直擊上海視覺藝術學院表演專業畢業大戲《生死場》：大荒之上，生命如歌 | 組圖

東方網記者柏可林12月21日攝影報道：12月19日晚，上海視覺藝術學院圖文信息中心大劇場內，戲劇與音樂舞蹈學院2022級表演專業畢業大戲《生死場》圓滿收官。師生們慶祝擁抱，歡笑與淚水，祝福與感恩，臺上臺下無不動容。在兩小時的演出中，蕭紅筆下那片深沉的土地與掙扎的生命，通過舞臺被重新喚醒，最終在全場持續而熱烈的掌聲中圓滿落幕。

《生死場》是蕭紅1935年發表的文學經典，以1930年代日據時期的東北鄉村為背景，深刻勾勒了殖民統治、封建傳統與深度貧困交纏下，農民從麻木求生到奮起抗爭的沉重歷程，揭示出生與死這一永恒人類命題。田沁鑫導演于1999年將之首次搬上話劇舞臺，該劇以強烈的舞臺語言與情感張力震撼觀眾，被譽為“不同于《茶館》的另一種中國表情”，成為中國當代戲劇中具有標志性意義的改編作品。

演出以現實主義的筆觸為基調，但王兵導演在敘事上進行了大膽探索。舞臺通過多重時空的交錯呈現，打破了傳統線性敘事模式，使觀眾在現實與回憶、群體與個體之間不斷“跳入跳出”，形成強烈的戲劇張力和思維參與感。這種非傳統的講述方式，為這部經典作品注入了嶄新的解讀維度。

舞臺呈現上，音效、燈光與機械裝置以高度協同的節奏配合劇情推進。復雜的技術手段并未掩蓋表演本身，反而與演員的肢體和情緒緊密融合，實現情景交融的劇場效果。舞臺美術突破以往版本，通過極具視覺表現力的光影色彩與場景切換，將文本中難以言說的情感與象征直觀呈現，延伸了表演與聲音之外的表達空間。

演員的集體表演扎實而投入，尤其是飾演二里半的李禹言同學，以極具信念感的塑造將這一角色的怯懦、掙扎與覺醒刻畫得入木三分。為貼近角色狀態，他在舞臺上多次完成高強度的摔打動作，其身體與情感的雙重付出，令這一人物格外真實動人。演出高潮發生在最后一幕——眾人毅然走向抗日的決絕身影，將情緒推至頂點，劇場內掌聲如潮。有從浦東遠道而來的觀眾，表示不虛此行，大為感動。不少市民觀眾在采訪中表示“深受震撼”，并愿意推薦親友前來觀演。

2022級表演專業畢業大戲選擇排演《生死場》，其重要意義在于將這部聚焦底層民眾生存困境與精神覺醒的文學經典置于當代語境之中，搭建起一場跨越時空的青年對話。作品通過對歷史苦難的凝視與生命反抗的吶喊，引導當代青年突破“小我”局限，勇于直面現實中的結構性困境；其當代價值更在于，它是一次深刻的情感教育與靈魂淬煉——學生藉由角色沉浸體驗他者命運，從而更清醒地認知自我與社會的關系，在迷惘中學會堅守尊嚴、尋求希望，最終走向個體生命的真正自覺與精神升華。對年輕表演者而言，這是一次在情感上與形體上同等艱難的跋涉。他們需要直面那些沉默、蒙昧、痛苦乃至麻木的生命狀態，并從中提煉出真實的人物質感。

整部戲由汗與淚共同澆灌而成，每一位年輕演員都將自己的心當作一粒栗子，置于劇情的爐火中反復炙烤。《生死場》這部融合了傳統根基與當代語匯的作品，不僅是一次學業總結，更成為這群年輕戲劇人走向更廣闊舞臺的真誠起點。