從時尚視角看畢加索，這位設計師策劃了一場天馬行空的展覽

1973年，藝術家畢加索在法國去世，彼時，英國設計師保羅·史密斯（Paul Smith）的事業剛剛起步，他在家鄉諾丁漢開的第一家店只有9平方米。

50年后，保羅·史密斯以自己名字命名的時尚品牌已經享譽國際，在全球60多個國家擁有130多家店鋪。受巴黎畢加索博物館的邀請，他在畢加索逝世50周年之際策劃了一場展覽。這就是浦東美術館于12月22日開啟的展覽“非常畢加索：保羅·史密斯的新視角”的前身。

“如果要在我們之間尋找一個共性，那就是，我們都充滿好奇心。”在展覽現場，保羅·史密斯告訴記者，“在時尚設計當中，我們需要很多好奇心，去找到不同的靈感來源。”

與專業策展人不同，這場由時尚設計師策劃的展覽，擁有天馬行空的展陳方式。畢加索畫作中的顏色，被設計師抽取出來，以他標志性的彩色條紋、方格的形式布滿展墻。而那些作品背景中的花紋，也會溢出畫面之外，由浦東美術館的館長帶領工作人員，以手繪的方式鋪滿墻面。

當展覽呈現畢加索藝術生涯中著名的藍色時期、粉色時期的作品，展墻上也會運用同樣的色彩進行搭配。這些色彩背景，令整個展覽顯得明快而輕松，與此同時，也直觀呈現出藝術家創作風格的轉變。

畢加索于1900年來到巴黎，當時象征主義和后印象派盛行，藝術家們往往會通過色彩來表達內心。那時的畢加索也正處于人生低潮，其密友因感情受挫自殺，這段時期，他的作品以冷峻的藍色色調為主，畫面關注乞丐、妓女、酒鬼等無名之輩，彌漫著孤獨、貧困、疾病與死亡的主題。

1904年之后，柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫面中。這時，他有了新的戀人。與此同時，伊比利亞藝術、非洲藝術和塞尚的形式觀念，也為他的藝術創作提供了新的啟迪。1907年之后，他開始克制對于色彩的使用，僅使用米色調和灰色調，探索“借由圓柱形、球形與圓錐形來處理自然”，通過立體主義的方式顛覆了繪畫的語言。

保羅·史密斯和家人也收藏有一些藝術作品，包括大衛·霍克尼的版畫、勒·柯布西耶的素描……至于畢加索，他有一張藝術家1966年展覽的海報。他自認為并不算是畢加索的專家，因此，當他需要利用巴黎畢加索博物館館藏的5000件藝術品、20萬件檔案策劃出一個展覽的時候，感到非常忐忑。他決定利用自己的直覺，在藝術家的創作中尋找共鳴。

“我試圖以一種不那么傳統的方式來看待畢加索的作品，”保羅·史密斯表示，“讓年輕觀眾以及對這位偉大藝術大師不是很了解的觀眾也能感興趣。”

展覽始于一件畢加索的現成品創作《牛頭》，藝術家中后期的創作越發自由隨心，他用自行車坐墊和把手，信手拈來地拼成一個“牛頭”。保羅·史密斯之所以對這件作品產生共鳴，是因為他自己的人生第一志愿也是成為自行車賽車手，在17歲一場嚴重的事故之后，才開始接觸平面設計和時尚領域，“另一個聯系是，我也像畢加索一樣，會從自己收集的東西中汲取創作靈感。”

畢加索的創作媒介豐富多彩，天馬行空，他會在時尚雜志上涂鴉，以寥寥數筆在模特的從容姿態上添加邪魅的奇幻生靈；他也會收集有趣的圖像和造型，將其直接融入自己的作品當中化為一個全然不同的東西；他曾將藝術才華和肆意想象發揮在大量陶藝創作中；在他藝術生涯的不同階段，他也會反復回到自童年起就迷戀的主題——斗牛，那是神圣的儀式、人獸的角力，也是生死的對峙。

保羅·史密斯也常常跨界參與各種創意活動，例如為MINI、保時捷、路虎等汽車品牌設計限量款，與不同的家具品牌、運動品牌、自行車品牌合作。他曾在2005年為企鵝經典50周年設計了《查太萊夫人的情人》的書封，也在2019年為電影《黑衣人：國際》設計西裝并客串出演。去年，他在倫敦開設了以自己名字命名的畫廊。他在2018年以藝術家Anni Albers的作品為靈感設計了一個系列。

“在時尚界需要面對一個難題，如何保持對于各種事情的觸覺——你需要從電影、平面設計、音樂等各種領域中去學習。參與這個展覽讓我意識到，我所做的很多工作都是關于重新評估、永不滿足。你必須一直保持平行思考。”