拳保底票房。惡果便是，越來越多毫無原創(chuàng)性的流水線傳記片被批量生產(chǎn)。

以這次的《克里斯蒂》為例，無論斯威尼如何包裝她的創(chuàng)作初心：諸如家暴主題、女性力量、為受害者發(fā)聲等，其核心訴求依然顯而易見：她急需擺脫“花瓶”標簽，證明自己是一位嚴肅演員。

她確實為此付出了巨大的努力，這些努力也在宣傳期被反復(fù)提及：

比如她為角色增重約35磅（約16公斤），通過高強度訓(xùn)練練出一身肌肉；為了追求拳戰(zhàn)真實感拒絕替身，在拳擊戲中真打真挨，甚至導(dǎo)致腦震蕩和多次流鼻血；通過錄像帶一幀幀復(fù)刻原型的出拳組合和步法；全程素顏甚至化著“戰(zhàn)損妝”出鏡……

這一系列操作下來，誰都無法否認：西德尼確實非常拼。

我們敬佩她的敬業(yè)，但無論是她還是制作方，都已經(jīng)步入了一個誤區(qū)：宣傳的重點始終是“她有多辛苦”以及“她有多像原型”。

這就回到了前面的問題：當表演被異化為模仿秀，創(chuàng)作者也開始忽略情感流動和文本理解，轉(zhuǎn)而關(guān)注演員拼不拼命、化妝逼不逼真。如果一個演員的成功主要歸功于化妝師的倒模技術(shù)和健身房的汗水，這本身就是對表演的誤解。

歸根到底，這不過是飯圈那句“你知道我們哥哥有多努力嗎”的好萊塢版本。

回到影片本身，卻并沒有什么好聊的。《克里斯蒂》與《粉碎機》等片一樣，最終淪為百科式的流水賬。為了塞進名人一生的重大事件，劇本不敢對原型進行深度加工，導(dǎo)致人物雖有蠟像般的形似，卻失去了靈魂。

而結(jié)果也如預(yù)期般尷尬。

雖然媒體普遍承認斯威尼肉眼可見的努力，甚至有評論稱這是她“職業(yè)生涯最佳表演”，但影片陳詞濫調(diào)的敘事風格遭遇了口誅筆伐。爛番茄67%的新鮮度，以及在頒獎季的遇冷，都說明了問題。

更諷刺的是票房。《粉碎機》僅收2000萬美元，《克里斯蒂》更是慘遭滑鐵盧，票房不足200萬美元。 這兩部由當紅明星“毀容出演”的電影接連失利，或許說明了一個殘酷的事實：不光是評審看膩了這種套路，連普通觀眾也不愿再為這種算計出來的傳記片買單了。

最終，當“受苦”成為通往奧斯卡的捷徑，表演便失去了它最迷人的魔法，那就是想象力。

畢竟，真正的演技從來不是靠體重秤上的數(shù)字來衡量的。

在這個特效和化妝無所不能的時代，我們最缺的從來不是像不像，而是如何塑造出一個真正可以讓人記得住的、有血有肉的角色。