第九屆全國畫院美術作品展覽學術研討活動紀要（四）

《中國美術報》2025年12月15日 08版

編者按：12月8日下午，以“當代美術創作的時代主題與審美取向”為主題的“第九屆全國畫院美術作品展覽學術研討活動”在廣東畫院順利舉行。研討活動分五組進行，分別由劉萬鳴和吳洪亮、王青云和牛克誠、董雷和謝曉紅、盧禹舜和許欽松、徐漣和陳明擔任小組召集人。

唐輝、江鵬、常朝暉、王發榮、江梅、劉珺、努爾買買提·俄力瑪洪、郭殿聲、石綱、李廷先、汪文斌（第一組），李傳真、鄭阿湃、周一新、范揚、張之軍、徐立銓、沈興、方李、朱平、陳明哲、拉巴次仁、左大寧（第二組），茹峰、潘聞丞、陳鵬、宋陸京、徐鋼、黃少牧、楊大名、陶宏、翁志承、耿齊、王志英、張海紅、徐琳、閆景陽、趙方方（第三組），賈廣健、陳孟昕、金雷、徐莉婭、紀連彬、何加林、石峰、管峻、屈菡、邢少臣、方向、謝小銓、王聰叢（第四組），鄭工、袁學軍、胡斌、吳楊波、呂曉、劉三齊、王艾、卜紹基、李輝武、王凱、賴志強、鄺以明（第五組）等來自全國省市畫院的負責人、藝術家代表及理論學者70余人，圍繞“新時代畫院的創作方向與實踐路徑”“主題性美術創作的難點與突破”“AI時代畫院創作的思考”等議題展開深入討論。

第九屆全國畫院美術作品展覽學術研討活動（第四組）現場

劉萬鳴（中國國家畫院院長、中國美術家協會副主席）：畫院平臺賦予畫家集體創作的力量與方向，使其超越個體職業身份，成為有組織、有使命的國家藝術力量。然而，當前有“高原”、缺“高峰”的現象值得警醒：盡管技術條件優越，卻難產傳世經典，根源在于創作方法浮躁、情感投入不足。此外，畫院畫家易陷入封閉自足甚至盲目自大的狀態。對此，我有三點建議：一是加強與高校合作，鼓勵畫家走上講臺，在教學相長中反觀自身；二是強化畫院之間的橫向交流，互學互鑒；三是保持清醒認知——平臺高度不等于個人水平，德藝雙馨方能贏得尊重。畫院畫家還應具備學者意識，在學術問題上嚴謹發聲，履行引導公眾審美的責任。

盧禹舜（中國國家畫院原院長）：本屆展覽是歷屆中規格最高的一次，由文化和旅游部主辦，組織水平、管理標準、參展規模和整體質量均達到新高度。本次展覽從4000余件報送作品中經初評、復評嚴格遴選，最終展出的作品代表了當前全國畫院系統專業創作的最高水平。展覽不僅集中展示了近年來畫院隊伍的整體實力，更推出了一大批思想精深、藝術精湛、制作精良的精品力作和優秀人才，充分體現了專業美術創作隊伍的引領性與示范性。在籌備過程中，組委會深入全國20余家畫院開展調研、指導和交流，全過程強調思想性、藝術性和創作本體的統一。最終呈現的作品緊扣時代主題、扎根人民生活，情感真摯，與新時代同頻共振，展現了強烈的使命意識和社會擔當。展覽內容豐富、形式多元、風格多樣，體現出高度的包容性與創新活力，全面反映了當代中國美術創作的真實面貌。希望各位專家暢所欲言，為推動全國畫院事業高質量發展建言獻策。

許欽松（廣東省文聯原主席、廣東畫院原院長）：“全國畫院美術作品展覽”已連續舉辦九屆，廣東是第三次承辦。這得益于廣東省委、省政府長期以來對文化建設的高度重視和大力投入，白鵝潭大灣區藝術中心、廣州藝術博物院、廣東畫院新址等重大文化設施相繼建成，為高水平展覽提供了硬件保障。早在21世紀初，廣東就率先推進畫院改革，實施“簽約畫家制度”，打破體制限制，面向全省選拔優秀人才；同時成立“廣東青年畫院”，構建青年藝術人才培養體系，為創作隊伍注入持續活力，通過建立“1薦1——廣東省美術名家薦才行動”這樣由藝術名家直接推薦人才的機制，為廣東培養并輸送了多位活躍在一線的優秀創作人才。本屆展覽是歷屆中規格最高、規模最大、水平最高的一次，集中展現了全國畫院系統專業創作的整體實力，涌現出一批優秀的中青年畫家。與面向全社會征稿的“全國美術作品展覽”不同，畫院展以各專業畫院的職業畫家為主體，代表國家級專業創作力量，更應突出其專業性、學術性和探索性。目前，展覽在前兩方面已有較好體現，但在“探索性”上仍有提升空間。建議今后強化策展意識，由專業學術團隊圍繞每屆主題設定明確的學術方向和策展重點，避免僅作為成果匯演。唯有如此，才能更好發揮畫院展在美術理論研究和創作導向上的引領作用。

紀連彬（中國國家畫院原副院長）：此次展覽是近年來全國畫院系統創作成果的集中展示，整體水平顯著提升。本屆展覽由文化和旅游部主辦，規格更高、權威性更強，體現國家對畫院體系的高度重視。參展作品數量為歷屆最多，涵蓋中國畫、油畫、版畫、雕塑等多個門類，除了各省市級畫院，許多專業機構也首次參與，形成覆蓋全國的綜合性國家級美術展。青年藝術家大量涌現，創作活躍、語言新穎，成為展覽主力，多地畫院完成新老交替，在職與聘任畫家共同參與，全面呈現當前中國美術發展面貌。老中青三代藝術家均積極求變，老一輩持續探索，中青年在傳統基礎上創新技法與表達，整體展現傳承與創新并重的時代特征。面向未來，畫院需深化對傳統的當代轉化，以個人語言重新詮釋中華美學精神；同時應主動應對AI等新技術挑戰，推動跨媒介、跨領域探索，實現中國美術的真正創新發展。

陳孟昕（中國工筆畫學會會長）：“全國畫院美術作品展覽”不僅規格高、規模大，而且是一個純粹專業畫家參與的展覽；展覽不僅提供了交流、交互和互鑒的平臺，同時也是對全國專業美術創作隊伍狀態與創作水平的全面檢閱。本屆展覽呈現出幾個鮮明特點：一是呈現盛世的宏大氣象，展覽整體面貌積極向上，反映出新時代中國社會安定繁榮的時代特征；二是彰顯鮮活生活性，作品普遍展現出深入生活的創作取向；三是體現多元探索，展覽風格多樣、題材豐富，尤其可貴的是避免了嚴重的同質化傾向；四是青年力量崛起，大量青年畫家參展并嶄露頭角，展現出良好的專業素養和創新意識。

關于畫院未來的發展，有以下幾點值得重視：第一，在創作研究、人才培養、交流合作等方面，畫院已形成良好機制，學術活動導向明確、內涵扎實，對全國美術發展具有重要引領作用。第二，評審標準應體現畫院的專業定位。第三，面對未來挑戰，正視人工智能發展趨勢，加強前瞻研究，主動探索人機協同的新路徑。

石峰（中國國家博物館書畫院主題創作研究所所長）：結合觀展體會，我的主要感受有三點：一是整體創作水平高，藝術語言多樣，體現出鮮明的時代特征。本次展覽題材豐富、形式新穎，尤其山水畫中的寫意作品明顯增多。二是地域特色鮮明，由于作品按地區排序陳列，各地區作品各具風貌，共同構成了中國美術根植本土、多元共存的生動圖景。這種差異性正是畫院體系的優勢所在，也為各地相互學習、取長補短提供了可能。三是此次展覽部分作品嘗試運用綜合材料，突破傳統媒介限制，展現出強烈的創新意識。我們應持開放態度，守正創新，“新”就要有出處、有依據、有道理。無論形式如何變化，作品仍需體現每個畫種特有的審美精神和文化品格，與其他畫種保持清晰的邊界。總之，本屆展覽既展示了成果，也啟示方向。

邢少臣（中國國家畫院藝術家）：“第九屆全國畫院美術作品展覽”不僅全面展現了全國畫院系統的創作實力與學術高度，更鮮明體現出畫院畫家群體在新時代語境下的文化自覺與使命擔當。從參展作品中可以清晰看到，畫院藝術家始終堅持以人民為中心的創作導向，他們深入生活、扎根人民，緊扣時代脈搏，將對社會現實的觀察、對民族精神的體悟、對山河大地的深情，轉化為具有思想深度與藝術溫度的視覺表達。無論是重大主題的宏大敘事，還是日常生活的詩意捕捉，都彰顯出一種沉靜而堅定的“在場感”。尤為可貴的是，畫家們并未止步于題材的選擇，而是在各自深耕的學術領域持續探索：有的致力于傳統筆墨語言的當代轉化，有的嘗試跨媒介融合與形式創新，有的則在寫意精神與現代構成之間尋找新的平衡。這種多元而深入的學術追求，體現出畫院系統對藝術本體規律的尊重與前瞻性思考。同時，展覽也充分展現出畫院畫家弘揚主旋律、傳播正能量的文化立場。這種“主旋律”并非口號式的圖解，而是建立在深厚學養、審美判斷與藝術真誠之上的價值表達，是技術、思想與情懷的高度統一。可以說，“第九屆全國畫院美術作品展覽”是一次高水準、高站位、高凝聚力的藝術盛會。它之所以越辦越好，離不開文化和旅游部的高度重視，也得益于全國各畫院之間的緊密協作與資源共享。這一平臺不僅檢閱了成果，更凝聚了共識、激發了創造，正日益成為中國美術高質量發展的核心引擎與學術高地。

方向（中國國家畫院山水畫所所長）：本次展覽規格高、規模大、發動廣泛、組織嚴謹，展現出國家級美術工程應有的專業水準，既集中檢驗了全國畫院的學術成果，也促進了各地畫院間的交流。展覽內容較往屆更豐富，形式更多樣，涌現出一批優秀青年畫家，整體創作水平穩步提升。作為與“全國美術作品展覽”并列的重要展事，“全國畫院美術作品展覽”應更加突出學術引領性，在藝術探索、實踐前沿和審美標準上提出更高要求，彰顯專業品格。建議推行策展人制度，明確學術責任，設定每屆主題與研究方向，避免“大而全”的平庸化傾向，推動在特定領域實現深度突破。當前美術創作存在同質化現象，“全國畫院美術作品展覽”應發揮導向作用，鼓勵藝術多樣性，保護地域文化特色，倡導有思想、有格調的創作表達。在展陳方面，目前方式仍較傳統，未來可引入新型展陳技術手段，增強作品表現力與觀眾互動性，吸引年輕群體，提升公眾參與度，使展覽更具時代感和傳播力。

謝小銓【中國國家畫院書法篆刻所副所長（主持工作）】：畫院體系的專業藝術家屬于“國家隊”，“全國畫院美術作品展覽”應與以中國美術家協會為主體的“全國美術作品展覽”拉開距離，在專業性、學術性和創作標準上提出更高要求。本次展覽無論從組織規模、評審嚴謹度，還是整體藝術水平來看，都是多年來最高的一次，充分展現了中國當代美術與書法創作的最高水準，也反映出各地對畫院平臺重要性的普遍認同。本次展覽的評審機制也更加科學公正，兼顧畫院、美協、高校等不同體系的專業力量，避免單一審美取向主導，確保評審結果更具代表性和公信力。但展覽中的書法類作品，同質化現象依然存在，尤其在隸書、行書、楷書等書體中，創新性表達仍顯不足。未來，“全國畫院美術作品展覽”應在堅持高標準的同時，進一步增強學術引導、提升策展意識、優化評審機制，推動中國美術與書法創作在守正創新中實現高質量發展。

屈菡（《中國文化報》周刊中心主任）：作為媒體人，我想分享三點看法：第一，媒體宣傳希望呈現既反映時代風貌又體現創作者個性的作品，這類作品應是鮮活的，但目前這樣的優秀創作仍較少，挖掘起來有一定難度；第二，在藝術研究與評論方面，除了美術史研究，也迫切需要針對當下美術現象的深入分析和批評聲音，但當前藝術評論整體力量薄弱，真正有深度、有建設性的批評仍顯不足；第三，關于青年人才培養，希望為青年藝術家提供更多展示平臺，但在選題上缺乏系統性，常顯得零散。建議媒體與畫院合作，共同設立專欄，由畫院院長推薦有潛力的青年人才，以此持續推出優秀青年藝術家。

王聰叢（中國國家畫院理論研究所副研究員）：本次展覽規格高、導向性強，是貫徹落實黨的二十屆四中全會精神，特別是“激發全民族文化創新創造活力”的重要實踐。結合本次展覽，有三點反思：一是要有全局意識。中國的畫院體制在全球范圍內具有獨特性，畫院應更加注重提煉藝術特色，增強與全球文化的對話能力。這要求理論研究更要具備跨文化的宏觀視野。二是要有深入意識。在策展實踐中，理論工作者嘗試通過文獻展形式，深入揭示藝術家成長的規律，使其創作不僅是作品展示，更是思想歷程的呈現。這種將理論融入策展、深入創作過程的方式，是理論實踐的重要方向，值得年輕學者積極參與。三是要有服務意識。畫院以創作為中心，不同于高校或研究所定位，理論工作應與創作緊密結合，把握“辯證統一”的關系，服務于藝術整體發展大局。■

編輯 | 楊曉萌

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對 | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

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