AI音樂進入平臺敘事，B站這份報告釋放了哪些信號？

關于音樂式微的討論，可能要在這份報告終結了。

近日，B站發布《2025 B站音樂年度生態報告》（以下簡稱《報告》），過去一年，B站音樂視頻播放量突破997.16億次，日均播放量高達2.95億次；音樂視頻觀看用戶日均超2809萬，相當于每個B站音樂用戶每天刷了10.5次音樂視頻。

這份《報告》從內容生產、創作者、音樂現場等維度，勾勒出B站上音樂生態的勃勃生機和潛在變化。這一年，B站已經不再只是“年輕人聽歌的地方”，而是以社區生態之力，推動著音樂生產、傳播、消費變革乃至驅動行業的創新蝶變。

美猴王開啟AI原創音樂時代？

如果說幾年前的AI音樂還停留在技術演示層面，那么隨著Suno一口氣丟出號稱史上最強的V5模型和首個音頻工作站Suno Studio，AI音樂則開始真正融入工作流，把音樂創作的核心拉回到了最純粹的創意決策和審美把控上。

站在未來回看，2025年或許是AI音樂開天辟地的一年。

技術門檻的極大降低，也激發了AI音樂創作質量的大幅提升和內容大爆發。

目前，AI音樂玩梗在B站盛行，《美猴亡》《大東北我的家鄉》《哈基米》《美美Sunday》等洗腦神曲輪番出圈，涌現出多個爆款梗與歌曲。而一首歌往往同時承擔BGM、表情包、鬼畜素材與社交貨幣的多重身份，成為可被反復調用的傳播組件。

重要的是，這波內容的價值并不止于簡單的“AI作曲”或“AI二創”的噱頭，而在于開始觸及敘事、情緒與文化的深水區。

以B站UP主“漫游會議室”制作的《美猴亡》為例，作品并非簡單借用西游IP，而是圍繞角色氣質與時代語境，進行結構化書寫，在詞曲、演唱、畫面完美契合，成功將野性、秩序、自由的張力呈現了出來。這首AI歌曲的爆紅，離不開其精準映射了當代人在規則里安身立命，卻又隱隱為自我被磨平而焦慮的集體經驗。

這類作品的完成度并非來自單一技術亮點，詞曲高質量、畫面端具備清晰的美學概念與鏡頭語言，演唱端則通過音色、情緒與語氣的反復塑形。

當搖滾大圣攜神仙妖怪火遍全網，AI詞曲、AI畫面、AI演唱被一次性拉滿，所謂國產音樂“3A時代”才真正成立。

《美猴亡》并非個案，一大批AI音樂創作者群體正在B站聚集。

像UP主“月底沒錢君”，選擇將流行梗通過AI制作成高質量的音樂作品。比如以魔性歌詞“哈基米”為核心的AI輔助生成歌曲《神曼波》，因其抓耳洗腦的旋律和病毒式傳播被網友奉為“逆天成神的頌歌”，衍生出“熟讀基米三百首，不會曼波也會WOW”等玩梗金句。

再如UP主“斯內個普”圍繞《哈利波特》世界觀持續做AI創意演繹，把經典角色與流行文化拼接重組，產出《美美Sunday》《哈利波特與社會搖》等作品，迅速漲粉超18萬。

可以說，AI技術的迭代，讓一批具備審美判斷、敘事能力的新型創作者，獲得了把各種奇思妙想快速鍛造成“作品”的生產力，AI音樂創作者這一群體也由此快速成長壯大。

AI音樂在B站的火熱，也為背后的創作者獲得了更多關注認同，反過來也吸引了更多后來者。《報告》顯示，2025年AI音樂以31.75%的增速，與VOCALOID（43.42%）、原創音樂（38.38%）一同躋身UP主漲幅最大TOP3。這說明，AI已經不是一小撮極客的嘗鮮行為，而是在創作者生態里長成了一條真正的增量賽道。

12月8日，B站還官宣了“我的馬耶！夜”bilibili AI音樂春晚征集大賽，可見，B站也在有意識地用平臺級活動，把AI音樂納入主流視野。對B站上的創作者來說，這是一個同好聚集、放大創意的展示陣地；對平臺來說，AI則是一個可持續生產爆款與梗文化的內容引擎。

更不用說，在專業友好的音樂生態土壤上，配合B站一貫擅長的聽歌共創、玩梗文化和二創機制，加大促進了AI音樂在當下的快速成長和普及，相關內容的爆發可謂順理成章。而在這個閉環里，AI音樂也一步步完成了從技術革命到市場應用的華麗轉場。

換言之，AI音樂不再是B站音樂區的一塊邊角料，而是正式進入了平臺敘事主線。

如何重建音樂產業的深度宣發能力？

在碎片化、去中心化和高度內卷的傳播環境下，一首歌要被聽到難度越來越大，無論新人老人、新作舊作，都在同一套推薦機制中搶十幾秒鐘的注意力，宣發困境由來已久。

從宣發機制上看，如今主流平臺的歌曲出圈路徑，大多被壓縮成抓住一個場景，靠一個短句或一個情緒點，沖一次峰值流量，但真正意義上的聽眾關系和內容資產并沒有同步建立，也無法有效沉淀。

這意味著，新人新歌難以找到第一批真正的聽眾，成熟藝人和經典老歌的生命周期越來越短，很難靠作品慢慢發酵。

反觀B站，則是從另一個角度給出了自己的解法。

比如，18歲的UP主“亞細亞曠世奇才”在“新世代音樂人計劃·原創季”中發布的創說唱歌曲《莫愁鄉》，就是一個鮮活的案例，目前以超3500萬MV播放量成為B站2025年度神曲。這首歌成功激起了大規模的情感共鳴，評論區涌現出6.1萬條熱議，網友紛紛將“鄉愁”的情緒投射到職場壓力等全新語境，目前全站的二創播放總量超2.8億。

憑借這首歌的走紅，“亞細亞曠世奇才”一年內在平臺狂攬超106萬粉絲，成為了當之無愧的年度黑馬。

類似的黑馬故事還有很多。在2025年B站原創音樂作品Top榜中，憑借鋼琴曲《英雄主義》一鳴驚人的UP主“在虛無中永存”，一年內同樣收獲了超過96萬粉絲。

可以看到，在B站，音樂類型并非決定傳播上限的核心變量，無論是風頭正盛的說唱音樂，還是不依賴強節奏、強情緒刺激的純音樂，都通過站內的社區氛圍建立起穩定、深度的聆聽關系。

此外，今年，B站先后推出的“新世代音樂人計劃S3原創季”、“索尼原創音浪季”等扶持項目，聯合超30家廠牌，從流量曝光到創意玩法，再到與其他內容賽道的聯動，為音樂人打造了更系統的成長路徑。

一系列舉措之下，平臺在一年內發掘出近8萬位新晉原創UP主，活動總播放量高達20.26億次，最高單作品播放量達到萬次，讓大批優質原創作品和音樂人被更多的聽見、看見。

很明顯，與當下盛行的“快餐式”宣發不同，B站走出了一條更扎實、更長效的傳播路徑：一首作品發布后，往往會先在平臺的核心樂迷和特定圈層中完成首輪驗證，為作品建立起值得耐心聽完的理由。接下來，B站特有的彈幕文化和社區氛圍會將這種“被聽懂”的體驗逐步深化，讓深度理解作品的過程變得公開而生動。

這一閉環當中，B站也呈現出自身在推歌推人層面的獨特優勢，即依托專業音樂氛圍+強互動社區+花式二創發酵，以社區陪伴式孵化、高密度互動，幫助音樂人快速成長，構建了最難得的深度內容宣發能力。

這意味著，一首歌即便過了新歌發布的黃金窗口期，也仍有機會被“二次喚醒”。音樂人也不再只能寄希望于流量彩票式的曇花一現，而是借助多輪內容輸出和高頻互動，不斷鞏固粉絲黏性，沉淀出一批會追更、愿買單的超級聽眾。

更大的意義在于，這為行業提供了一個重要的補充視角，證明了在高度碎片化的時代，深度內容依然有生存空間，也為原創音樂和復雜表達，提供了一種新的可能性——創作者不必把自己壓縮成15秒的記憶碎片，而是可以在一個更耐心的社區里，讓作品成長成值得沉淀的內容資產。

對于當下的行業環境來說，這才是真正稀缺的。

平臺轉向：從內容消費到驅動行業創新

隨著技術的不斷迭代，音樂創作這件曾經高門檻的事，不再牢牢綁定于職業身份，衍生出無數種可參與的可能性。

一方面，在技術與內容機制的推動下，更多用戶開始進入生產端，年輕創作者成為了音樂行業不可忽視的新生力量；另一方面，年輕偶像粉絲群體陣地也轉移至B站，尤其是K-Pop、愛豆群體。他們不再只是被動的聽眾，而是以共創者、傳播者乃至策劃者的身份，深度參與到歌曲的創作、營銷與擴散等完整鏈路之中。

《報告》顯示，B站全年新歌MV播放量破35億，二創視頻播放2287.2萬；其中2025新歌MV播放Top里，像B站與宋雨琦合作的《我們都很棒》、JYP旗下女子團NMIXX的《SPINNIN’ON IT》、SM女團aespa《Dirty Work》紛紛上榜，粉絲的宣推力量在B站被極大地聚合放大。

而粉絲對音樂的參與，過去主要集中在打榜、做數據、應援口號等形式，本質上是一種圍繞作品本身進行的聲量加法。而在B站獨有的社區氛圍下，這種參與正發生躍遷，涌現出一大批像JUSTSU_蘇新皓、王心凌FM、愛馬仕狂人等優質飯拍UP主。

比如，王心凌粉絲使用高端專業設備拍攝的演唱會直拍視頻，畫面清晰度遠超官方版本，甚至被調侃堪比裸眼3D。意外的是，這也引發了王心凌本人回復、平臺親自下場玩梗，正式上線「4K王心凌霸總版」清晰度選項，堪稱年度音樂事件梗。

與此同時，B站也推出了登陸少年4K超清直拍挑戰、華晨宇B站彈幕應援墻、JENNIE入駐新專特別企劃、SEVENTEEN正規五輯B站特別企劃等多種應援方式，在解鎖霸總級資源的同時，也讓粉絲有機會更深度地參與共創節點，將他們的情感投入真正轉化為推動作品聲量與藝人的燃料。

除此之外，還有上文提到的各個版本的《哈基米》《大東北我的家鄉》等作品，都是把網絡熱梗與原創歌曲素材混搭，做出了全新的敘事向音樂視頻；也有人專門做 AI 風格切換，讓同一首歌擁有數十種氣質，用更多方式把自己對音樂的理解變成內容。

此外，明星音樂人也在B站“玩”成了自家人。今年，蔡徐坤與UP主“HOPICO”的新歌專訪、張藝興與UP主“記錄生活的蛋黃派”的探班專訪等花式聯動，讓音樂不再局限于舞臺或MV，而是以對話、跨界、記錄與跨圈協作的形式，融入更廣泛的內容語境，在B站形成了持續生長的文化場域。

二創、混剪、玩梗、AI、跨圈聯動……看上去玩法很多、很雜，但如果拉長周期去看，這些都建立B站在長期形成的內容土壤之上。當越來越多音樂流派的圈層創作、內容創作者、明星IP以及粉絲群體涌入其中，進一步促使B站的音樂生態成為一股源頭活水，持續涌動、不斷衍生，總能看見音樂事件、音樂梗頻頻發酵，卻又從不止步于流量高點。

從年度音樂梗到AI再到共創實踐，B站展現的從來不是單點爆款能力，而是一整套以社區文化為核心的音樂再生產機制。在這套機制下，好音樂和優質音樂人會源源不斷地涌現出來。

在此過程中，B站也完成了從音樂內容消費平臺向驅動行業創新的社區平臺的進化，為音樂產業提供了一種更耐心、更可持續的生長路徑。