放過觀眾吧！這4位春晚“熟臉”演啥都一樣，難怪會遭到觀眾抵制

央視宣布了2026年馬年春晚的主題之后，年味兒好像提前就來了。

消息一出，節目單、嘉賓名單成了觀眾飯后茶余的話題。

但在一片熱鬧聲里，很多人的心里卻悄悄冒出了同一個問號，今年，不會又是他們幾個吧？

一打開電視，看見的還是那幾位年年搞笑套路一樣的老面孔，也實在太沒新意了。

不是觀眾不愛看春晚了，是有些人一出來，觀眾就忍不住想低頭刷會兒手機。

那么問題來了，春晚這么大的舞臺，真的離不開這幾張“熟面孔”嗎？

真有幾位春晚嘉賓口碑一般，卻年年不落、一上臺觀眾就知道他們要演。

“老熟人”們的節目套路，觀眾也都快要能背下來了。

岳云鵬，可能是熟人臉里爭議最大的一位。

想當年，2015年春晚，一段《我忍不了》，讓他和“我的天吶”這個表情包一起火遍全國。

那種“賤萌”的表演風格，確實獨樹一幟，讓看慣了傳統相聲的觀眾覺得新鮮有趣。

可問題在于，成功之后，岳云鵬好像就把自己框在了“賤萌”這個人設里，再也出不來了。

之后的表演，無論是春晚還是商演，永遠是那三板斧。

瞪大眼睛、捂嘴偷笑、扭捏作態，然后撒嬌、裝委屈。

2025年春晚，他和孫越的相聲只有7分鐘左右。

可“我的天吶”這句口頭禪，他足足說了5遍！

這已經不是在塑造人物了，簡直像是在完成一項“說口號”的任務。

內容上就更乏善可陳了，整個段子像是把過去一年的網絡熱門段子、流行語簡單拼接了一下。

連相聲界的同行都忍不住委婉批評，說他“基本功還得練練”。

而面對觀眾“節目不好笑”的批評，岳云鵬和他一些粉絲的反應更讓人失望。

常常是“我們哥哥就這樣，愛看不看”，或者“觀眾就喜歡我這樣”。

可現實很打臉，“建議岳云鵬別上春晚”的話題曾一度沖上熱搜第一。

這已經很能說明問題了，不是觀眾口味變了，一成不變的東西不靈了。

說起郭冬臨，其實最讓人感到惋惜，他絕不是沒有才華、沒有能力的演員。

“一句話能成事，一句話能壞事”“有事您說話”的臺詞，都成了當年的流行語。

他演的那些怕老婆、但又疼老婆，有點小聰明、又常常弄巧成拙的小人物，特別接地氣。

可不知道是江郎才盡，還是自己選擇了“舒適區”，郭冬臨好像就停在那個地方了。

這一停，就是十幾年，現在再看他的春晚作品，永遠圍繞著“小家庭的那點小事”打轉。

無非是夫妻之間、父母孩子之間有點小誤會。

然后通過一些不大不小的矛盾推進，最后在說教中互相理解、達成和解。

整個故事像一杯溫吞水，沒有驚喜，沒有波瀾，甚至能看到清晰的“起承轉合”流程圖。

包袱像是編劇照著“笑點清單”一個個填進去的，該笑了，演員就抖一個。

觀眾不是嫌棄他年紀大了，而是在臺上，能明顯感覺到他那種“照本宣科”的敷衍。

那種不再為角色注入靈魂的“躺平”感。

大家懷念的，依舊是當年那個眼里有光、渾身是戲的郭冬臨。

說起賈冰，他上春晚的資歷可真不淺，到今年已經連續7年了。

2018年，他和韓雪、閆學晶他們演了個小品叫《風雪餃子情》。

那年流行一句話，叫“東北人不說情話，但全是情”，用在他那個角色身上，特別貼切。

好多觀眾都說，那個小品，真的“戳”到心里了，后來他也有過高光時刻。

2021年，他和辣目洋子合作了一個講小夫妻過年回家的小品。

很多人都覺得眼前一亮，春晚喜劇，總算來了個新鮮血液，有不一樣的感覺了！

可誰能想到，問題也就出在這兒，好像從那次成功之后，賈冰就找到了一條“安全”的路。

再看他后來的春晚小品，角色八九不離十。

要么是咋咋呼呼的小老板，要么是端著架子的單位小領導。

表演模式也固定了，前半段肯定得跟人鬧點誤會、起個沖突，說話要么板著臉教育人。

到了后半段，音樂一變，他語氣一軟，準開始“上價值”、講道理、搞煽情。

整個節目就像一套規定動作，觀眾坐在電視機前，簡直能猜出他下一句要說什么。

可觀眾是來放松、來找樂子的，不是來開思想總結大會的。

故事的邏輯漏洞也全靠觀眾自己“腦補”圓上時，這節目就變味了。

大家不是不尊重賈冰這位演員，而是對著他那套熟悉的流程，真的有點笑不出來了。

孫濤老師，那可絕對是春晚的“老前輩”了。

從2007年開始，到2025年，整整18年，他幾乎年年都在除夕夜跟大家準時見面。

這份堅持，誰都得說聲佩服，但佩服歸佩服，審美疲勞也是真的。

要是把孫濤的小品打亂了順序，重新放一遍，恐怕沒幾個人能分得清哪個是哪一年的。

因為他的角色和故事，太像一條“流水線”生產出來的標準產品了。

他的人設永遠是那個熱心腸、明事理的“老好人”，口頭禪永遠是一句聲調昂揚的“我驕傲！”。

演的故事呢，翻來覆去就是那些包個餃子、吃個團圓飯。

在喜慶的音樂里喊出“家和萬事興”“人心換人心”之類的口號。

看到最后，你都不用仔細聽臺詞，光聽背景音樂一起，就知道要大團圓結局了。

最讓年輕觀眾覺得有點“尬”的是，孫濤老師似乎很想貼近年輕人。

2024年春晚上，他硬是在小品里插了一句網絡流行語“家人們誰懂啊”。

這句話從一個演了十幾年正統“好人”角色的演員嘴里說出來，感覺特別不自然。

當時彈幕和社交媒體上，好多人都說“腳趾摳地”“替人尷尬的毛病犯了”。

觀眾不反感老演員，是反感那種不真誠的、硬蹭的“模仿”。

年輕人喜歡的梗，不是生搬硬套就能好笑的。

孫濤不是演得不好，是演得都一樣，實在是看膩了。

現在的喜劇市場，其實一點都不缺新鮮血液和好作品。

看《一年一度喜劇大賽》里冒出來的那些新人新作，沒有豪華布景，但笑點密集。

觀眾與其說是挑剔，不如說是“覺醒”了。

被那些換湯不換藥、充滿說教意味的“套路小品”敷衍了太久。

當有了更多選擇、見過更好玩的東西之后，自然就無法再忍受那種流水線產品了。

所以，春晚如果還想真正留住觀眾的心，特別是年輕人的心，春晚導演也是時候好好思考一下了。