重新認識漫畫在當代藝術語境中的可能

時而闖進“肉鋪”，時而鉆入“太空艙”，時而在花園里邂逅偌大的白兔……12月20日登陸上海民生現代美術館的全新漫畫展覽“格間漫游——瑞士當代漫畫藝術展”，創造了一種有趣的觀展體驗。展覽以鮮明的大色塊、巨型裝置和仿佛從書頁中躍出的錯視漫畫場景，營造出輕盈、愉悅的“魔法時刻”，讓人不自覺地放慢腳步。

由艾蓮奧諾拉·比特利策展的這個展覽，集結來自瑞士22位藝術家近500件作品，以系統性的方式呈現當代瑞士漫畫的創作生態與文化脈絡。

“勇氣”“身份”“歷史與記憶”“夢與超越之境”“科幻”“社會”六個主題單元，依次展開瑞士當代漫畫的敘事譜系和視覺表達，既呈現了藝術家的個人經驗，也回應了更廣泛的文化語境。

一間復刻的“肉鋪”，令人感到頗為新奇，里面正在展出的是馬丁·厄什名為《肉鋪》的一組漫畫，在幽默夸張中傳遞深刻思考。作品深入探討了肉類背后的文化與情感意味，揭示傳統與現代、勞動與消費之間的張力。

呈現在一間漆黑展廳的漫畫《04:23》，出自克魯布·加洛普，探討的是失眠、日常疲憊以及對松弛生活的向往。這是用黑墨在白紙上繪制的一系列圖像，每一幅都描繪一個普通場景：安靜的浴室、掛著衣物的椅子或是滴答作響的電子時鐘，讓人感覺到伴隨夜晚而來的思緒、夢境與焦慮。

弗魯西娜·科隆迪的一組數字漫畫《誰對誰誠實》，聚焦的是令很多人心領神會的“nobody”——那個每當家中發生小意外時總被推出來擔責的隱形角色。畫面幽默地帶領讀者穿梭于各種日常場景，每幅跨頁畫面都提出一個問題，引導讀者觀察精心繪制的圖像，尋找自己的答案。

穿行于展覽，人們會驚訝于，漫畫廣闊的外延。它不僅僅是單一的平面敘事載體，還可以化作動畫、裝置、雕塑、聲音等不同媒介，擴展為在視覺語言、結構邏輯與思想表達上持續生成新可能的當代藝術形式。

漫畫在美術館中的再語境化過程，也在展覽中得以聚焦。當眾多作品脫離紙本與出版體系、進入當代藝術框架時，其圖像結構、敘事方式與媒介特質被重新激活，進一步顯現漫畫作為視覺藝術的開放性與形式張力。

展覽希望以更柔軟、更親切的方式，讓觀眾在作品之間自由漫游，在開放敘事中停留、思考。許多可“翻開”細節都隱藏在展廳中，例如從平面漫畫延伸出的立體書，從作品內容生長出的跨次元小場景。藝術家作品也在展廳延伸，邀請觀眾在其中放松、玩耍、擁抱那些真實可觸的畫面元素。由上海書城和美術館共同打造的“慢漫書屋”位于展線最后，精選兒童繪本與漫畫圖書供觀眾自由翻閱，讓閱讀與觀展在同一空間里自然流動。

越過展墻，美術館還在街角“森鄰公園”里放置了大型雕塑玩偶，讓漫畫世界延展到戶外，邀請觀眾在城市、在冬日、在想象之間進行一場真正的“漫游”。

此次展覽將持續展出至2026年4月6日。