黃文英、馬可·穆勒、詹姆斯?卡梅隆的創作秘密究竟是啥？|大師班

作者| Mia

從12月5日到12月9日，海南島國際電影節最具影響力的行業活動——大師班來臨。

今年的陣容依舊重磅：黃文英、馬可?穆勒、朱麗葉?比諾什、詹姆斯?卡梅隆等大師，分別從電影美術、國際策展、表演藝術、科技與敘事的融合維度分享創作經驗，四場活動貫穿電影創作各大重要領域，綜合展現了電影藝術的魅力。

《狂野時代》背后有什么故事？策展如何聯結行業？

華語影壇著名美術指導與造型設計師黃文英率先于12月5日登臺，以“光影中的詩：在三個世界之間，走向自己的電影”為題，分享自己從美術、造型設計到跨界執導的創作心路。

在她看來，電影美術造型師是“在電影還沒開拍前負責花掉 1/10 錢的人，要很精準把錢花在刀口上。”除了等待《刺客聶隱娘》十年，表示《詩眼倦天涯》是自己“見過最好的電影劇本”，講述創作經歷之外，她還分享了最近剛剛上映的新片《狂野時代》的創作故事，該片此前獲得戛納電影節主競賽單元特別獎。

黃文英坦言，“我在電影籌拍開始，只拿到一頁的文字……我的任務是（打造）易烊千璽每20年的造型，不希望讓他有‘偶像包袱’，不希望他一開始就被認出來。”

這是一次奢侈的創作：“在跟畢贛拍片之前，我提前半年就到北京，幾乎有三個月，去找他跟他聊，從早聊到半夜12點，又回到旅館，去想到每個20年那個時代的氛圍。……導演要從別人拍過的經典里面再去想突破。”

一鏡到底對造型團隊帶來了極大的考驗：重慶老區的巷弄里面，十多分鐘再換到下一個場景，在20分鐘里面快換200多個演員服裝，要一鏡到底也不能出錯。有時候看電影有沒有用心，就可以關注背景演員。

“在資料收集上，我仿佛也經過了百年生命，收獲很大。”舒淇飾演的“大她者”角色造型參考了中國第一位女攝影師楊愛群，為了在黑白攝影中呈現最佳的灰階效果，服裝最終選定孔雀綠的顏色。

之后，黃文英還分享了其首部導演長片《只愛你》的創作心路歷程。影片故事源于其家族歷史，是父親的離世促使她下定決心完成導演夢想。在她看來，創作的核心在于細節，細節在于歷史考據、生活場景還原、服裝布料選擇，與演員溝通、背景演員的造型把控，是這些細節共同鑄就了畫面的質感與世界的可信度。

“中國電影人和中國影迷的老朋友”“四字爺爺”馬可·穆勒，則在12月7日帶來了第二期大師班，主題為“電影節的另一面：策展與創作的對話”，他同時也是本屆海影節“金椰獎”競賽單元評委會主席。

馬可·穆勒認為，策展需要平衡過去與未來，“策展工作一方面是選擇市場上、制作環境中已經存在的優秀影片；但另一方面，也必須著眼于未來。這里的‘未來’不是指通常所說的創投項目，而是打造一個真正為導演提供展現個性與創作渴望的平臺。”

他從自己在洛迦諾電影節的經驗出發，認為電影節應當像建筑中的“放大樣”一樣，在有限的時間內放大正在發生的電影現象，在這一過程中，通過策展人的取舍判斷，觀眾更清晰地看見值得關注的作品與地區，突出其重要性，聚合關注度，突出電影文化的多樣性與活力。

電影學者、海南島國際電影節藝術總監李迅表示，策展是影片宣發與產業推動的關鍵環節。海影節非常關注“集體創作”的模式。從歐洲到南美再到亞洲，本屆放映片單持續關注阿根廷的潘佩羅小組。這種集體創作能有效降低成本，促進創作者之間的磨合，在共同目標下融合個人風格，是一種非常有效的方式。

馬可·穆勒也認為，和“集體”相比，自己更喜歡“部落”這個詞，因為他代表著更多元的包容性，和對成員創作個性的保護。在對創作個性的支持方面，電影節同樣承擔著類似的使命。電影節的使命不在于“培養”觀眾，而在于“尋找”那些愿意接受新事物的觀眾。他強調，“中國電影”應代表多元而非單一的形象。

李迅的最終落點落在了“創作者的挖掘”上：“當我們想把中國電影傳播到世界上去的時候，一定要有足夠優秀的導演讓國際觀眾記住。因此，作為全年最后一個主要國際電影節，海南島國際電影節始終重視挖掘、發現有才華、有潛力的導演。”

表演的本真與技術的真意

12月9日，第七屆海南島國際電影節迎來第三期大師班，法國國寶級“大滿貫影后”朱麗葉?比諾什擔任主講嘉賓，以“不止于表演：朱麗葉·比諾什的創作世界”為主題，進行了真誠的自我剖白。

再次來到海南電影節的朱麗葉·比諾什，直面自己最脆弱敏感的內心深處，她童年大約三四歲時便被送入寄宿學校，“那是一段非常孤獨的時光，它讓我更渴望表達、渴望游戲、渴望快樂。”正是這種對“缺失”的敏感，驅動著她對表演的渴望。

她從自身生命經驗出發，強調一種與當下普遍的“標準化、技巧式”流水線表演截然相反的“探尋自我之旅”，“我并不認為是在去塑造這樣的一個角色，有的時候我就是在想，我自己的真我，本我是什么樣子的，我可以通過這個角色去展現出來這種真我或者本我嗎？這個更像是把自己的心和體驗，把自己的全身心地交付給那個角色，進一步去詮釋這個角色……要讓那個角色走進我本人內心，我跟這個角色建立了真實聯系。”

她分享與基耶斯洛夫斯基拍攝《藍》時獨特的“排練五次，只拍一次”的工作方式，旨在捕捉排練后最真實、最不可預知的“當下體驗”。而與阿巴斯導演合作時，她則體驗到一種“不去演”的挑戰。

值得一提的是，本屆海影節展映片單還出現了朱麗葉·比諾什導演的紀錄片《亦吾亦舞》，記錄了她的現代舞跨界之旅。從屢次摔倒、“害怕得要死”到“擁抱恐懼”，完成演出的幸福是“任何獎項都無法媲美的”。170小時的素材，粗剪版本長達9小時，最終以排練室中那堵“墻”作為轉場和連接點的敘事線索， 必須舍棄一些東西，才能專注于影片本身”。

“我們希望看到電影里有創作者最真實的經歷。” “包括海南島國際電影節，國際電影節的重要性在于讓我們看到不同國家的視角。”在比諾什看來，電影節能夠建立對話，建立世界達成理解與和平的基石：“電影可以幫助我們不再輕易評判別人。”

同一天，第七屆海南島國際電影節大師班舉辦了特別活動，傳奇導演詹姆斯·卡梅隆蒞臨大師班現場，由知名主持人陳魯豫主持。

距離《阿凡達3》的劇本開始寫作已過去了10年，而距離電影開始制作也已有8年。其中的普世情感共鳴卻是不變的，“那些我們共同關心的東西——人性，人類的情感，我們如何面對被賦予的身份，我們如何與家庭、與社會融為一體。”他將自己的深潛經驗融入影片當中：“我們為潘多拉星球‘設計’了許多生物，其中有許多的原型就來自于我在深海探索中所見到的生物。……無論我們的想象有多么天馬行空，大自然的想象力總是要比我們豐富許多。”

卡梅隆認為，動作捕捉技術的升級，讓演員能夠以更加自然的狀態沉浸式互動而非刻意表演：“我對演員們說，你不需要因為是在拍攝就去刻意地夸張，你的表演要盡可能地貼近自然，而我們的技術會像顯微鏡一樣捕捉到你的身體和表情的變化細節，甚至是那些你自己都意識不到的細節。”

動捕技術“讓觀眾和角色近距離對視，我們能夠看見角色的表情，看見角色的幽默、痛苦、愛。我們不只是看到他們在用嘴巴說話，而是看到他們的眼神。我覺得這極大地拉近了觀眾和角色之間的距離，比我們過往所能夠做到的要近得多。”

在碎片化時代，電影的不可替代性是什么？“在影院，你的觀影體驗要深刻得多，也豐富得多：你的感官被增強……電影就是人生的‘模擬器’，它模擬了我們人生中可能發生的各種事情：歡樂、愛、悲傷、失去、死亡，所有這些人類的經驗，我們都可以走進影院，去經歷一次模擬，我們會從中獲得一些感受，而更重要的是，我們能確認我們還具有感受的能力，這能讓我們做好更充足的精神準備，去應對那些可能真的發生在我們人生中的事情。”

截至12月13日，2025年中國電影市場（含預售）總票房正式突破500億元，票房及觀影人次同比都實現超兩成增長。在面臨多重挑戰的當下，回歸創意本身，聯結彼此，挖掘新創作者，顯得比任何過去時刻都更為重要。而這，正是電影節的終極意義。